Avió Jefferson.Facebook
Molt abans que la paraula unplugged entrés a formar part de la nostra llengua comuna, va aparèixer un evocador instrumental, de poc menys de dos minuts. Avió Jefferson obra de 1967 Coixí surrealista . La primera peça de música que va escriure el guitarrista Jorma Kaukonen, Embryonic Journey va ser una meditació de sis cordes que encapsulava l'estat d'ànim dels anys 60 amb la mateixa força que qualsevol cançó d'aquella època (amb lletra o sense).
'Embryonic Journey' em va fer seure i notar-me la notable interpretació acústica de Jorma, va exclamar l'ex Capità Beefheart el guitarrista Gary Lucas. És una de les composicions més cristal·lines i boniques que hi ha hagut mai, allà dalt amb John Fahey en el seu millor moment.
zodíac 23 de setembre
Combinant riffs de raga modal inspirats en el sitar amb l'estil piedmont de picar els dits del reverend Gary Davis, la melodia de Kaukonen es va convertir ràpidament en la preferida dels DJ en els temps de la ràdio FM de forma lliure, que l'utilitzaven regularment com a protagonista o caçador. a les notícies del dia, la majoria de mals informes ombrívols sobre disturbis al centre de la ciutat o l'escalada de la guerra al Vietnam. Cinquanta anys després, aquella peça musical s'ha allotjat en la nostra consciència col·lectiva.
Llançat l'1 de febrer de 1967, el segon àlbum de l'Airplane (i el primer a mostrar Grace Slick, que va substituir Signe Anderson, una mare recent que va deixar la banda per cuidar el seu nadó) contenia dos dels seus grans èxits: Somebody To Love, que va comptar amb la veu de Slick i la guitarra auladora de Kaukonen, així com el bolero claustrofòbic White Rabbit, completat amb una lletra inspirada en Lewis Carroll construïda amb el pols insistent del baix de Jack Casady.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=4YSHQuQILkY?list=PLVPGzOHIIgz_PYsW0wurklbMPdL_HIGYa&w=560&h=315]
Jack es troba entre John Entwistle i [el baixista de la sessió de Motown] James Jamerson, afirma Victor Krummenacher, baixista amb incondicionals del rock de Santa Cruz. Camper Van Beethoven . És més precís que McCartney, però no tan melòdic. Té un sol fort i és bo amb un ompliment ràpid. Sap impulsar la música de maneres interessants. Jack coneix la seva feina i no s'interposa, la qual cosa és admirable.
Abans d'actuar a l'idíl·lic Monterey Pop Festival (del 16 al 18 de juny,1967) on la banda va interpretar un conjunt explosiu per a la primera reunió massiva de la contracultura que creïa bolets, l'avió va aparèixer a Quiosc americà el 3 de juny. L'amfitrió de l'espectacle, l'adolescent més vell d'Amèrica, Dick Clark, va informar al seu públic adolescent que hi havia una escena completament nova [passant] a San Francisco abans d'intentar incòmodement entrevistar la banda, que, amb una varietat d'ulleres de sol, es va posar davant. la imatge d'una antiga mansió victoriana esgarrifosa que s'assemblava a la residència deteriorada de Norman Bates a la casa d'Alfred Hitchcock. Psicologia .
Vestida amb una dessuadora negra, Grace Slick semblava una mare de culte amenaçadora mentre Casady va somriure amb un somriure de gat de Cheshire mentre tocava, embolicat en una teranyina de cables de guitarra. Durant White Rabbit, la càmera talla de manera intermitent entre els plans cap per avall de la banda i una làmpada de lava que esclata lentament.
Però és la resposta casual de Paul Kantner a la pregunta de Clark sobre si els pares tenen motius per témer les tendències recents entre la joventut nord-americana la que encara destaca avui com un moment revelador de l'estiu de l'amor. Crec que sí, va respondre Kanter. Els seus fills fan coses que no entenen.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=tKtJ0XTwgTE&w=560&h=315]
Encara que els mitjans generalment es van fixar en Slick, escoltant l'Airplane calia preguntar-se qui era realment el cantant principal de la banda.
En qualsevol moment n'hi podria haver tres —Marty Balin, Grace Slick, Paul Kantner— o quatre, ja que Kaukonen s'hi sumaria de tant en tant, a més d'oferir alguna joia de composició de cançons com Good Shepherd (del 1969). Voluntaris ). Les seves veus anaven en picat i teixeixen, donant voltes, perseguint-se, fins que finalment s'ajuntaven com un cor wagnerià destrossat. Mentrestant, la guitarra solista de Kaukonen ardeva amb tons de blues i tremolo punxants que amenaçaven d'esborrar la cançó per complet.
Les improvisacions de Kaukonen, com molts guitarristes psicodèlics de l'època, estaven inspirades en el jazz modal de John Coltrane i les fascinants ragues interpretades pel mestre de sitar bengalí Ravi Shankar?
Vaig veure la ressenya del resplendor de la televisió
Oh, absolutament, va dir Kaukonen en una entrevista recent. En aquell moment no sabíem gaire sobre l'harmonia. Als anys 60, quan algú volia jugar a raga, només es fumava un munt d'olla i començava a jugar fora. Però ara tens un noi com Derek Trucks. Quan va voler tocar el raga, va anar a l'Índia i va estudiar durant un any.
Jorma és un dels millors exemples de l'estil raga de San Francisco de tocar la guitarra elèctrica pel que fa al seu enfocament general d'atac i escala modal, va explicar Gary Lucas. La comparació contemporània més propera en aquell moment seria Mike Bloomfield a Paul Butterfield Est-Oest . Apropar-lo geogràficament seria John Cippolina [el prodigiós guitarrista de Quicksilver Messenger Service] amb 'The Fool'. Tots eren hàbils a utilitzar onades de feedback sostingut mentre raspallaven les cordes obertes simpàtiques veïnes adjacents a la corda principal articulada com a generadors de drons.
Jefferson Airplane actuant al Central Park bandshell de la ciutat de Nova York, l'agost de 1969.RCA Records/Getty Images
Però l'ingredient clau que els dóna tot aquest so raga és el seu vibrato característic als dits de la mà esquerra, que fa que la corda picada canti com la veu humana plora i aguda dels cantants ghazal o quawalli de l'Índia i el Pakistan. En el cas de Jorma, el seu to i atac és singularment singular i sempre inconfusiblement seus. Mai el confondríeu amb cap altre guitarrista que no sigui Jorma.
Parlant dels innovadors de la guitarra, el misteri no resolt del paper de Jerry Garcia en la creació de Coixí surrealista encara és gran fins avui. Ara dono les regnes a Oliver Trager, autor de El llibre nord-americà dels morts , una enciclopèdia obsessiva de l'extens llegat de Grateful Dead, per ajudar a omplir les esquerdes d'aquest enigma de llarga data:
La primera vegada que molts de nosaltres vam sentir el nom de Jerry Garcia va ser a la contraportada de l'LP Coixí surrealista on va ser reconegut com a 'assessor musical i espiritual'. En escoltar l'àlbum avui, el toc de Jerry es pot escoltar per tot arreu. Cançons com 'Today' i 'How Do You Feel?' estan impregnades d'una melancolia esperançadora alternativament dolça i tardoral que els Morts capturarien en els seus Aoxomoxoa – material de l'època (penseu a 'Muntanyes de la Lluna' i 'Romarin'). La sensibilitat de Jerry sobre com podria sonar una cançó i com hauria de ser un àlbum va ser una força suau en l'escena i el so naixent de San Francisco, que va perdurar durant tres dècades sòlides.
Es diu que el benèvol guru d'Haight Ashbury, Captain Trips, com era conegut abans en Jerry, va batejar l'àlbum quan espontàniament va dir que una de les cançons de l'àlbum era surrealista com un coixí.
Avió JeffersonFacebook
hotels de luxe a Las Vegas
D'acord, és hora, com diuen, de donar-li una mica al bateria.
El primer so que escoltes Coixí surrealista és el tro amb reverb de la bateria de Spencer Dryden que toca un respectable ritme de Bo Diddley a She Has Funny Cars de Marty Balin. Barry Melton, també conegut com The Fish, guitarrista principal de Country Joe & the Fish, recorda el seu vell amic i ocasional company de jam Dryden: Era un músic extraordinari. Spencer tenia una sensació extraordinària per 'el groove' i quan estava activat, el trobava a l'instant. Volia dir-li que reduís el consum d'alcohol, però era obvi que mai no podia perdre la direcció per molt que begués. El 'feel' o 'the groove' era el més important de la música per a Spencer; i en podia parlar durant hores. Sabia on era i com arribar-hi.
Més enllà dels èxits, Coixí surrealista va oferir una àmplia varietat de cançons encadenadas com un collaret gruixut i brillant de perles d'amor. Escrit pel tràgic Skip Spence, el baterista de l'Airplane que va saltar al vaixell per formar el llegendari però condemnat Moby Grape, My Best Friend va evocar el so rígid de les Mamas i els Papas mentre la veu de Slick i Balin feia un joc juganer d'anada i tornada a la coda de la cançó.
Avui és una balada que busca l'ànima que va comptar amb Marty Balin, juntament amb dolces harmonies de Slick i Kanter i una pols de (l'estrella convidada fantasma) la brillant guitarra principal de Jerry Garcia.
Avió JeffersonFacebook
L'introspectiu Comin' Back to Me és un exemple perfecte del serpenteig musical que desfà la ment a l'estil dels anys 60. Després d'aquest moment de contemplació de l'ombligo, 3/5 d'una milla en 10 segons, com suggereix el seu títol (inspirat a l'atzar en un titular de diari vist per Balin), fuma com un tros de goma acabada de posar, que esclata amb el tipus de fire and edge que abans era el domini de les bandes d'invasió britàniques com els Stones, Kinks i the Who.
Un altre folk-rocker d'estil Mamas and the Papas dolç i fàcil de fer, amb una gravadora impregnada d'eco de Slick, How Do You Feel semblava plantejar una resposta suau a Like a Rolling Stone de Dylan, quan Dylan va cantar How does it. sentir? I parlant de Dylan, la influència de la seva poesia fracturada a Subterranean Homesick Blues està per totes les lletres abstractes de Plastic Fantastic Lover.
Jugar Coixí surrealista fort i en la seva totalitat. Es desenvolupa de cançó en cançó com una flor estranya el perfum de la qual continua embriagant-se 50 anys després.