Celia Rose-Gooding com a Uhura (esquerra) iAnson Mount (al centre) com a Pike a l'episodi de Subspace Rhapsody Star Trek: Strange New Worlds .Paramount+
En el món del teatre, poden trigar anys a compondre i posar en escena un musical. Per a Subspace Rhapsody, l'episodi musical de la sèrie Paramount (PARA) + Star Trek: Strange New Worlds , els compositors Tom Polce i Kay Hanley van rebre cinc setmanes. Són cinc setmanes per escriure i produir nou cançons íntegrament i gravar-les amb el repartiment de l'espectacle, format per vocalistes professionals experimentats, no cantants que es descriuen a si mateixos i karaoke casuals. Cada cançó necessitava per avançar en la història, que estava sent revisada pels escriptors Bill Wolkoff i Dana Horgan durant tot el procés, i transmetre els viatges emocionals únics d'una sèrie de personatges que incloïen el Móns nous estranys versions d'aquelles consolidades com a icòniques, com Kirk, Spock i Uhura. El lloc de l'episodi com a Star Trek El primer musical oficial de la franquícia garanteix que, bo o dolent, serà vist, escoltat i obsessionat durant anys i anys. Cinc setmanes. Sense pressió.
Aquesta tasca descoratjadora va recaure en Tom Polce, un compositor de llarga trajectòria de CBS Studios. El gener de 2022, els showrunners Akiva Goldsman i Henry Alonso Myers el van consultar per determinar els aspectes pràctics de produir un episodi musical. Durant els mesos següents, Polce i els productors van discutir els seus objectius a grans trets, determinant el to de la història i quins gèneres musicals els interessava explorar, així com quin seria el propòsit de la música a la història.
No volíem que la música fos superflua, diu Polce Startracker . El necessitàvem per impulsar una narrativa o desenvolupament de personatges. Polce originalment tenia la intenció d'assumir les tasques d'escriptura de cançons sol, però amb prou feines tenia dues cançons en el procés abans d'adonar-se que tant l'abast com el tema exigien que convidés un altre compositor a bord.
Va passar de sis cançons a nou cançons bastant ràpidament, diu Polce. Em va resultar evident a molts nivells que 'Saps, One-Man-Band Tom, no pots fer-ho tu mateix'. Però, a més d'aquesta mirada tan pragmàtica, una de les directrius molt importants dels productors era 'Volem que la gent plori.' A més, diverses de les peces clau es basarien en personatges femenins. Sóc un noi, i no tinc aquesta experiència. Per tant, a part de necessitar, i em sap greu creuar franquícies, un músic/letrista/melodicista de nivell Yoda per treballar, també tenia sentit tenir algú que es pogués relacionar amb aquestes experiències femenines.
15 de desembre signe del zodíac
Compositors Tom Polce i Kay HanleyLiz Linder (Tom Polce)/Chris Sikcih (Kay Hanley)
Un dels noms que Polce havia proposat inicialment per al projecte abans que se li oferís la feina era Kay Hanley, líder de la banda d'alt-rock dels anys 90, nascuda a Boston, Letters to Cleo. (Polce i Hanley són col·laboradors de molt de temps, Polce ha tocat la bateria a Letters to Cleo i s'ha unit als espectacles recents.) A més de Letters to Cleo i el seu propi catàleg en solitari, Hanley va proporcionar la veu cantant al personatge principal de Rachel Leigh Cook al Adaptació cinematogràfica de 2001 Josie i els Pussycats i ha compost música per a programes de televisió infantil com Doc McStuffins i DC Super Hero Girls . Per a Polce, portar a bord un coescriptor amb qui comparteix una confiança de tota la vida i una taquigrafía gairebé telepàtica va ser una obvietat.
Em va explotar el cap, diu Hanley Startracker . Era una combinació de 'Sí!' i 'Oh, no'. Hanley, que va veure com creixia Trek amb el seu pare, era molt conscient dels tresors culturals amb els quals s'havia confiat. Aquests personatges són tan emblemàtics a la nostra cultura, així que com a lletrista, aquesta era una perspectiva aterridora. Entrar en això requereix una gran quantitat d'atreviment per xuclar. Només llençar totes i cadascuna de les idees sense preocupar-se de caure a la cara amb un 'splat'.
Hanley, que acabava de ser inundada de la seva casa de Los Angeles i obligada a traslladar-se ella i les seves dues mascotes a un AirBnB de tota la ciutat, va utilitzar l'estrès del seu desplaçament per relacionar-se amb la desorientació i la vulnerabilitat de la tripulació de l'Enterprise durant la seva crisi musical.
La meva línia de base era una ansietat total, completament deslligada de qualsevol sensació de comoditat. Va resultar que aquest era un lloc fantàstic per començar per aquestes cançons, perquè aquests personatges estan passant pel mateix.
Polce i Hanley es reunirien a la residència temporal d'Hanley, a la qual van anomenar la casa de l'arbre, i martellaven les cançons en l'ordre en què apareixen a l'episodi. Polce arribava amb una progressió d'acords i part d'una melodia, a la qual Hanley esbossaria la lletra. Al final d'una sessió de 90 minuts, tindrien l'esquelet d'una cançó. Tom portaria aquest esbós al seu estudi de casa i omplia les diferents parts instrumentals mentre Kay perfeccionava la lletra i la melodia. L'endemà, compararien notes, tornarien a gravar les seves veus revisades i passarien el més ràpidament possible a la següent cançó.
Afortunadament, no vam tenir mai una sessió de clunker, diu Polce, perquè no teníem temps per això.
Cada cançó presentava reptes musicals i narratius únics. Alguns venien amb instruccions específiques dels guionistes sobre quins personatges participen en quin ordre, s'havien d'incloure detalls de la trama o terminologia, o fins i tot lletres per incorporar. El número de conjunt inicial de l'episodi, Status Report, va tenir la majoria de pautes, ja que estableix la presumpció que l'Enterprise ha obert accidentalment una bretxa a una realitat improbable on la gent entra espontàniament a la cançó. Status Report és una declaració de la missió de l'episodi, un enganxós i complex número contemporani de Broadway en què la tripulació de l'USS Enterprise sota el comandament del capità Christopher Pike (Anson Mount) expressa la seva confusió mentre la seva rutina de treball esdevé inexplicablement melodiosa.
Després de l'obertura, les cançons es tornen menys procedimentals i més emotives, ja que diversos personatges principals es veuen obligats a expressar els seus sentiments més profunds, alguns en privat, d'altres davant dels seus companys. Aquests números centrats en els personatges es van adaptar als punts forts dels seus respectius actors, que es van reunir amb Polce al principi del procés d'escriptura de cançons per conèixer el seu rang vocal i les seves preferències de gènere. Tenir aquesta referència a la qual apuntar ha demostrat ser un actiu per als dos compositors durant tot el seu procés, especialment a l'hora d'escriure cançons per als membres del repartiment que van arribar amb anys d'experiència professional en el cant, com la cantant i compositora Christina Chong (cap de seguretat La'an Noonien-Singh). ).
El primer obstacle que vaig haver de saltar com a melodista va ser que, moltes vegades, quan estic fent coses com aquestes, estic cantant les maquetes, diu Hanley, així que em limito al que puc cantar. Gràcies al fet que Tom havia gravat els actors, vaig saber què podia cantar la Christina i que tenia aquest ventall molt gran. Per primera vegada, vaig poder crear melodies que mai no sabria cantar. La composició del número en solitari de Chong, la balada pop How Would That Feel, va començar amb l'escriptura del cor acrobàtic que mostraria les habilitats del cantant. A partir d'aquell moment, vaig saber que aquest seria el concert més sorprenent que he tingut mai.
Rebecca Romijn (primera oficial Una Chin-Riley) rep un parell de cançons, una de les quals ret homenatge a l'afició de Romijn a Gilbert i Sullivan. L'altre és el confessional en solitari Keeping Secrets, en el qual Una explica haver amagat la seva veritable naturalesa d'il·líria genèticament millorada a tothom que l'envolta. Al principi, sembla com si recomanés ser vigilada abans de revelar finalment el peatge que li ha suposat aquesta pràctica. Kay Hanley equipara això a la sensació de ser una dona en el món d'un home.
Aquell em va obrir realment, diu Hanley d'escriure la lletra de Keeping Secrets. [Una] va sentir que havia de ser perfecta, i això la va protegir quan era petita, així que es va quedar amb això, i això la va ajudar a arribar on és. Però es gira al final i em vaig sentir molt còmode amb el canvi de la història. Per a mi, aquesta cançó parla de mi i de les meves germanes tant com d'ella.
Celia Rose-Gooding (Ensign Nyota Uhura) és una nominada al Tony i guanyadora d'un Grammy pel seu paper a Broadway. Petita pastilla dentada , i obté el número de les onze del programa, Keep Us Connected. Aquí Uhura reflexiona sobre el seu passat tràgic, els seus problemes d'abandonament i, finalment, l'orgull que té pel seu paper de centre neuràlgic de la tripulació de l'Enterprise.
Aquesta és l'única cançó que he escrit que m'ha fet plorar, diu Hanley. Aquest era el cremador del graner. La melodia en vers d'Hanley es va inspirar, sobretot, en un cant gregorià, que finalment s'embelliria en una frase pop més moderna. La cançó està dissenyada per augmentar gradualment, per començar a la part inferior de l'extraordinari rang vocal de Celia Rose-Gooding i el pic amb la nota més alta del seu arsenal.
8 de setembre astrologia
Tanmateix, no van ser només els veterans de l'escenari els que van portar el seu joc A; Polce diu que el repartiment estava unànimement entusiasmat amb l'esforç, independentment de les seves habilitats. Anson Mount va dir a Polce que no era un cantant, però que li agrada el rock, així que Pike té l'oportunitat de cantar en el seu duet còmic amb l'estrella convidada Melanie Scrofano (la capità Marie Batel), Private Conversation i de posar una mica de força a la seva actuació vocal. durant la gran final. Paul Wesley, que interpreta el tinent comandant Jim Kirk, dubtava de la seva capacitat per mantenir-se al dia amb el talent vocal dels seus companys de repartiment, però es manté amb Romijn en el seu duet.
Tothom ho canta tot, diu Polce. No és diferent de qualsevol disc de pop que he fet mai, no hi va haver fabricació de so.
Celia Rose Gooding com a Uhura Star Trek: Strange New Worlds .Michael Gibson/Paramount+
El guió demanava que tant la infermera Christine Chapel ( Jess Bush ) com l'oficial científic Spock ( Ethan Peck ) rebin un solo, després de la dissolució de la relació romàntica que s'havia anat gestant al llarg de la temporada. Per a Chapel, la notícia que ha estat acceptada en una prestigiosa beca que l'allunyarà de l'Enterprise (i de Spock) és una afirmació del treball de la seva vida, un motiu per celebrar i gaudir de la seva pròpia confiança. Per a Spock, és un desenvolupament devastador, un recordatori que el seu romanç és més important per a ell que per a ella. La cançó de Chapel, I’m Ready, havia de treballar en ambdós nivells, com una cançó confiada i jazzística de I Am i com un gir del ganivet per al jove Vulcà per a qui la vulnerabilitat emocional és un experiment nou i perillós. Els escriptors van animar Polce i Hanley a inclinar-se cap a la crueltat de l'escena líricament, i els compositors van accentuar aquesta sensació posant I'm Ready en un mode Dorian, l'escala menor lleugerament amenaçadora de Thriller i Heart-Shaped Box. També s'adaptava a la veu fumada i orientada al rock de Jess Bush, que Hanley diu que és l'instrument de repartiment que més s'assembla a la seva.
Quan va arribar a Spock per oferir el seu propi solo com a resposta, Hanley i Polce van ensopegar amb la idea de fer-ne una repetició més sombría de la melodia de I'm Ready, transformada d'un número de jazz ballable a una cosa semblant a una cançó de Joy Division. . On Chapel es balanceja, Spock canta a ritme quadrat. Això no només s'adapta al reservat però desconsolat Spock, sinó també al discret baríton baix d'Ethan Peck.
Ethan va ser una de les persones que va venir a la nostra reunió i va dir: 'No canto', recorda Polce, imitant la veu profunda de Spock. Com amb la resta del repartiment, Polce es va asseure amb Peck i va parlar dels seus gustos musicals, va triar una cançó que tots dos coneixien i la van treballar junts per descobrir les habilitats de l'actor. Al final de la sessió, Polce li va donar la notícia: Pots cantar, amic meu.
L'episodi conclou amb una gran final, dirigida per Celia Rose-Gooding però amb tot el repartiment. També va ser la cançó final que es va compondre, deixant als compositors lluitant per completar la seva melodia més complicada i bombàstica abans de la dura data límit, el calendari es solapava amb els seus compromisos de Letters for Cleo en directe.
'Keep Us Connected' pot haver fet que Kay plori emocionalment, diu Polce, però aquest és el que em va agafar, només de l'ós de treballar-hi.
Hanley està d'acord. Si aquesta cançó no em va posar en una institució, res ho farà.
We Are One és un power pop orquestrat, una celebració alegre de la confiança de la tripulació de l'Enterprise els uns en els altres, motivada per la necessitat d'apropar la problemàtica anomalia del subespacial a una massa crítica fent que s'uneixin tantes veus com sigui possible. Amb aquesta finalitat, l'Ensign Uhura obre un canal cap a un vaixell klingon proper que, de la mateixa manera, ha quedat atrapat en el camp de la probabilitat i està experimentant la seva pròpia desventura musical. Això condueix a la decisió creativa més controvertida de Subspace Rhapsody: l'interludi K-Pop dels Klingons, liderat per l'antic regular de la sèrie Bruce Hemmer Horak com el general Garkog. (Sí, aquesta també és la seva veu.)
Sabíem que els klingons havien de cantar, i el lloc obvi per anar era fer òpera, diu Polce, ja que l'òpera klingon és un gènere establert en el cànon de Trek. Va ser Kay qui va venir amb el 'I si...?' I en aquest moment, només som uns boigs, així que vam dir: 'A la merda, fem-ho!'
Bruce Horak com el general Garkog Star Trek: Strange New Worlds .Paramount+
Els compositors van llançar el gag als productors durant la seva reunió setmanal, que van acceptar la condició que també es compondria i enregistrés un vers d'òpera klingon en cas que tinguessin els peus freds. S'espera que aquesta presa alternativa s'inclogui a les properes Móns nous estranys Col·lecció Blu-ray de la temporada 2.
Cinc setmanes després de rebre el guió, Polce, Hanley i el repartiment van tenir el seu producte final, amb el suport d'una gran orquestra de 90 peces i un cor de 30. Paramount va mantenir en secret la naturalesa de l'episodi durant més d'un any, però quan finalment Subspace Rhapsody es va emetre a la primavera de 2023, va resultar un èxit de crítica i, tot i que els tradicionalistes de Trek poden oposar-se a un episodi musical en principi, ha estat àmpliament acceptat per la Móns nous estranys base de fans. Subspace Rhapsody segurament es convertirà en un episodi característic d'aquest, el setè spin-off d'acció en directe de Trek i un ritual que es repetirà a l'infinit a les convencions de fans.
Va superar les meves expectatives a tots els nivells, diu Tom Polce. Una generació de Trekkies està d'acord.