La Mona Lisa Smile de Mike Newell, d'un guió de Lawrence Konner i Mark Rosenthal, va tenir com a gènesi un article de revista sobre els anys d'Hillary Rodham Clinton al Wellesley College als anys seixanta. Els guionistes van decidir tornar una dècada enrere i ambientar la pel·lícula durant la dècada de 1950, tan calumniada, l'era Eisenhower, una època en què encara s'exhortava a les dones a convertir-se en mestresses de casa feliços i oblidar que havien realitzat amb capacitat (i rendible) feines d'homes durant Segona Guerra Mundial. A algunes persones pot semblar estrany que dos guionistes i un director han col·laborat per crear una de les declaracions feministes més contundents que apareixen a la pantalla aquest any. Per descomptat, és el passat el que s'està colpejant, i no sempre amb justícia i precisió, com en les mostres de crèdit final d'alguns dels anuncis publicitaris de mestressa de casa més ximples de l'època, juntament amb algunes imatges dels concursos de Mrs. America.
Cal destacar que els graduats de Wellesley han estat, en la seva majoria, un grup d'elit de dones joves amb més opcions que la majoria de les seves contraparts en circumstàncies més humils. Aleshores, més famílies van aconseguir subsistir amb un sol sou als anys 50 que avui; ara, moltes dones entren al lloc de treball no tant per desig polític com per pura necessitat econòmica. Aquest és el petit secret brut de la suposadament en auge economia nord-americana: la majoria dels treballadors de classe mitjana no reben prou per mantenir les seves famílies de la manera a què els han acostumat els mitjans de comunicació.
Després d'haver emès aquesta exempció de responsabilitat introductòria, he de dir que vaig gaudir enormement de Mona Lisa Smile, en gran part a causa del pur virtuosisme del repartiment majoritàriament femení, encallat per una màquina del temps infernal en un període en què s'esperava que els homes lideressin a la pista de ball. i a tot arreu. L'administració actual de Wellesley va cooperar plenament amb els productors, i per què no? No hi ha cap desgràcia institucional contemporània en admetre el fet que fa mig segle, segons el senyor Konner, feien literatura francesa al matí, i com servir el te al cap del seu marit a la tarda. Aquest detall satíric només testimonia el progrés en l'educació de les dones des d'aleshores.
La pel·lícula ens demana suposar que en aquest calder de conformitat entra Katherine Watson (Julia Roberts), una emissària de la il·luminació de la civilització avançada de Califòrnia, on va estudiar història de l'art a la U.C. Berkeley. El Sr. Konner explica: Fa tan poc com 50 anys, Nova Anglaterra encara era una extensió del Vell Món, mentre que Califòrnia era realment el Nou Món. Així que vam pensar que aquell seria el lloc perfecte perquè Katherine hagués crescut, tant pel que fa a les seves distincions de classe menys rígides com a les seves actituds socials més permissives.
Signe de l'horòscop del 5 de febrer
A la vida real dels anys 50, aquest províncial de l'exterior del districte no es va adonar que la Califòrnia dels Nixons i els Knowlands era molt més avançada culturalment que la Nova Anglaterra dels Kennedy i les Logies. A més, vaig treballar amb la il·lusió que les pintures d'acció de Jackson Pollock, que tan profundament angoixaven els administradors de Wellesley a la pel·lícula, estaven més a gust a la propera Manhattan que a la llunyana Los Angeles. Però concedint tots els supòsits geogràfics i culturals de la pel·lícula, i fins i tot acceptant tota la retòrica sobre les dones joves que tenen opcions a més del matrimoni precoç, i fins i tot l'opció de suplements de carrera per al matrimoni precoç, no vaig poder evitar sentir que la pel·lícula era una mica engreixada. en donar a entendre que la gent era tan tonta aleshores en comparació amb el intel·ligent que és ara. Avui, el gran problema no és tant si les dones joves tenen una opció, sinó si poden esperar raonablement tenir-ho tot. I algunes coses no han canviat gaire, per exemple, les dones als Estats Units encara utilitzen procediments quirúrgics per reduir la mida dels seus peus amb finalitats de caça d'home. Ombres de la Xina antiga!
La mateixa Katherine és un dels personatges atrapats en les expectatives convencionals de la societat. S'ha compromès i fins i tot ha tingut relacions, però sempre ha dubtat abans de donar el pas final, fins i tot amb un anell de compromís al dit. Per tant, s'acosta als seus estudiants majoritàriament de luxe en un estat de vulnerabilitat de classe mitjana. La primera classe de la Katherine és un fiasco vergonyós, ja que els seus alumnes sonen els noms de les pintures memoritzades intel·ligentment del pla de lliçons tradicional de l'escola. (La mateixa Katherine no ha estat mai a Europa per veure de primera mà moltes de les obres mestres d'art que ensenya a partir de diapositives i llibres il·lustrats.)
La seva principal némesi és Betty Warren (Kirsten Dunst), l'editora ben connectada del diari de l'escola, que encarrega un assalt de primera plana a Amanda Armstrong (Juliet Stevenson), una infermera progressista amb tendències lesbianes sotto voce, per publicar anticonceptius a estudiants presumptament promiscus. La Betty acomiada l'Amanda i adverteix a la seva nova professora que la seva mare administradora pràctica pot fer-li tant si s'atreveix a donar una mala nota a la Betty. Els altres personatges estudiants principals són Joan Brandwyn (Julia Stiles), l'estudiant més brillant de Katherine; Giselle Levy (Maggie Gyllenhaal), la noia desafiant de llit de professora del campus; i Connie Baker (Ginnifer Goodwin), el membre insegur del grup. Totes les dones joves s'uneixen amb la Betty escandalosament puta per formar el cercle íntim de l'escola, cosa que al principi sembla improbable.
Però, a poc a poc, Betty, encoberta sota la dominació de la seva mare, es veu pressionada per casar-se amb un marit infidel, del qual finalment es divorcia, per a consternació de la seva mare, i després fuig a Greenwich Village, on comparteix pis amb Giselle. . Per la seva banda, Joan es presenta a la Yale Law School a proposta de Katherine; ha acceptat, però rebutja assistir quan també es casa abans d'hora, seguint el seu marit a la Universitat de Pennsilvània, on ha estat admès per estudiar dret. La Katherine està decebuda per la decisió d'en Joan, però Joan li recorda a la professora idealista que ha de respectar les eleccions dels altres si vol ser lliure de fer les seves. Katherine segueix les seves pròpies regles abandonant dos amants masculins i el propi Wellesley College, després que els administradors imposen condicions oneroses a la renovació del seu contracte. En canvi, s'embarca en un viatge a Europa, on, presumiblement, intentarà trobar-se a si mateixa.
Una figura especialment cautelosa d'aquest conte de moral feminista és la reprimida i frustrada Nancy Abbey (Marcia Gay Harden), que instrueix a les noies en el discurs, l'elocució, l'equilibri i la llar. La senyora Abbey porta la càrrega dels absurds percebuts de l'època, ja que gairebé literalment es marceix a la vinya.
Moan Lisa Smile és en tots els aspectes un tresor de mig punt, i he de confessar que estava massa alleujat que cap dels joves personatges es trobés amb l'embaràs o el suïcidi com a cops punitius de melodrama. El seu curs escolar a Wellesley va ser prou ple.
zodíac del 17 de maig
Noies En Perles
La nena amb una perla de Peter Webber sembla que s'ha fet per atreure als espectadors que creuen que una pintura de prestigi és infinitament més important que una mera pel·lícula que celebra l'existència exaltada d'aquesta pintura. En conseqüència, un repartiment de primer nivell tendeix a submergir-se en un cosmos pictòric que se centra en la domesticitat pionera de la visió artística de Vermeer. Colin Firth com a Johannes Vermeer i Scarlett Johansson com a la seva criada, model i musa, Griet (el tema de la pintura eròticament esquiva), esdevenen figures sotmeses del paisatge flamenc. El desordre apagat de la llar de Vermeer està dominat per la seva sogra comercialment astuta, Maria Thins (Judy Parfitt), i embruixat per la seva dona mentalment inestable i sovint embarassada, Catharina (Essie Davis). Afegiu a la barreja el ric i lasciv mecenes del pintor, van Ruijven (Tom Wilkinson).
Per la seva banda, la Griet té les mans plenes per defensar-se de la ràbia gelosa de la Catharina, les palpitacions exploratòries de van Ruijven i els ulls penetrants de Vermeer, que semblen oferir una valoració creativa del seu ésser interior. Griet fins i tot troba el temps per respondre provisionalment a les propostes corteses de l'honorable carnisser, Pieter (Cillian Murphy). Malauradament, la senyora Johansson no surt mai de la seva closca en aquest paper, com ho va fer de manera memorable a Lost in Translation de Sofia Coppola. La pel·lícula és la més pobre per això, Vermeer o no Vermeer.
Per a 3-D, marqueu M
Amb motiu del seu 50è aniversari, Dial M for Murder (1954) d'Alfred Hitchcock es reviu en el seu format original en 3D al Film Forum del 2 al 8 de gener (209 West Houston Street; 212-727-8110). ). Quan finalment vaig veure la versió 3-D als anys 60 (més d'una dècada després d'haver vist el format estàndard 2-D), vaig assenyalar a la meva columna de Village Voice que en 2-D, Dial M és Hitchcock menor; en 3-D, és el principal Hitchcock. La dimensió addicional va aprofitar les limitacions de la pel·lícula d'un camp visual restringit i un disseny d'escenografia multitudinari, dotant els objectes que flotaven en l'espai buit en 3D d'una autonomia nefasta.
En aquest espectacle net i còmode, Grace Kelly interpreta la dama rossa per excel·lència d'Hitchcock en angoixa; Ray Milland, el dolent i carismàtic; Robert Cummings, un adúlter tonto convertit en defensor cavalleresco; Anthony Dawson, un oportunista manipulat de manera divertida i reduït a un sicari desgraciat; i John Williams, un inspector meravellós de Scotland Yard que roba l'espectacle just quan tot sembla perdut. Tot és molt divertit gràcies a la màgia de la posada en escena ultrafuncional de Hitch.
La Judy ha tornat!
Judy Garland (1922-1969) és el tema d'un revival brillant de nou pel·lícules al Museu Americà de la Imatge en Moviment (35th Avenue i 36th Street, Astoria, 718-784-4520), i val la pena una visita per veure-la. al cim, més o menys, del seu talent impressionant i ara inquietant. El meu vehicle preferit de Garland és Meet Me in St. Louis (1944) de Vincente Minnelli (27 i 28 de desembre i 1 de gener). Prefereixo molt St. Louis a la sobrevalorada i gairebé universalment sobrevalorada El mag d'Oz (1939), dirigida per Victor Fleming (20, 21, 26 i 31 de desembre). De fet, prefereixo qualsevol altra entrada de Garland d'aquesta sèrie a Oz, inclosa una més de Minnelli, The Clock (1945) (28 de desembre) i Babes in Arms de Busby Berkeley (1939) (20 i 29 de desembre) i Strike. Up the Band (1940) (21 i 30 de desembre). A Star Is Born (1954) (3 i 4 de gener) de George Cukor i Easter Parade (1948) (3 de gener) de Charles Walters també van fer el tall.
Els consorts masculins de Garland a la sèrie inclouen Fred Astaire, Gene Kelly, James Mason, Robert Walker i Mickey Rooney, no exactament el fetge picat, per no parlar de melodies d'època com Harold Arlen i E.Y. Harburg, Irving Berlin, Hugh Martin i Ralph Blane, Richard Rodgers i Lorenz Hart. Ni un virtuós del hip-hop entre ells!
Clarion Call
Ellen Drew (1915-2003) va morir recentment sense gaires fanfarries. Drew va aparèixer en un moment en què la seva marca d'aspecte saludable era una dotzena de centaus a la trituradora de carn de Hollywood dels anys 30. No és d'estranyar que ràpidament va ser consignada a parts assolellades estereotipades. Potser l'únic moment brillant de la carrera de 21 anys i 40 pel·lícules de Drew va ser un primer pla que hauria fet verd d'enveja Norma Desmond. Passa a la comèdia d'oficines i veïnats de Preston Sturges, Nadal al juliol (1940). Dick Powell interpreta l'ambiciós saba d'un xicot d'en Drew, que creu erròniament que ha guanyat un concurs de ràdio d'eslògans de cafè amb el brillant aforisme Si no pots dormir, no és el cafè, és la llitera. El públic ja sap que és víctima d'una broma pràctica perpetrada per un trio de bromistas d'oficina. Però el seu cap també és enganyat i el nostre heroi ascendeix a la recepció. Quan es descobreix l'engany i el cap està a punt de retirar la promoció, la xicota del pobre lug (Drew), que ha estat penjant dolçament al braç durant tota la pel·lícula, de sobte s'avança i s'engoleix tota la pantalla fent una súplica apassionada per el seu xicot i tots els joves que mai no tenen l'oportunitat de fracassar en la seva recerca del gran premi. L'esclat emocional de Drew és sorprenent en el context d'aquesta farsa enginyosa però absurda, i encara ressona a la pantalla 63 anys després: una crida proletaria a Amèrica perquè estigui a l'altura de la seva factura com a terra d'oportunitats. Gràcies, Ellen Drew.
personalitat lleo masculina