Si vau assistir a una subhasta de carpa a Christie's durant l'última dècada, és molt probable que hàgiu vist Andreas Rumbler a la tribuna. Rumbler va estar a la companyia durant gairebé tres dècades, exercint com a vicepresident del departament d'impressionistes i moderns de la casa, entre altres papers destacats. El 2019, es va unir a Lévy Gorvy per dirigir el seu lloc avançat de Zuric, abans de començar la seva pròpia galeria a la ciutat el 2021.

Rumbler va estar amb Christie's durant gairebé tres dècades.Cortesia de Gagosian

Abans d'Art Basel, Gagosian va anunciar que Rumbler actuaria com a nou director a Suïssa, on supervisarà les operacions als espais de la galeria d'art a Ginebra, Basilea i Gstaad. Ens vam reunir amb ell per parlar de la seva nova funció, els seus reptes i l'estat actual del mercat de l'art.

Vau estar al món de les subhastes durant molt de temps abans d'unir-vos a Levy Gorvy. Com són diferents els dos mons?

En el món de les subhastes, els clients han de prendre decisions en una fracció de segon sobre quant volen una obra i fins a quin punt estan preparats per arribar. Hi ha molt poc espai o temps per a la negociació.

Mentre que en el mercat primari, el client té temps i la galeria se centra en representar l'artista amb el millor avantatge, posant l'obra en les millors mans i augmentant l'abast de l'artista a nous públics.

Com són iguals?

Experiència, diligència, narració i creació de relacions.

Quins són els canvis més importants que has vist en el món de l'art en l'última dècada?

La gent ja no necessàriament sent la necessitat de veure les obres en persona. Això no només té a veure amb Covid, de totes maneres s'havia dirigit d'aquesta manera, però crec que sens dubte va accelerar el procés. Fa deu anys, hi havia una gran quantitat d'escepticisme sobre les sales de visualització en línia (OVR), però ara, la gent les encanta i són àmpliament acceptades com a part del procés de venda.

Què en penseu de les subhastes de Nova York al maig?

La gran procedència de grans noms encara juga un paper enorme a les subhastes. Si teniu una història per explicar i podeu fer-ne una còpia de seguretat amb una gran qualitat, això afegeix almenys un 10% o un 20% al preu del martell, si no més.

Amb aquestes grans col·leccions que arriben a la subhasta, veus tot exposat al mateix temps (obres mestres juntament amb altres obres), de manera que un cop ho veieu tot junts podreu veure una obra determinada que destaca més, de manera que la comparació és fàcil de fer per als clients a subhasta.

En què es diferencia el mercat de l'art suís dels altres? Quins són els seus reptes únics?

Ho veig tot com un mercat internacional, i enlloc és tan internacional com a Suïssa. Potser ahir vau veure el vostre client en un sopar a Londres, però demà els podreu veure a les pistes de Gstaad. La gent viu en un sol lloc, però es mou i té diferents moments i llocs on poden passar més temps mirant l'art. La nostra feina és portar-los l'art.

Què vas aprendre del Basilea de la setmana passada?

En acabar d'unir-se a Gagosian, ha estat especialment inspirador veure l'equip en acció, tant a la fira com a la galeria de Basilea i en altres llocs, treballant amb delicadesa, cura i una experiència increïble. Realment he notat com la galeria se centra a llarg termini, desenvolupant i mantenint relacions sòlides i de llarga durada amb els clients, donant suport al personal que roman a la galeria durant dècades i mirant l'horitzó llunyà de la carrera dels artistes. S'està fent molt d'esforç per garantir que els artistes més joves es col·loquin correctament dins del cànon d'altres grans artistes històricament significatius. Aquesta longevitat i el nivell d'atenció sembla dissipar les idees errònies que algunes persones tenen a Europa sobre aquesta gran operació comercial nord-americana que avança tan ràpid.

Hi ha artistes Gagosians amb els quals estiguis especialment emocionat de treballar?

signe estelar 19 de març

Georg Baselitz , perquè m'agrada molt i he crescut amb les seves obres. Des d'un punt de vista pictòric, m'agrada molt Jenny Saville perquè la seva obra és potent i contundent, però alhora els temes també poden ser increïblement tendres i per motius semblants, també m'agrada molt Amoako Boafo . Richard Serra , perquè m'encanta l'escultura i m'agrada la seva puresa de formes i enorme escala. Twombly és realment fantàstic en tots els mitjans: dibuixant, pintura i també escultura, cosa que no es pot dir de molts artistes. I un altre mestre que estimo molt és Giuseppe Penone perquè és tranquil, poètic, líric i subtil.