Leonardo da Vinci (amb la veu de Stephen Fry) i Marguerite (amb la veu de Daisy Ridley) a L'inventor .Estudi de curiositat

Un inventor intel·ligent com Leonardo da Vinci sembla el tema ideal per a una forma d'art intel·ligent com l'animació stop-motion. I ho és en molts aspectes: les creacions de Da Vinci es tradueixen a la pantalla amb capritx i habilitat en L'inventor , escrit, produït i dirigit per Jim Capobianco i codirigit per Pierre-Luc Granjon. Però malgrat el seu protagonista, amb la veu de l'actor britànic Stephen Fry, la pel·lícula se sent estranyament desarticulada, com si no hi hagués prou història per mantenir 90 minuts d'animació en stop-motion i dibuixada a mà.

Ens trobem amb Da Vinci cap al final de la seva vida. Treballa amb estudi a Itàlia, però el papa Lleó X ( Matt Berry ) no és un fan de les seves creacions. Aquest tipus d'obra, diu el Papa, hauria de ser devota i homenatjar Déu, no ser tan fantasiosa. Però Da Vinci està en una recerca existencial per entendre el propòsit de la vida. Capobianco, conegut com el guionista de samfaina , intercala el stop-motion amb seqüències esquemàtiques dibuixades a mà on l'inventor busca el sentit abans d'ascendir al gran més enllà. És profund, en el bon sentit, encara que els espectadors més joves deixaran l'atenció amb freqüència en aquestes escenes. Da Vinci finalment abandona Itàlia cap a la cort francesa, on la família reial li encarrega la construcció d'una ciutat perfecta.

Tot està madur per a visuals convincents. L'animació s'executa amb una cura i amor genuïns pel mitjà, i l'artesania és impressionant. Però la història sovint és sense rumb i sorprenentment plana. Da Vinci s'uneix a una jove anomenada Marguerite ( Daisy Ridley ) mentre explora les seves idees a França, però hi ha poca cosa en la trama real. Hi ha algunes cançons, però no en recordaràs cap. Hi ha una mena de conflicte amb Luisa de Savoia, expressada per l'única francesa real de la pel·lícula Marion Cotillard, però aquí hi ha pocs jocs.

El stop-motion requereix una quantitat immensa de temps i habilitat, per això es fa tan poques vegades. L'inventor evoca l'estil de la vella escola de Rankin-Bass d'una manera agradablement nostàlgica. Gairebé pots sentir i tocar els personatges. Per tant, és decebedor que la pel·lícula no sàpiga què és ni per a qui va. No sembla que sigui per a nens, especialment per als més petits, tot i que els nens i adolescents més grans poden estar interessats en la vida i l'obra de Da Vinci presentada d'una manera menys erudita. Fa grans preguntes sobre la vida i el significat que poden obligar els adults, però en última instància, és difícil veure aquest aterratge en qualsevol lloc fora d'un nínxol de públic. Si aprecies el stop-motion com a art, és imprescindible. Si vols una bona història, potser no.

Al final, Da Vinci troba el seu sentit, tot i que no està totalment compartit amb el públic. Aquesta elecció sembla emblemàtica de la pròpia pel·lícula. Capobianco i els seus cineastes mostren visualment alguna cosa sincerament bonic. És un recordatori de per què el stop-motion és un gènere que val la pena preservar i perpetuar. Però sota la acolorida façana, els fonaments estan poc construïts. Com el propi treball de Da Vinci, però, potser n'hi ha prou amb provar alguna cosa interessant i veure si funciona.

El 12 de novembre és quin signe del zodíac

són avaluacions periòdiques del cinema nou i destacable.