Jane Birkin el 1971.Getty Images
La coneixeu com la inspiració de l'emblemàtica bossa d'Hermès o com l'interès amorós furtiu d'un Serge Gainsbourg inquiet. Però Jane Birkin —que va morir als 76 anys el 16 de juliol— també va ser una artista distingida per dret propi, escrivint cançons, dirigint pel·lícules i criant una filla que continués amb el seu llegat.
23 de juny signe del zodíac
Contràriament a les seves afiliacions franceses, Birkin va néixer a Marylebone, Londres el 1946. Va començar a fer una audició al Regne Unit, aconseguint diversos petits papers en pel·lícules com ara Calidoscopi (1966) i Mur de meravelles (1968). Els seus somnis de convertir-se en actriu la van portar a França, on Birkin va irrompre a l'escena cinematogràfica i musical amb una moda impecable, una bellesa sense esforç i, sobretot, un talent artístic que no es pot passar per alt.
Eslògan (1969) Tot i no parlar francès, Birkin va aconseguir el paper principal femení en aquesta comèdia romàntica al costat de Serge Gainsbourg, que tenia més d'una dècada en la seva carrera com a cantant, compositor i actor. L'encantador francès amb accent anglès de Birkin va conquistar el públic. Canta el tema principal de la pel·lícula, La Chanson de Slogan, amb Gainsbourg, la primera de moltes col·laboracions musicals. La parella també va començar una relació durant el rodatge, una que duraria 12 anys i molts projectes artístics.
La Piscina (1969) Més tard aquell mateix any, Birkin va aparèixer en un thriller amb l'estimat actor francès Alain Delon. Va ser aquesta pel·lícula innovadora la que li va permetre traslladar-se a França a temps complet per continuar la seva carrera d'actriu. Amb un francès encara imperfecte, l'actuació de Birkinno té res d'especial, però és la seva encarnació de la nena francesa genial el que la fa irresistibleper mirar. Amb botons blancs, vestits de bany de ratlles i un serrell perfecte, Birkin es va convertir en una icona de moda mentre descansava a la piscina.
Jane Birkin i Serge Gainsbourg (1969) Aquest àlbum, amb cançons icòniques Je t'aime...moi non plus (I love you...me nither) i Jane B., va ajudar a consolidar la carrera musical de Birkin. La cançó anterior, escrita originalment per a Brigette Bardot (una anterior amant de Gainsbourg), va ser donada a Birkin. Je t'aime va ser prohibit a diversos països (les seves veus xiuxiuejades i gemegudes eren massa obertament sexuals), però això només va funcionar per augmentar la seva popularitat. La veu de Birkin, tot i que de vegades fràgil i massa respirable, s'adaptava perfectament a l'estil yé-yé (cançons kitsch i innocents de joves cantants) que Gainsbourg havia adoptat per als èxits que havia escrit per a Bardot i France Gall.
Ballade de Melody Nelson (1971) Aquesta cançó, un tema destacat a l'àlbum de Gainsbourg Història de Melody Nelson, torna a la temàtica de Lolita que té força en Jane B. Una reimaginació d'aquest personatge amb la veu cadenciosa de Birkin estableix el to d'un àlbum ple de fantasies curtes però indulgents. El tema de Birkin és extremadament convincent, la seva veu tendra es fusiona amb el fraseig més exigent de Gainsbourg.
Jo tampoc t'estimo (1976) Gainsbourg va escriure i dirigir aquesta pel·lícula que porta el nom de la seva cançó de fama mundial. En ell, Birkin és retratat com un interès amorós andrògin i ingenu d'un home gai. Joe Dallesandro, una estrella clandestina de les pel·lícules d'Andy Warhol, va protagonitzar i Gérard Depardieu va fer un cameo, però el contingut controvertit (inclosa una escena de sexe a la part posterior d'un camió d'escombraries) va tenir una mala recepció. La pel·lícula va ser defensada, però, per François Truffaut, i va créixer en popularitat amb els anys.
Mestre de Kung-Fu (1988) En aquest drama remolí dirigit pel reconegut director francès Angès Varda, Birkin protagonitza al costat de la seva filla Charlotte Gainsbourg, aleshores de 17 anys. Explica la història d'una mestressa de casa avorrida que s'enamora de l'amiga de la seva filla. Una pel·lícula ben rodada amb una interpretació estel·lar de Jane, Mestre de Kung-Fu porta el nom del videojoc favorit del jove. La pel·lícula va ser nominada a la millor pel·lícula al 38è Festival Internacional de Cinema de Berlín.
valor net d'emma stone
Jane B. per Agnès V. (1988) Continuant amb la seva relació amb Birkin, Varda va fer un docudrama sobre la polifacètica actriu i cantant. La pel·lícula consta de vinyetes sobre la vida de Birkin, així com recreacions de ficció de dones famoses o mitològiques (com Joan d'Arc). Va ser creat com una oda a Birkin, que tenia 40 anys i havia confiat a Varda les seves pors a l'envelliment. La pel·lícula no es pren massa seriosament, sinó que se sent com el temps de joc imaginatiu de dues forces artístiques.
Ficcions (2006) Aquest àlbum va confondre el públic francès de Birkin, ja que era principalment en anglès i comptava amb compositors anglesos (com els indie-rockers britànics, Magic Numbers). Ficcions va portar la música de Jane en una nova direcció, esclatant en un estil més diferent. Un àlbum escrit i de tornada al francès titulat Nens d'hivern apareixeria dos anys després. Però Les ficcions La cançó més popular, una versió de Harvest Moon de Neil Young, és una mirada perfectament accessible i delicadament nostàlgica de Jane Birkin.
olivia doblegada
Caixes (2007) Un any més tard, Birkin va escriure i dirigir la seva primera pel·lícula. És una meditació profundament personal sobre els seus tres matrimonis i els tres fills que en van sorgir. Birkin protagonitza, i la pel·lícula es va rodar a casa seva a Landéda, França. Els secrets s'emeten i les relacions es trenquen i es sanen, tot mentre s'obren físicament caixes plenes de passat. Caixes , amb la seva escriptura estel·lar i el seu estat d'ànim íntim, va ser nominat al Gran Premi del Festival Internacional de Cinema de Bratislava.
La Dona i el TGV (2016) Basat en una història real, el curtmetratge La Dama del Ferrocarril (TGV és el servei de trens d'alta velocitat francès) és una mirada agredolça i tendra a la connexió humana. Birkin protagonitza una vídua solitaria que intenta reconnectar amb la seva vida; s'enamora d'un misteriós conductor de tren, i finalment intenta trobar-se en persona. L'actuació de Jane se sent juvenil com sempre, provocada amb un matís emocional. Va ser nominat per a l'Oscar al millor curtmetratge d'acció en directe el 2017.
Jane de Charlotte (2021) El debut com a directora de Charlotte Gainsbourg és un preciós documental sobre la seva mare. Aquest impressionant retrat mostra fins a quin punt ha arribat Birkin dels seus dies com a dolços Explosió (1966). Amb un accent anglès només perceptible al seu francès, ara d'una altra manera impecable, Jane es familiaritza amb la maternitat amb tasses de te i matins lents amb la seva filla. La direcció de Charlotte és subtil però eficient, guiant l'espectador a qüestionar-se ambdues parts de la relació: què vol dir ser mare i filla, i en quin moment es difumina la línia, no tornar a estar mai més enfocada?