‘Autoretrato’, 2023, carbó sobre paper, de Jim Dine. Museu d'Art de Bowdoin College, Brunswick, Maine. Regal del Jim Dine Art Trust.© 2023 Jim Dine
L'artista Jim Dine és un pintor, escultor, gravador i poeta, un que exemplifica el que es necessita per dominar una artesania. Treballa els set dies de la setmana, els 365 dies de l'any, excepte quan viatja entre estudis i exposicions, que ell denomina vacances. La jornada laboral de Dine comença a les 9.00 h. A les 15.00 h, fa un descans d'una hora i després torna a treballar fins a les 18 h. A partir d'aquí, —encara mantenint un horari—, passa una hora fent exercici, cuina i sopa i llegeix fins a dormir. Seria un horari difícil de mantenir per a qualsevol persona, però Dine té 88 anys i no té cap intenció d'alentar-se o frenar.
Vaig tenir la sort de parlar amb Dine al seu estudi a la foneria de St. Gallen a Suïssa, on està en procés de construir vint-i-quatre escultures de bronze per a la 60a Biennal de Venècia. El seu espectacle serà un acte col·lateral al Palazzo Rocca.
Dine és un home sense sentit, respon a les meves preguntes de manera senzilla, oberta i honesta. Quan li vaig preguntar si se sentia impulsat, va dir que no ho diria impulsat. Actuo segons el que em dóna, això és tot. I no perdo el temps. No s'està conduint. És un acte responsable. Si tens alguna cosa a dir, digues-ho. No t'asseures al cul. Tinc sort. Em llevo al matí i tinc alguna cosa a dir.
senyal solar del 16 d'octubre
‘Retrat de Nancy Dine’, Venècia-Nova York, 1986, carbó i pastel sobre paper, de Jim Dine. Bowdoin
College Museum of Art, Brunswick, Maine.© 2023 Jim Dine / Artists Rights Society (ARS), Nova York
Durant els últims 80 anys, Jim Dine ha dit moltes coses. Ha fet exposicions individuals de les seves pintures, gravats i escultures arreu dels Estats Units i Europa, però al centre de totes les seves pràctiques és el dibuix. Dine és un mestre dibuixant, i es pot veure la seva habilitat en dibuixos d'eines, calaveres i figures clàssiques com Venus, i en els seus retrats. Actualment es poden veure al Bowdoin College Museum of Art 74 retrats creats durant els darrers 65 anys: Jim Dine: Last Year's Forgotten Harvest.
Els retrats són d'amics i familiars, destacant el seu exigent procés d'observació. En elles, treballa i reelabora innombrables vegades, permetent a l'espectador veure el seu procés sobre el paper. Hi ha una musculatura en aquests dibuixos, com si Dine atacés el paper. Utilitzant un llapis de 8b, carbó i de vegades aquarel·la, afegeix, esborra, taca, eixuga, capes i raspa, de vegades perforant el paper, fins i tot deixant una extremitat fantasma, com en el retrat de Susan Rothenberg. Els retrats de Dine són com els de Giacometti, foscos i melancòlics, gruixuts de material. Alguns dels dibuixos de l'exposició són d'amics que han mort, amb tot el gris del paper de l'esborrat apareixent com fantasmes planant darrere dels caps. L'amic i col·lega de molt temps, el gravador Aldo Crommelnyck, està dibuixat amb tendresa i profunditat. Els retrats dels seus tres fills, la seva primera dona Nancy i la seva dona actual, Diana, són una celebració de la tenacitat i la devoció de Dine pel seu ofici. Dos retrats del poeta Rimbaud il·lustren el geni ferotge del poeta. Cada retrat és un estudi de caràcter, que revela la personalitat única de l'individu. No és poca cosa.
Els retrats són una donació al museu de Dine. Bowdoin és un dels museus universitaris més antics del país, va dir. És agradable saber que estan tots junts i cuidats per persones responsables. En els últims anys, Dine ha donat obres d'art a diverses altres institucions. Va fer un obsequi de 250 gravats a la National Gallery of Art de Melbourne, trenta obres històriques al Centre Pompidou de París i 270 gravats al Museu Snite de la Universitat de Notre Dame, per citar-ne algunes.
Li vaig recordar una cosa que havia dit anys enrere, expressant que havia trobat un fracàs en l'art modern que els artistes no fossin dibuixants. No sé si és un fracàs; només ho fa menys interessant per a mi. No art modern sinó art contemporani. Jo venero els vells dibuixants: vaig néixer dibuixant. Sóc luddita. He estat massa ocupat dibuixant. Sé què puc i què no puc fer. No m'interessa la vida social. No tinc temps per això. La gent amb qui m'agradaria molt parlar està morta. És força constructiu si ho penses així. Et dóna més temps.
Hola competidors frescos
Li vaig preguntar si sentia que s'estava acabant el temps i em va dir: No. En absolut.
christina aguilera nipple piercing
'Retrat d'Aldo Crommerlyck', 2008, aquarel·la, carbó i pastel blanc sobre sòl dur i suau
aiguafort a terra sobre paper, de Jim Dine. Museu d'Art de Bowdoin College, Brunswick, Maine.© 2023 Jim Dine / Artists Rights Society (ARS), Nova York
Passant entre Suïssa per les seves escultures, París on viu, pinta i escriu poesia, Alemanya on fa gravats i llibres i la seva terra a Walla Walla, Washington, a més d'assistir a les seves inauguracions a Venècia, Nova York i arreu del món. —sembla una forma de vida esgotadora. Dine va dir, em llevo, esmorzo, treballo i entreno. És una vida molt avorrida. Sóc un noi avorrit. Quan li van preguntar sobre el seu Panteó d'influències, va respondre: M'he vist influenciat per tot el que he vist. Tinc una vida en l'art. Tinc relacions. Vaig als museus. Tot el que faig m'influeix.
Aleshores es va aturar uns instants. I exigeixo treure'l. Demano millor de mi mateix. Vull parlar així amb la mà. I la meva mà esquerra m'ha subjectat amb bona habilitat. Ara estic molt centrat en un pintor: jo. Tinc feina per fer.
Per a la Biennal de Venècia, Dine mostrarà les escultures de bronze esmentades més set quadres i quatre dibuixos. Les pintures són grans: 7 peus quadrats... 14 peus quadrats... un de 12 peus per 6 peus... tots en diferents mitjans, sovint barrejats amb sorra. He tingut molta sort. La gent ven la meva obra, que paga el cost de producció car de fer les escultures. Dine treballa a la foneria de Suïssa des del 2020.
‘Three Hearts on a Rock’, (2002), Jim Dine, Museu de Belles Arts, Mont-realJean Gagnon
signe estelar 27 de setembre
La foneria és excepcional, amb vuitanta-tres empleats que es troben al cim de la producció d'escultura en pràcticament tots els materials, va dir el seu assistent, Daniel Clarke. Jim treballa allà amb guix i cera, després les peces es fonen en bronze i, més recentment, en una resina de polímer. També utilitza la foneria dels Estats Units Blue Mountain Fine Art, a Baker City, Oregon.
Clarke també va parlar sobre les editorials Steidl de Göttingen, Alemanya. Jim va conèixer Gerhard Steidl, el fundador, l'any 1998. Van començar una col·laboració l'any 2000 fent més de 30 llibres junts. La seva relació és única, construïda sobre el respecte mutu i el geni. Els llibres van des de catàlegs d'espectacles fins a poesia i publicacions conceptuals. La dona de Dine, la fotògrafa Diana Michener, també publica amb Steidl.
Actualment, Dine imprimeix, principalment en xilografia i litografia, a Apetlon Àustria amb Steindruck, una petita impremta dirigida per Gabi Pechmann i Christoph Chavanne. Passa els estius a Walla Walla, Washington, on té un gran jardí que treballa ell mateix. Hi fa xilografies i gravats, i pinta. També pinta a París, i a tot arreu que va, escriu poesia. He treballat amb Jim durant vint anys i mai s'ha pres vacances. Ho hem fet, però ell no, va dir Clarke. Utilitza el viatge i el desplaçament com a mètode. Estem molt sovint a la carretera.
Li vaig preguntar a Dine sobre tots aquests llocs on treballa i com aconsegueix continuar. Vaig actuar segons les meves emocions sobre on volia treballar i vaig buscar el millor artesà. I tinc sort. La meva mortalitat no és urgent. Sóc capaç de treballar, i estic agraït per això.
‘Rimbaud’, 1973, carbó vegetal sobre paper de flors fet a mà, de Jim Dine. Museu d'Art de Bowdoin College,
Brunswick, Maine© 2023 Jim Dine / Artists Rights Society (ARS), Nova York