Public Image Ltd, 4 de novembre de 1983. (Foto de Express Newspapers/Getty Images)Express Newspapers/Getty Images
Bella, estranya, espontània, aterridora, esquelètica, espaiosa, àrida i elegíaca: Caixa de metall per Imatge Pública Limitada està format pels ossos blancs blanquejats de l'art rock, disco i reggae, reunits en un soroll magnífic que desafia la fàcil descripció. També és un dels millors àlbums de tots els temps.
A l'era de Radiohead, quan qualsevol britànic amb mandíbula de llanterna i hash-hazed que deixa caure una bola sobre una corda de piano amb molta reverbació es diu geni, honorem un disc que és un Everest en un art eficaç i natural. roca. Caixa de metall és, potser, Post-punk l'assoliment del senyal, és Sons de mascotes .
(Nota: Caixa de metall , el segon àlbum de llarga durada de PiL, es va publicar originalment a finals de novembre de 1979 amb tres discos de 12 45 rpm empaquetats, de manera bella però incòmode, en un recipient de pel·lícula. ; No gaire després, es va publicar la mateixa música, molt més convenientment, com es deia un doble LP Segona Edició. Per simplificar, al llarg d'aquest article ens referirem al llançament amb dos títols pel seu primer nom, Caixa de metall.)
què és el zodíac del 22 de novembre
En moments de gran ansietat i incertesa, la música té la capacitat de proporcionar una distracció benvinguda i fins i tot coratge. Per dur a terme aquesta funció, la música no ha d'estar necessàriament orientada a problemes: només pot ser alguna cosa que ens faci feliços de ser vius o que reveli la màgia del potencial humà. La música també pot proporcionar un camí cap a una transcendència meditativa, on la barreja de repetició, novetat, familiaritat i energia extàtica crea un enfocament singular i una sensació d'expansió i obertura a tot l'univers. [i]
Caixa de metall, que aquest mes compleix 37 anys, és simplement un àlbum que fa volar la ment, reescriu regles, delma les expectatives i, bé, diu la veritat. També reafirma contínuament la meva creença en el poder de la música i la creativitat, que és especialment eficaç quan està desconcertat i exaltat.
L'any 1977, els Clash potser van cantar No Elvis, Beatles o els Rolling Stones, però en realitat van produir discos totalment modelats a partir de les bandes de rock del passat amb boques de tord i estrella. No obstant això, Caixa de metall en realitat fa els passos que el punk rock només deia fer, i realment, res no té res a veure amb Elvis, els Beatles o els Rolling Stones. L'àlbum és la banda sonora del No Future que els Sex Pistols havien promès.
Caixa de metall , per fer un mal ús de les paraules de J.B. Priestly, representa un gran crack dentat al mirall.
És valent i nou, però mai insisteix en si mateix; aquest és un truc increïblement difícil d'aconseguir. De fet, Caixa de metall és gairebé una desviació del debut de PiL, Primer número , com Primer número era de No importa els Bollocks .
Encara que no podem exagerar la importància de Primer número (juntament amb La revista La vida real , es pot veure com l'inici definitiu de el moviment post-punk ), Primer número contenia ecos del passat; tres dels seus temes (Religion, Low Life i Attack) són només cançons de Sex Pistols lleugerament destrossades, disperses i escorçades. Caixa de metall fa una ruptura veritablement completa, no només amb els Pistols, sinó també amb qualsevol punt de referència popular del punk o del post-punk. [ii]
Les primeres lletres que escoltem Caixa de metall es grunyeixen / ploren en un dron estrany, baix i de somni. Previen amb molta precisió la novedosa experiència que estem a punt d'embarcar.
Per apreciar la importància d'aquestes primeres línies vocals Caixa de metall És útil recordar que John Lydon va ser un lletrista profundament intencionat que, a la part superior de les seves cançons més importants, sovint proporcionava descripcions literals de l'efecte que la música podia tenir en l'oient.
El primer 45 dels Sex Pistols, Anarchy in the UK (novembre de 1976) comença amb la salva de Lydon, Right! Ara! Jo sóc l'Anticrist. No cal una anàlisi profunda d'això: Lydon anuncia que aquest és el so d'aquí i ara, i ell és el messies d'una nova església musical herètica. En el debut de PiL 45, Public Image (octubre de 1978), Lydon deixa clar de seguida que està frustrat amb les limitacions de ser Johnny Rotten i els tòpics de la moda punk, i ara declara la seva independència: Hola! No vas escoltar mai una paraula que vaig dir/Només em vas veure per la roba que porto.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=CEToKGfjlmM&w=560&h=315]
Així que no és d'estranyar això Caixa de metall comença amb una cobla lírica igual de deliberada. Això arriba uns 38 segons en Albatross, la cançó llarga, hipnòtica, de ritme de morfina però constant en autopista que obre l'àlbum.
A càmera lenta... desfer-se de l'albatros... sembrant llavors de descontentament.
chantelle connelly nua
En altres paraules, Slow down, tots els fans del punk que espereu el ritme de les Pistols o els ritmes frenètics del primer disc de PiL! Només alentiu-vos. Respira. Respira. Respira. D'acord? D'acord Ara, totes les vostres expectatives sobre qui sóc i com puc semblar estan a punt de ser revisades, retorçades, invertides... estem eliminant aquest ocell desagradable de l'expectativa, i diable, potser no us agradi. [iii]
La fórmula per activar el so de PiL Caixa de metall és tan devastadora com original: l'element més reconeixible són les línies de baix melòdiques i mega-simples de Jah Wobble, que deuen un deute primordial amb el dub i el reggae dels anys 70. Però aquí hi ha el moment de la divisió d'àtoms: en comptes d'establir aquestes trames sísmiques als 2 temps de reggae sincopats i oscil·lants, s'ajusten als 4/4 metronòmics de Krautrock.
descripció de sagitari
Això crea una quadratura hipnòtica a tot el que fa PiL, i quan es combina amb el vast minimalisme de Caixa de metall amb les actuacions i els arranjaments de, tens un dels enregistraments més distints i purs que s'han publicat mai a l'era del pop rock; és com escoltar a Erik Satie interpretar Chic.
L'enquadrament d'acords proporcionat per Wobble era necessari, ja que en endavant Caixa de metall el guitarrista Keith Levene ha abandonat completament l'ús de la guitarra com a instrument d'acompanyament estàndard (i els teclats només tenen en compte amb moderació i poques vegades per definir els acords). Manquen algunes cançons (Bad Baby, The Suit). qualsevol guitarra, i quan toca, Levene sona com si estigués llançant grapats de llavors de cristall sobre un terra de llauna brillant, amb acentuacions ocasionals a Michael Karoli de Can i algun estrany fantasma de Hank Marvin.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=3sXkuzapsoI&w=560&h=315]
Tenint en compte que només hem passat un any del treball de guitarra inventiu però relativament estàndard de Levene Primer número , aquesta transformació és notable; per sobre del meu cap, no puc pensar en un altre guitarrista de la banda que va tornar a abordar tan completament la seva relació amb el seu instrument entre un àlbum i l'altre. [iv] Gairebé sembla que Levene hagués esperat pacientment que la guitarra li digués que afegés un clic aquí, un clip de paper doblegat allà, un calfred com una arpa allà allà. [en]
De fet, sembla que tothom està encès Caixa de metall no van tocar ni cantar una nota que no havien de fer-ho, però Lydon, Levene i Wobble van mantenir una missió primordial per crear música de cohesió, intensitat i gran sensualitat auditiva.
No obstant això, mai, ni una vegada, aquesta contenció i austeritat crida l'atenció sobre si mateixa. L'ús del minimalisme per part de PiL al servei de l'art rock sembla tan natural com l'ús que fan els Ramones del minimalisme al servei del pop rock. De la mateixa manera, PiL empra l'atonalitat i la improvisació com a aspecte de la seva paleta, però mai permeten que aquests elements dominen el disc. Aquesta barreja de ritme hipnòtic, buit i dissonància discrecional és pràcticament única, gairebé com si PiL hagués estudiat Beefheart, John Cage, Scratch Perry, Neu! , The Third Ear Band, Gong and Can i van crear una magnífica pintura rupestre il·luminada per estrelles a partir de les seves impressions.
Aquest és un àlbum que s'endinsa al teu cor i al teu cap, és a dir que ocupa i distreu de ple tots dos; així que molt, molt pocs discos tenen aquesta capacitat tant per seduir-te com per embolicar-te totalment i completament amb la teva ment. Potser Caixa de metall és un esbós ràpid d'uns científics bojos La cara fosca de la lluna . Quan molts de nosaltres ho vam sentir per primera vegada Caixa de metall, Vam trontollar-nos gairebé confosos, però aviat ens vam adonar que estàvem escoltant el gran crac dentat al mirall, i com quan vam sentir Hallogallo o Blitzkrieg Bop o fins i tot Realment em tens per primera vegada, res no tornaria a ser el mateix. [nosaltres]
[i] Aquests pensaments sobre el poder fascinant de la música estan molt influenciats pel treball pioner de la Dra. Jennifer Jo Brout sobre la música reguladora i la musicoteràpia.
[ii] Priestly parlava de la Primera Guerra Mundial, un esdeveniment que va matar prop de 20 milions de persones i va tornar a dibuixar els límits del món de maneres profundes que encara ens estan afectant avui. Això té una importància considerable més que un disc d'una banda de rock, per molt bo que sigui, i demano disculpes a qualsevol que s'hagi ofès. Caram, m'he ofès a mi mateix.
[iii] Així mateix, Quatre murs tancats, el primer tema del proper àlbum d'estudi de PiL, Les flors del romanç (1981), comença amb un avís/avís similar: Al·là! Al·là! Doom s'asseu en la foscor a la seva habitació / Destrueix l'infidel. Això descriu amb precisió el paisatge claustrofòbic, fals de l'Orient Mitjà i l'Àfrica Occidental en el qual entrareu durant els propers 35 minuts, i el fet que la música Flors del Romanç bombardeja el seu propi passat.
A la seva manera, Flors és gairebé igual a Caixa de metall , però el seu entorn intensiu d'estudi i gairebé agorafòbic fa que l'àlbum sembli més experimental i sever. Amb Wobble fora de la banda, l'àlbum pràcticament no té baixos (els toms forts, constants i intensos del baterista Martin Atkins cobreixen l'extrem inferior de la música) i la guitarra només apareix en una pista. Tant ajustat com desencaixat (és el més estrany i el més precís primer àlbum de PiL), Flors Se sent més com una veritable obra d'art, i menys com una obra d'art pop.
Va ser el PiL més fora de la caixa que mai aniria; després del corrent sense disculpes Flors , Lydon va agrupar PiL en una banda de rock alternatiu de vegades molt eficaç però tradicionalment estructurada. He de tenir en compte que estic profundament content que aquesta peça m'hagi obligat a dedicar-hi una mica més de temps Flors del Romanç ; sovint passat per alt, és un disc brillant i original i un dels 25 millors àlbums dels anys vuitanta.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=sD19IaJQSJI&w=560&h=315]
arthur collins
[iv] Només en una cançó Caixa de metall , Sense ocells, Levene toca alguna cosa reconeixible com a part de guitarra de tipus punk; però perversament, el riff que toca no té cap relació aparent amb les notes que toca Wobble i Lydon canta, i només una relació molt lleugera amb el ritme de la cançó.
[en] No minimitzem l'impacte del joc de Levene Primer número. Va ser profundament influent i va ser la base del so que l'Edge va utilitzar a U2.
[nosaltres] Seria totalment negligent si no l'esmentés Caixa de metall és estrany i sovint meravellós bessó deformat, La llegenda continua viva... Jah Wobble en Traïció. Alliberat aproximadament mig any després Caixa de metall, El primer àlbum en solitari de Wobble és una barreja estranya i juganera de l'artístic i el ridícul . Utilitzant algunes de les mateixes pistes bàsiques que Caixa de metall, és gairebé com una presa de Dada Caixa de metall (imagina Caixa de metall remesclat per Viv Stanshall), i encara que lluny de ser essencial, val la pena recollir-lo. A més, el conflicte comprensible sobre l'ús de Wobble de les pistes PiL existents en aquest disc va provocar la seva sortida de la banda.
De la mateixa manera, permeteu-me que us faci una o dues paraules molt bones París a la primavera , l'àlbum en directe una mica pervers i meravellós PiL publicat a finals de 1980. Les actuacions (de la millor formació de PiL: Lydon, Levene, Wobble i Atkins) són nítides, clares i intenses; la perversitat ve en l'omissió d'alguns dels materials més famosos de PiL, i el fet que el públic està clarament molt descontent que no estiguin veient els Sex Pistols.