Leonard Cohen.Facebook
Leonard Cohen tenia molt més que Hallelujah.
L'inevitable i blasfema regurgitació de la santedat com a nostàlgia va portar la cançó signatura del difunt escriptor, poeta i compositor de Montreal Dissabte nit en directe la setmana passada, fent-se ressò del seu primer ús de la cançó com a homenatge a la fallida carrera presidencial d'Hilary Clinton fent que un Alec Baldwin trumpificat treballés a través d'una altra portada per servir com a coda, esperem, prematura a la seva presidència.
Una lectura de la discografia completa de Cohen ens recorda que es va esforçar per viure a l'espai més enllà divisió bipartidista, més enllà de la política d'identitat i la retòrica divisoria, per tant, aquesta és només una de les raons per les quals Startracker Music va compilar aquesta llista llarga i exhaustiva, classificant cadascun dels àlbums de Cohen en un intent inútil d'encaixar una corona en un disc d'un home que mai va fer un veritablement. mal àlbum. L'altre motiu és que diversos dels àlbums inclouen cançons al títol i esbrinar quina és la que pot resultar confús.
En interès del seny, hem deixat de banda els vuit àlbums en directe fantàstics de Cohen, però sabem que el llançament oficial de Columbia el 2009 de la seva actuació a l'Illa de Wight de 1970 és impressionant i màgic, el cim de Cohen. Actuant una mica després de les quatre de la matinada davant d'una multitud bruta i empapada de fang després de Jimi Hendrix, la banda dirigida pel país de Cohen incloïa el seu productor, Bob Johnston i el violinista Charlie Daniels. Cohen va fer el més maleït que heu vist mai: va encantar la Bèstia, va recordar Kris Kristofferson. Una veu trista i solitaria va fer el que alguns dels millors rockers del món havien provat durant tres dies i van fracassar.
Tot i que aquesta llista d'àlbums de Cohen mai podria embotellar el geni literari o la saviesa ascètica i del vell món que va impregnar la seva obra, la compartim amb vosaltres amb l'esperança que, com a mínim, ofereixi una visió de l'impuls mercurial d'una figura notable per entendre's a si mateix, i un món canviant, a través de la cançó.
13) Corbata - Deu cançons noves & Estimada Heather
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=ym3_m_Apfas?list=PLPaztBWnatcjA1nBs__6V7yJTJnjPuaqX&w=560&h=315]
Abans de llançar música, Cohen va començar la seva carrera com a poeta, i els dos àlbums que va publicar després de passar els anys 90 en un monestir zen de Califòrnia a Mount Baldy van recordar a una nova generació que les seves paraules funcionaven igual de bé quan es parlaven. Cohen havia treballat durant molt de temps amb arranjadors musicals per ajudar a donar forma a les seves paraules, però el 2001 Deu cançons noves fa que aquest contrast sigui particularment evident amb un crèdit de coescriptura a totes les cançons de la seva antiga cantant de suport Sharon Robinson, potser més coneguda per escriure la música de Everybody Knows.
Mentre que cançons com A Thousand Kisses Deep i In My Secret Life van florir a través d'arranjaments en directe més tard en la seva carrera, Deu cançons noves' les versions enregistrades són pesades amb el schmaltz.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=5CvibYDSNMM?list=PLPaztBWnatcg2RZDrZRjGs04x99W9g_f5&w=560&h=315]
2004 Estimada Heather només surt lleugerament millor amb els seus arranjaments similars amb Casiotone i interludis llargs i parlats. Obrint amb una versió musical de Go No More A-Roving de Lord Byron, Cohen, de 70 anys, comença Estimada Heather amb suggeriments amables de finalitat que més tard portaria a la seva conclusió profunda i mortal en els seus tres últims àlbums.
Tots dos Deu cançons noves i Estimada Heather incorporeu paraules de l'època de Cohen a Mount Baldy que troben una llar més senzilla i commovedora Llibre de l'enyorança , la seva col·lecció de poesia del 2006 d'aquells anys va acompanyada al costat dels dibuixos senzills i escassos de Cohen del seu difunt professor, Roshi Kyozan Joshy Sasaki.
12) Problemes populars
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=FVegcCcMNS4?list=PL4hsLpEIX9LR6DXVYIgtPpMT2yWE9dt6m&w=560&h=315]
A l'edat de 80 anys, Cohen volia una última paraula sobre el zeitgeist. El nen mitjà de l'última trilogia d'àlbums de Cohen ofereix profecies universals en el seu baríton lúgubre i sardònic que obre el buit de la foscor amb humor i redempció. Estrenat el 2014, només dos anys després Idees antigues , Problemes populars troba Cohen mirant cap a fora al món amb les seves característiques al·legories bíbliques i l'encant modest. Reparteix uniformement entre els números de blues gospel i de teclat, Problemes populars canalitza el schmaltz dels seus primers enregistraments, però destaca per sobre d'ells per les seves perspectives clarament sense disculpes sobre la societat en general, teixint-les en l'acceptació personal d'un final imminent.
Samson a Nova Orleans, per exemple, canalitza les conseqüències de l'huracà Katrina com una tragèdia espiritual amb el seu toc d'evangeli, que s'utilitza per juxtaposar la bellesa dels arranjaments celestials amb la seva raspa tacada de cigarrets. A Did I Ever Love You, Cohen canta amb tot el seu gust, deixant totes les seves cordes vocals esquerdes a la barreja mentre canta sobre els llimoners en flor i els ametllers marcits.
Vaig fugir a la vora/ Del poderós mar de la tristesa/Perseguit pels genets/D'un règim cruel i fosc/Però les aigües es van separar/I la meva ànima es va creuar/Fora d'Egipte/Fora del somni del faraó, canta en Nascut a Cadenes, comparant el més enllà amb l'èxode dels jueus d'Egipte.
11) Posicions diverses
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=8StKOyYY3Gs?list=PLYQI0-ynsSUgsH_fE2H9-BB6nW2YrapWn&w=560&h=315]
Que l'àlbum més calumniat de Cohen també contingui algunes de les seves millors cançons és un testimoni de l'aparent paradoxa de les infinites dualitats que va encarnar al llarg de tota la seva carrera: una profunditat espiritual atemporal juxtaposada a les qüestions carnals del cos i la carn. Fins i tot només en el seu títol, 1984 Posicions diverses deixa clars els seus intents d'entendre aquesta paradoxa, però amaga la seva brillantor en els acompanyaments del teclat Casio dels anys 80 i la producció cursi de John Lissauer, sons que Cohen no refinaria al seu avantatge fins que Sóc el teu home .
Després d'haver cinc anys sense gravar un àlbum, Cohen es va passar el buit treballant en poemes que finalment es van convertir en la col·lecció de poesia d'aquell any. Llibre de la Misericòrdia , visitant els seus fills al sud de França. Posicions diverses es va reunir quan Lissauer va descobrir Cohen al Royalton Hotel de Nova York, canviant la seva guitarra pel teclat esmentat.
És una llàstima, perquè un es pregunta si les diferents opcions de producció podrien haver augmentat Diverses posicions' l'omnipresent Hallelujah que es celebrarà mitjançant l'enregistrament del seu autor en lloc de les portades de Jeff Buckley o John Cale.
El conjunt de nou cançons també té un munt d'altres composicions clàssiques de Cohen, que floririen en arranjaments en directe posteriors i feren ressò del seu talent poètic a qualsevol que s'enfonsi prou profundament. Alliberat de l'acompanyament sintètic i enllaunat, Dance Me to the End of Love es va convertir en un dels primers plats favorits de les darreres gires de Cohen, i The Law va canalitzar una interpretació kafkiana de la moral i l'ètica que Cohen va evocar per última vegada. Nova pell per a una antiga cerimònia , que també va produir Lissauer.
Tancant la primera cara, Night Comes On encara es considera una de les millors composicions de Cohen entre els fans, ja que torna a personificar la nit com una dona (a la Lady Midnight), buscant solitud i consol durant la Guerra del Yom Kippur mentre qüestiona la moralitat i la família. obligació en conflicte.
Més enllà de l'obertura del costat dos, Hallelujah, Cohen continua reflexionant sobre temes de moralitat en els conflictes armats a The Captain, amb infusió de país, mentre que l'impressionant més proper If It Be Your Will s'expandeix a la màxima atemporal d'Aleister Crowley Do what you will com a Cohen i la vocalista Jennifer Warnes. lliurar un dels seus versos més ben sentits—Si és la teva voluntat/Que no parli més/I la meva veu estigui quieta/Com era abans/No parlaré més/M'aturaré fins que/Se'm parli/Si sigui la teva voluntat.
10) Idees antigues
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=Dc9nYpWDR08?list=PL3YJZkA910RYFUU69wYK6Tcv02wy2awKz&w=560&h=315]
L'inici del que seria l'últim trio d'àlbums de Cohen mira la mort a la cara amb franquesa, humor i gràcia a parts iguals, posant en una cadira de gespa com el mort titular de Cap de setmana a Bernie's .
Idees antigues comença amb Cohen parlant en tercera persona (o és la veu d'Hashem?) a Going Home, i el seu cor d'àngels, The Webb Sisters, canten la tornada titular. Als seus 78 anys, el cos de Cohen és una disfressa, el seu amor i la seva luxúria són càrregues, i vol escriure una cançó d'amor / Un himne de perdó / Un manual per viure amb la derrota.
El teclat petit i els instruments principals sintetitzats estan presents Idees antigues , és clar, però funcionen com un artifici intencionat, en contrast amb aquella veu daurada i la seva pel·lícula gutural recent descoberta que veu a Cohen dispensant algunes de les seves vibracions rabíniques de l'Antic Testament més carnals sense disculpes, cantant sobre la sang, la matança i aquesta venjança pertany a el Senyor sobre Amén.
signe astrològic del 10 d'octubre
De la manera típica de Cohen, Show Me The Place podria referir-se igualment a un més enllà o a les parts ocultes del cos d'una dona, una dualitat temàtica a la qual Cohen torna una i altra vegada. És esclau d'un amor o del Senyor? De qualsevol manera, continua exposant els mateixos temes ben explorats de ser un amant no apte, només que ara l'edat s'ha convertit en la raó de la seva ineptitud.
Darkness introdueix un tema que aviat esdevindria omnipresent en el seu cant del cigne, Tu ho vols més fosc, mentre que un altre número de guitarra pesada, Crazy to Love You, coincideix amb la intimitat de les seves composicions clàssiques en la seva bellesa vulnerable i no ordenada. Mal de cor de record, de fet.
Si Idees antigues' El títol o la posada de la portada còmica de Cohen no us van animar a les seves meditacions sobre els estralls de l'edat, la introducció carregada d'àngels de Come Healing us portarà allà, probablement per a la banda sonora de centres holístics de la nova era de tota la terra durant els propers anys. . Mira les Portes de la Misericòrdia/En l'espai arbitrari/ I cap de nosaltres mereixedor de la crueltat o la gràcia, canta. La cançó captura un home que ha construït una carrera sobre la vulnerabilitat en un dels seus moments més vulnerables. En la veu de qualsevol altre, seria sacarina.
9) El futur
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=LXvG0SMP7tw?list=PLPaztBWnatcj0ixn-5_jxB8eKPJr6WROf&w=560&h=315]
El seguiment de Cohen fins al 1988 Sóc el teu home , El futur augmenta considerablement el seu joc de sintetitzador, donant com a resultat un àlbum que sona més complet i més alegrement apocalíptic que qualsevol altre que va ser anterior, igualant, i de vegades superant, la pesadesa temàtica de Cançons d'amor i d'odi . Les lletres que serien incòmodament franques s'acompanyen d'arranjaments reflexius i enganxosos, de la cançó del títol que fa referència al crack i al sexe anal amb la seva memorable tornada de Quan van dir 'penedeix-te' / Em vaig preguntar què volien dir parlar dels dissabtes amb àcid a l'hora de tancament.
Anthem té un dels koans zen més memorables de Cohen, un enigma, frase o afirmació intencionadament ambigu dissenyat per induir un pensament meditatiu: hi ha un crack en tot, així és com entra la llum. per la línia, El futur troba l'equilibri perfecte entre declaració i cançó.
8) Mort d'un home de dames
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=XiygaIWqiQE?list=PLdMC9iLz8vUYPNDUyrAF_TlG1_fhYCmxN&w=560&h=315]
Cohen es va arriscar a profanar el seu propi estatus com un veritable amant de les dones amb Mort d'un home de dames en incorporar Phil Spector per produir, i el tractament de Spector's Wall of Sound afegeix la seva marca comercial de cantants, trompes i orquestració a costa de la calidesa vocal de Cohen.
Escrites amb Spector durant només tres setmanes, 15 cançons es van reduir finalment a les vuit. Home de dames , i alguns funcionen millor que altres. Perdoneu l'obridor florit, True Love Leaves No Traces i el kitsch hortera i boig de Fingerprints per trobar unes cançons fosques i genials, sorgides de la ment d'un talent tremend en descobrir el moment en què l'ego i la imatge que han impulsat en gran mesura el seu mites. evaporat.
El swing de tons menors de Iode està impulsat pels arranjaments de Nino Tempo i el sax skronk de Steve Douglas, mentre que l'acòlit de Spector Ronne Blakley combina l'anhel de Cohen amb algunes veus de musa torturades. Paper Thin Hotel evoca un moment voyeurista semblant als allotjaments parisencs de Henry Miller a Tròpic de càncer , escoltant la dona que vol fer l'amor a través de les parets: una pesada càrrega se'm va treure de l'ànima / vaig aprendre que l'amor estava fora del meu control.
Memories evoca un arranjament de big band per a una mena d'història revisionista, en un ball de secundària que havien guanyat els nazis, amb Cohen agafant-se una creu de ferro a la solapa i rebutjat per la bomba ària abans de proclamar desafiant: Mira, no ho fas. Coneix-me ara, però ben aviat ho faràs. I mai no gravaria una altra cançó com Don't Go Home With Your Hard On, el número més ballar i propulsor de l'àlbum que és tan estrany com el seu nom indica.
7) Cançons recents
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=U7fhhOZNYCY?list=PLPaztBWnatchdINH9xU3rWuSOcQqcckOT&w=560&h=315]
Després de la reacció negativa a Mort d'un home de dames , Cohen va dominar el so folk gitano amb el qual havia coquetejat Nova pell per a una antiga cerimònia amb els anys 1979 Cançons recents , també amb elements de jazz i lounge que floririen en els seus enregistraments dels anys 80. Cançons recents Els violins i les guitarres acústiques de niló van eliminar qualsevol amargor residual que en quedava Home de dames , obertura amb The Guests i la seva descripció d'un sopar al qual van assistir molts amb el cor obert i els pocs amb el cor trencat.
Els arranjaments instrumentals de l'àlbum posteriorment seran replicats de manera similar per la banda que va acompanyar Cohen durant els seus últims anys de gira.
The Window segueix sent una de les cançons més senzilles i sinceres de la carrera de Cohen, ascètica i escassa com qualsevol cosa fora de Cançons d'una habitació . Oh amor escollit/Oh amor glaçat/Oh embolcall de matèria i fantasmes/Oh estimada d'àngels, dimonis i sants/ I totes les hostes de cor trencat/Golvitza aquesta ànima, canta, de nou en pau en el seu núvol d'inconeixement.
En un altre lloc, Cançons recents' Les abstraccions reforcen l'acceptació aparentment passiva de la solitud de Cohen i fins i tot insinuen l'alegria. La seva portada de The Lost Canadian (Un Canadient Errant) es basa en un arranjament amb infusió de mariachi, però funciona. Mentrestant, el més proper, Ballad of the Absent Mare, podria ser el més a prop de Cohen per escriure una cançó country directa. Una narració al·legòrica sobre un vaquer que busca el seu cavall finalment es converteix en l'emoció de la persecució de la mateixa manera que el famós poema de Keats, Oda a una urna grega, presentava un caçador amb l'arc tirat enrere, sempre congelat en una conquesta incomplerta.
6) Sóc el teu home
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=PcUPMi_iOAQ?list=PLVZo4za24WH8SQ-V3Aam4vebvTriTsfkm&w=560&h=315]
Generalment considerada com l'obra mestra dels anys 80 de Cohen, els sintetitzadors mareigs i la percussió estèril i datada que pobla Sóc el teu home funciona bé per complementar les fortes vibracions d'autocrisió i ruïna de l'àlbum. Obertura amb una conquesta revisionista oposada a la de Home de dames Memories, First We Take Manhattan sembla burlar i satisfer amb ironia els vells pensaments conspiradors antisemites de la conquesta jueva.
La clàssica col·laboració de Sharon Robison, Everybody Knows, analitza la desconnexió entre el que ens diuen i el que percebem com a veritat, canalitzant la sida, el racisme i la fal·làcia de l'economia de l'era Reagan d'un sol cop, mentre que la cançó principal. demostra que Cohen encara pot seguir sent un mestre de paraules juganer, infonent capritx i devoció a cada repetició de la tornada de la cançó.
Take This Waltz de Cohen es va basar en la seva traducció de Fredrico Garcia Lorca Petit vals vienès , originàriament part d'un recull de poemes de Lorca interpretats per diversos artistes, en un àlbum anomenat Poetes a Nova York . Va ser emès per commemorar els 50 anys de l'assassinat del poeta per part dels feixistes espanyols el 1936.
Tancar amb Tower of Song, per la seva banda, va ser un altre cop mestre per dissoldre l'ego, ja que Cohen es queixa que té els cabells grisos i li fa mal als llocs on tocava abans de proclamar, vaig néixer així/no vaig tenir més remei/ Vaig néixer amb el do d'una veu daurada.
Hi ha prou cançons fantàstiques Sóc el teu home per perdonar la policia de jazz equivocada i gairebé inescoltable.
5) Tu ho vols més fosc
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=v0nmHymgM7Y?list=PLiN-7mukU_RG2CAyuLUmuiF5P84eH2yvk&w=560&h=315]
L'últim àlbum de Cohen amplifica la foscor del 2012 Idees antigues i retrata un home consumit pel dolor, disposat a comprovar-ho. Després de perdre la seva musa Marriane Ihlen i proclamar-li en una carta oberta que aviat s'uniria a ella, Cohen també va dir El Nova Yorker és David Remnick que estava a punt per morir, després va tornar a caminar abans de morir la nit abans de l'elecció de Donald Trump.
Produït amb l'ajuda del seu fill Adam mentre cantava des d'una cadira mèdica, Tu ho vols més fosc captura un mestre lligant els cabots solts i comptant amb el fet que alguns no es lliguen en absolut. El tractat compara l'amor amb la fi d'un conflicte, fent-se ressò de l'alto el foc Diverses posicions' Arriba la nit, així que ningú més havia de morir.
Travelling Light amplia el seu famós koan d'Himne i busca donar sentit a un intercanvi d'energia cabalística mentre la gent gitana de les vides passades de Cohen torna en forma de bouzoukis i mandolines.
Com a resum de tots els sons que ha posseït l'enigmàtic cantant al llarg de la seva llarga i celebrada carrera, Tu ho vols més fosc podria haver sonat com un gran èxit o una regurgitació sonora en mans de qualsevol artista menor. Amb Cohen i els seus compatriotes al capdavant, però, la col·lecció calma i pica amb la saviesa d'un monjo ordenat, un poeta, un cantant i un amant que ha acceptat la seva mortalitat minvant.
4) Cançons d'una habitació
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=K8fT7rnRotY?list=PL_p-PlRlSaB-ZIvtiGMCAUPq6Gx9aXhjF&w=560&h=315]
Trobar un gran èxit com a cantant més tard que la majoria dels anys 67 Cançons de Leonard Cohen , el segon disc del Poet Prince of Montreal es va anomenar una caiguda de segon any en el seu llançament immediat. En realitat, és el so d'una veu única i singular, un poeta i novel·lista cèlebre que encara té en compte la paradoxa de ser famós per cantar sobre la solitud.
Cançons d'una habitació La producció de Bob Johnson, cortesia de Bob Johnson, està en desacord amb els temes i motius de les cançons, amb l'arpa jueva, el baix i l'orgue que sovint serveixen com a únic acompanyament. A Bunch of Lonesome Heroes, per exemple, inclou un estrany sintetitzador que distreu la història de la cançó quan hauria de ser complementària.
Però l'àlbum segueix sent un clàssic pels seus alts ascètics, com en el tema d'obertura Bird on a Wire amb les seves evocacions medievals d'una bèstia amb les seves banyes i l'ús artístic de la paraula tu. La història d'Isaac i la vella revolució parlen de saviesa rabínica ben realitzada amb ressonància del vell món, ja que Cohen es sent més còmode abordant el seu judaisme en aquest disc que en el seu debut.
Mentrestant, Nancy capta el somni fallit dels anys 60 millor que qualsevol dels enregistraments posteriors de Cohen (potser només vinculat amb el Chelsea Hotel No. 2), mentre narra la tràgica història d'una dona que estimava a tothom però mai. va trobar el que buscava fins que es va treure la vida. Però ningú la coneixeria a The House of Mystery, entona Cohen, que ja comença a desempaquetar la seva fascinació de tota la vida per la imatgeria cabalística.
Tampoc s'ha de subestimar la introducció de Cohen de la cançó francesa contra la guerra The Partisan a la consciència nord-americana el 1969. El mateix penúltim vers que cantava en francès, Joan Baez cantaria en grec anys més tard, fent-se ressò de la lletjor de la guerra i la seva tendència a fer-nos vagabunds a tots amb la ratlla. Vaig recuperar la meva arma —He recuperat la meva arma.
3) Nova pell per a la cerimònia antiga
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=EeuN742hNDw?list=PLPaztBWnatcjvK4wzH84aHataZ442MJpT&w=560&h=315]
L'àlbum més musical de Cohen va comptar amb un munt de grans idees: santedat medieval, conflicte de l'Orient Mitjà, anhel, penediment, apatia i guerra molt abans que Pat Benatar declarés que l'amor és un camp de batalla.
Nova pell per a una antiga cerimònia va ser el primer dels discos de Cohen a introduir el so folk gitano que dominaria gran part de la seva carrera posterior, però contra les mandolines i la percussió tribal també hi ha una quantitat decent de banjo, cosa que suposa una fusió reflexiva de cultures que l'àlbum. els temes es porten a terme.
Sembla que hi ha hagut moltes coses a la ment de Cohen, i la majoria d'elles en pots veure a l'any 1972. Ocell en un filferro documental: Cohen va ser proposat per fans femenines, fan enfadar els fans després de tallar un espectacle a Alemanya i imatges de la famosa història quan Cohen es va dosificar amb LSD a mig camí d'un programa israelià que anava horriblement, només per veure una visió espectral de la seva musa. Marianne apareix davant d'ell entre la multitud portant un missatge de pau.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=80RUxqA7xxw&w=560&h=315]
Encès Nova pell , com en el seu alliberament anterior Cançons d'amor i d'odi , Cohen està encantat de tallar els seus propis poders místics introduint figures de la cultura pop: l'obertura Is This What You Wanted? explora les seves dualitats sagrades/profanes contrastant Marlon Brando amb Steve McQueen i K.Y. Gelatina amb vaselina, donant igual pes vocal a versos sobre Mr. Clean i bèsties amb banyes.
En altres llocs, retalls com el desgarradorment preciós Chelsea Hotel #2 sobre un moment íntim i fugaç amb Janis Joplin i la reelaboració d'una antiga pregària hebrea, Who By Fire, ara són clàssics del cànon de Cohen. Però igual de poderós és el comandant de camp Cohen, el primer del que es convertiria en moltes de les ficcions històriques autobiogràfiques i revisionistes de Cohen.
Mentrestant, Why Don't You Try evita qualsevol implicació sinistra d'instar una dona a oblidar el seu amant amb el seu joc de vent fusta, mentre que Take This Longing es troba entre les cançons d'amor més boniques, cohesionades i ordenades que Cohen hagi escrit mai. la meva llengua/Totes les coses inútils que han fet aquestes mans/Deixa'm veure la teva bellesa trencada/Com ho faries per algú que estimes.
A finals de Nova pell cicle de cançons molt divers, obtenim un estàndard del cànon cristià, recuperat i reimaginat per Cohen a Leaving Green Sleeves, amb un nivell intencionadament ostentós d'atreviment i atreviment.
2) Cançons d'amor i d'odi
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=Q1KbU_BIA7E&w=560&h=315]
L'obra mestra de Cohen de 1971 es presenta amb claredat, la portada i la contraportada capten perfectament les dualitats de l'àlbum: la part davantera presenta el cap incorpòs de Cohen, somrient com un tonto o un boig, mentre que la part posterior presenta un poema de Cohen que no apareix en cap lloc de l'àlbum, They va tancar un home/Que volia governar el món/Els ximples/Van tancar l'home equivocat.
La llarga depressió de Cohen ha estat ben documentada, i alguns estudiosos han suggerit que també era bipolar. De qualsevol manera, Cançons d'amor i d'odi segueix sent un document premonitori de la ira i la cobdícia que no només posseïen Cohen, sinó tota una cultura tal com va passar als anys 70 sense ni un elogi per a la generació de l'amor lliure.
Aquest àlbum és l'obra llarga de Cohen: tret de Diamonds in the Mine, cap tema és inferior a cinc minuts, i el dens cicle de cançons només augmenta la seva intensitat emocional, situant-se entre les obres més intenses d'un home conegut per fer. obres emocionalment intenses. L'amor és trist tant en formes físiques com espirituals, mentre que l'odi és enutjat, acerbat i ple de bilis.
A l'obertura d'Avalanche, Cohen es descriu a si mateix com un geperut que s'ha traslladat més enllà del dolor a un lloc més fosc: tu que vols vèncer el dolor, has d'aprendre a servir-me bé. No és d'estranyar que el primer àlbum en solitari de Nick Cave també va començar amb una versió d'Avalanche: generacions de solitaris de tendència gòtica han recorregut a Cançons d'amor i odi com un evangeli fundacional i prototípic d'un buidor descoratjador, tant si Cohen venç el dolor com si porta la carn de la seva estimada mentre enuncia el sh per a la màxima esgarrifança.
Mentrestant, el magnífic L'home de l'any passat es pot veure com un comentari sobre una notorietat fugaç, amb l'arpa jueva d'esment pot estar al·ludint a la instrucció del seu registre anterior, Cançons d'una habitació, i la seva tèbia acollida. En aquesta cançó també coneixem Joana d'Arc, no només la patrona de Cohen's Montreal, sinó aquí una dama jugant amb els seus soldats a les fosques. Cohen diu abandonar el seu càrrec de defensor del sant—I encara que porto uniforme, no vaig néixer per lluitar/ tots aquests nois ferits al costat dels quals ets/Bona nit, amics meus, bona nit.
Alguns han especulat que la Joan de Cohen era Nico, que tenia un exèrcit d'amants masculins que la seguien com a soldats, com Bob Dylan, Lou Reed, Iggy Pop i Jackson Browne, amb Cohen entre ells.
Quan més tard es troba amb un casament concertat de famílies antigues, Cohen s'allunya de qualsevol estereotip conspirador o càbala secreta atribuïda als jueus. Fins i tot entre la fe jueva minoritària, és un paria, un foraster a les velles famílies.
Dress Rehearsal Rag i Diamonds in the Mine són un cop de dos de lliurament demoníac i imatges sòrdides (un Pare Noel ombrívol, un cementiri d'elefants, fulles d'afaitar i venes com carreteres, Charlie Manson entrenant dones per matar). Llavors tornen a un bumerang al magnífic i èpic Love Calls You By Your Name, que s'assenta amb la dualitat i implica que són els espais intermedis (Entre la marca de naixement i la taca/Entre l'oceà i la teva vena oberta/Entre el ninot de neu i el pluja/Una vegada més) on viu l'amor. Com indica el títol de l'àlbum, la nostra cantant no ho sap com conviure amb l'entremig, i com a tal, no coneix l'amor.
Mentrestant, el famós impermeable blau podria capturar millor la solitud i l'aïllament de l'hivern a Nova York viscut sol, ja que Cohen descriu haver escoltat música al carrer Clinton mentre escriu a una dona que busca entendre la seva fugacitat i un triangle amorós en el qual s'ha ficat. Quan parla d'anar clar, sembla haver perdut davant d'ella a la Cienciologia. Sigui com sigui, mentre ell s'allotja en un lloc, ella està a tot arreu: he sentit que estàs construint la teva petita casa / Al fons del desert / Ara vius per no res / Espero que mantinguis algun registre. Cantada com una carta oberta, fins i tot la signa al final.
Sing Another Song, Boys, gravat en directe durant l'esmentat impressionant ambient de Cohen a l'Illa de Wight el 1970, suggereix encara més la creença de Cohen que les dones jueves joves haurien d'alliberar-se dels estereotips i el comportament del vell món que aïllen la seva gent de la resta del món. Descriu la preciosa filla d'un prestador de diners, que es menja amb desig.
L'espia a través de les ulleres/ A través de les cases d'empenyorament del seu malvat pare/L'aclama a través d'un micròfon que algun pobre cantant, com jo, li va haver de deixar/El tempta amb un clarinet/Agita una daga nazi. El sexe podria netejar-la en aquells moments, un salvavides de la modernitat per a una dona jove que veu a punt de caure en vells i antics patrons d'aïllament cultural.
Del gran tancament de l'àlbum, Joan of Arc, podem recordar una entrevista de 1988 amb Cohen, i la seva resposta quan se li va preguntar si es va enamorar mai. Oh, m'enamora tot el temps, va dir. Recordo que vaig caminar amb Nico i li vaig dir: ‘Creus que Joana d’Arc es va enamorar?’ i ella em va dir: ‘Tot el temps, Leonard. Tot el temps'. Sento que el meu cor s'apaga 100 vegades al dia.
any de Kittyhawk
1) Cançons de Leonard Cohen
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=svitEEpI07E?list=PL8a8cutYP7frLdTa3kQjOEZwiM4i0NJ7C&w=560&h=315]
Per al seu 375è aniversari l'any passat, Mont-real va estrenar Cité Mémoire, un cicle de projeccions de vídeo a través d'edificis del Vell Mont-real que explicava històries de les lluminàries de la ciutat. Més enllà de les botigues de records que venen ninots d'alt farcits i dolços d'auró, a la vora del Port Vell, al riu St. Laurent, una dona espectral abastava tota l'alçada de l'antiga torre del rellotge. Narration la va identificar com la Suzanne sobre la qual canta Leonard Cohen en aquest, el seu primer àlbum, projectat a l'edifici per als mariners a la nit.
El port vell de Cohen ha canviat del que es descriu en aquella primera cançó Cançons de Leonard Cohen . Aleshores no hi havia IMAX, ni Cirque du Soleil. El Café Helios, on Cohen i Suzanne anaven a prendre te i taronges, va tancar fa anys. I la relació espiritualment profunda que Cohen descriu compartir amb Suzanne Verdal, esposa del famós artista quebec. Armand Vaillancourt , ara sembla romànticament idealista, un escenari que cap centre d'aquest turisme podria facilitar.
Cohen va anomenar periodisme a Suzanne i, amb les seves riques escenes, la identificació emblemàtica de la capella de Notre-Dame-de-Bon-Secours (al damunt de la qual la seva estimada estàtua de la Dama del Port mirava sobre l'aigua) i l'esmentada torre del rellotge, un una veu forta i informada arrela les reflexions de la cançó sobre Jesús i la bellesa en imatges tangibles. Tot i que el barri de Westmount de Cohen estava molt més lluny, va ser al Vell Mont-real, amb Suzanne, on Cohen va trobar les seves indulgències creatives nodrides.
Cohen ja era una figura literària consolidada quan Cançons es va publicar el 1967, el seu segon llibre de poesia, La caixa d'espècies de la Terra , va consolidar aquest estatus el 1961, mentre que la seva segona novel·la, radicalment eròtica i terriblement provocadora Hermosos perdedors era publicat un any abans l'any 1966, i no el va establir com un músic que es va dedicar a la poesia, sinó un poeta que es va dedicar a la música. Amb l'estrena de Cançons el 67, tenia dues novel·les i quatre reculls de poesia al seu nom.
Aquesta distinció augmenta Cançons per mantenir-se ben sentit i conservat perfectament, un document d'un home que es submergeix en el romanç i la fe, mentre qüestiona tots dos. Cohen va dir que Master Song, que descriu un home enamorat d'una dona que, al seu torn, és subordinada al seu amo, descriu una trinitat. Si la trinitat és sagrada o profana, va dir, era una qüestió de debat entre els estudiosos.
L'impressionant Stranger Song es basa en aquest tema de la fugacitat utilitzant la metàfora del joc i les cartes i inclou el que podria ser el treball de guitarra més impressionant de Cohen del disc. Una vegada va revelar que l'home que li va ensenyar la guitarra flamenca es va suïcidar més tard. No està clar si això és fet o ficció.
Les impressionants Sisters of Mercy inclouen la primera referència de Cohen a si mateix com a soldat, una analogia que aprofundiria al llarg de la seva carrera. Ell havia afirmat que Sisters of Mercy, per a la qual cosa la banda gòtica britànica va ser l'única cançó que va escriure d'una vegada. Telegrafia els temes de la fugacitat que ressonen al llarg del disc, el jueu errant abraça la seva condició de flaneur.
Vaig estar a Edmonton, que és una de les nostres ciutats més grans del nord, i hi va haver una tempesta de neu i em vaig trobar en un vestíbul amb dues dones joves que feien autostop que no tenien on allotjar-se, va recordar una vegada. Els vaig convidar a tornar a la meva petita habitació d'hotel i hi havia un llit doble gran i s'hi van anar a dormir immediatament. Estaven esgotats per la tempesta i el fred. I em vaig asseure en aquesta cadira de peluix dins de la finestra al costat del riu Saskatchewan. I mentre dormien vaig escriure la lletra. I això no m'havia passat mai abans. I crec que ha de ser meravellós ser aquest tipus d'escriptor. Deu ser meravellós.
So Long, Marianne va presentar al món la musa de Cohen, amb qui havia viscut a Grècia als anys 60. Vaig començar això al carrer Aylmer de Mont-real i el vaig acabar un any més tard a l'hotel Chelsea de Nova York, va dir una vegada. No em pensava acomiadar-me, però suposo que sí. Ella em va donar moltes cançons, i també n'ha regalat a altres. Va morir poc abans de Cohen l'any passat, cosa que va provocar un desamor que va escriure en una carta oberta que li va fer presagiar la seva pròpia mort.
Cançons continua sent l'obra definitòria de Cohen no només per la seva atemporalitat o el seu romanticisme bohemi, sinó perquè funciona com una col·lecció de sentiments i records que no requereixen cap interpretació o lectura externa per fer una pausa a l'oient. És un document sorprenentment bonic d'un temps i un lloc que encara se sent atemporal i sense lloc, sense importar quan o on s'escolti. Però, a més, és un recordatori de l'enorme ofici i cura que Cohen va aportar a les paraules que escrivien, ja fossin una reminiscència tímida o una invocació santa.