Just abans de l'obertura d'una mostra el setembre de 2021 al Kunsten Museum of Modern Art de Dinamarca, la institució va rebre un correu electrònic de l'artista conceptual Jens Haaning, alertant-los que havia fet alguns canvis a la seva peça per a la propera exposició Work It Out. Quan van arribar les caixes de transport amb l'obra de Haaning, el personal del museu les va obrir per trobar dos llenços en blanc emmarcats. El títol descarat de l'obra d'art encarregada? Agafa els diners i corre .

La de Jens Haaning Agafa els diners i corre , (2021).Foto: Arts

Originalment, Haaning havia de recrear dues peces dels anys 2007 i 2010 que utilitzaven diners reals enganxats a llenços per mostrar els ingressos anuals mitjans dels danesos i els austríacs, respectivament. Com a part de la nova comissió, el Kunsten, ubicat a Aalborg, Dinamarca, va prestar els bitllets d'artista valorats en aproximadament 532.000 corones daneses (76.000 dòlars) per utilitzar-los en les obres.

Però, en comptes de replicar el concepte, Haaning va agafar els diners i va córrer, ostensiblement va fer girar el seu comentari laboral lluny de la desigualtat salarial i de la relació entre artistes i museus. La feina és que els he agafat els diners, va dir a l'emissora danesa DR el 2021. No és robatori, és un incompliment del contracte i l'incompliment del contracte forma part del treball.

El Kunsten no va veure l'obra de Haaning de la mateixa manera. Ara, després de llargs procediments judicials, un tribunal de Copenhaguen ha ordenat a Haaning que retorni la major part dels diners. El judici , publicat ahir (18 de setembre), va deduir 40.000 corones daneses (5.700 dòlars) de l'import del reemborsament, la qual cosa va permetre a Haaning mantenir-la com a tarifa d'artista i exhibició, ja que el museu va acabar utilitzant Agafa els diners i corre a l'exposició .

La publicitat aixecada per l'obra d'art entremaliada de Haaning va portar molts visitants a l'exposició, segons el lloc web de Kunsten, que descriu que la seva obra ha provocat nous pensaments i discussions entre centenars de milions de persones a tot el món, alhora que s'ocupa de temes com les condicions de treball, el poder i l'estatus dels artistes.

Ara tenim un judici que el Kunsten i l'artista Jens Haaning podem considerar, va dir el director del museu Lasse Andersson en un comunicat. Hi ha un període d'apel·lació de quatre setmanes i, mentre el cas encara es pugui recórrer, no tenim més comentaris.

Mentrestant, Haaning va dir DR que no té previst recórrer, ja que no té els fons. Tot i que el cas Kunsten ha estat bo per al meu treball... també em posa en una situació incontrolable on no sé realment què fer, va dir.

Jens Haaning no és aliè a la polèmica

Aquesta és lluny de ser la primera vegada que Haaning supera els límits legals en la seva obra d'art, que sovint és de naturalesa performativa i conceptual. Llicenciat per la Reial Acadèmia Danesa de Belles Arts, ha explorat anteriorment la legalitat en peces com la de 1995. Producció d'armes , en què va reclutar un grup de joves per ajudar a crear art de carrer il·legal durant un període de dues setmanes. Aquí, el límit entre allò que és lícit i allò 'fora de la llei' deixa de ser una metàfora, l'art realment opera a la frontera entre allò que està permès i allò que no, va escriure l'historiador de l'art Vincent Pecoil a Catàleg d'artistes de Haaning .

Altres projectes notables de Haaning inclouen el 1996 Estiu de Middelburg , que va suposar traslladar les operacions d'una fàbrica tèxtil i la seva dotzena d'empleats dins d'una exposició temporal d'art, la seva creació d'una línia de producció de banderes en la qual els treballadors creaven banderes per a un país inexistent i la seva transformació d'una galeria d'art en una agència de viatges.

No s'ha de subestimar la importància de l'humor en l'obra de Haaning, segons Pecoil, que el va descriure com un dels aspectes més evidents i immediats de la pràctica de Haaning. A més de la naturalesa sovint absurda de la seva obra d'art conceptual, Haaning s'ha implicat directament amb l'humor en peces com Mercedes turca i Bromes turques. Ambdues instal·lacions incloïen la difusió d'acudits turcs a zones de població turca, la darrera peça adquirida pel Kunsten per a la seva col·lecció el 2017. Com va dir el mateix Haaning, les seves obres sempre mostren que és producte de l'humor i la imaginació d'un individu. , per tal d'evitar convertir la pràctica artística en un model essencialment analític i administratiu.