Julia Louis-Dreyfus a dimarts .Cortesia de A24

La mort pren una forma inesperada en la de Daina O. Pusić dimarts , una pel·lícula sobre una mare que lluita amb la mort imminent de la seva filla amb una malaltia terminal. És una història estranya i surrealista amb elements fantàstics, però també està profundament arrelada i es mou d'una manera inesperada. En un moviment astut, Pusić va interpretar a Julia Louis-Dreyfus com a Zora, una mare americana soltera que viu a Londres i que intenta evitar la inevitable pèrdua de la seva filla adolescent, Tuesday, interpretada per Lola Petticrew. És el paper més dramàtic de Louis-Dreyfus fins ara i un que aprofita les seves formidables habilitats d'actuació quan la mort (amb la veu d'Arinzé Kene) apareix al cos d'un guacamayo de colors. Hi ha alguns girs narratius i visuals inusuals, que els dos actors diuen que van prendre amb calma.

Com a actor, la teva feina és esbrinar per què estàs en escena i què vols, diu Louis-Dreyfus. Startracker . I un cop hagis respost aquestes dues preguntes, segueixen moltes més coses. Però realment necessites saber per què hi ets. Per tant, pot ser que [el vostre personatge] hagi menjat alguna cosa inusual o que tingueu una mida diferent, però encara heu de respondre aquestes preguntes.

capicorn

I després, quan estàs en una escena amb algú, gran part del que fas ve d'ell, afegeix Petticrew. Si estan arrelats a la veritat i estan oberts i donats, com ho són la majoria dels actors que he trobat, llavors hi ha molt poc que heu de fer a part de respondre-hi i estar obert i viu al que us estan donant.

La parella va passar dos mesos rodant el 2021 enmig de la pandèmia, enfrontant-se tant a l'aïllament literal com a la intensa qualitat emocional de la història en si. Però la pel·lícula resultant és profundament commovedora i explicada de manera única, ja que reflexiona sobre les maneres en què ens enfrontem a la pèrdua. Aquí Louis-Dreyfus i Petticrew parlen de formar-ne part dimarts i com va afectar les seves pròpies percepcions del dol.

Lola Petticrew i Julia Louis-Dreyfus dimarts .Cortesia de A24

Entrant a la pel·lícula, teníeu una comprensió de quin seria l'abast de la pel·lícula?

Lola Petticrew: Crec que tens una idea, però quan t'hi poses realment —i ni tan sols en el sentit de la fantasia, sinó només de l'emoció— és molt més gran. Tot hi és quan el llegeixes per primera vegada. Ho pots veure absolutament. Però coneixent la Daina i parlant-ne t'adones del gran que és tot.

Julia Louis-Dreyfus: Necessitava parlar amb la Daina per entendre completament la seva intenció. I després, un cop vaig parlar amb ella, tot va fer clic per a mi. Vam estar més d'una hora en Zoom. Només parlar de la vida emocional que està passant, la metàfora, com es representaria la mort, totes aquestes coses. Volia una idea més completa del que hi havia a la pàgina. I també tranquil·litat sobre els efectes visuals i l'animació. Perquè si aquestes coses no funcionaven, seria un problema.

Lola Petticrew amb Death en forma de lloro guacamayo (i amb la veu d'Arinzé Kene) a dimarts .Cortesia de A24

Teníeu una bona idea visual de com es veuria la mort?

LP: Sí. Teníem un llibre del lloro guacamayo. Ens van ensenyar moltes imatges, molts storyboards. Ajuntem vídeos per poder veure el moviment del lloro. Però tot i així va ser un gran salt de fe pensar que tot podia unir-se i funcionar. T'arrisca, si no es fa de la manera que s'ha fet, a punt de boig o ridícul. Per sort, estem bé.

Volum: Hem esquivat aquella bala! Però us diré que la Daina està excepcionalment organitzada. A més de tenir aquesta gran visió i aquest món màgic al cervell que va poder posar a la pàgina, també està increïblement organitzada com a directora. Cada fotograma d'aquesta pel·lícula es va fer un storyboard dins d'una polzada de la seva vida i això va ser un salvavides.

LP: Hi ha molta llibertat en el seu control i precisió, oi? Es fa de tal manera que és tan controlat i precís que en realitat et permet una llibertat extrema com a actor.

Algun de vosaltres havia treballat alguna vegada en alguna cosa que s'hagués dissenyat amb cura?

Volum: Vull dir, he treballat en un parell de pel·lícules de Marvel que tenen un storyboard completament. Però cal anar organitzat. Has de fer la teva feina. No hi ha cap invent a mesura que avances en cap sentit.

Lola Petticrew, la directora Daina O. Pusić’ i Arinzé Kene al plató de dimarts .Cortesia de A24

Júlia, saps per què la Daina va pensar en tu per això?

eric young google

Volum: no ho sé. Vull dir, estic molt content que hagi pensat en mi, però mai abans havia fet res tan dramàtic a la pel·lícula. He fet un treball dramàtic, però no fins a aquest punt. Així que no n'estic realment segur. Però té un gran sentit de l'humor. I la Lola també. Així que hi va haver aquesta superposició còmica del diagrama de Venn [amb nosaltres tres].

Sembla molt important que pugueu tenir aquest sentit de l'humor mentre treballeu en un projecte tan profund emocionalment.

Volum: No hi ha cap pregunta. I respecte, també.

LP: Vam tenir una sort increïble que tots els membres del repartiment i especialment el grup ens van donar molt d'espai. I d'alguna manera [ells] eren grans animadores i respectaven realment el que estàvem intentant aconseguir. Aquell sentiment de reverència al voltant de gran part del que estàvem rodant era realment important.

Volum: Molt important.

Lola, en què havia treballat abans d'unir-te a aquesta pel·lícula?

LP: Era el 2021, així que en la pandèmia. Acabava d'acabar de rodar una pel·lícula anomenada Llop va ser molt divertit. Però aquesta va ser una altra pel·lícula feta durant l'època de la pandèmia. Quan vam fer això, tothom estava encara emmascarat i tothom s'acabava de vacunar. Teníem moltes regles. No vam poder passar l'estona després de la feina. Quan normalment feu alguna cosa, podeu reunir-vos.

Volum: Va ser molt aïllant. Cada dia quan venies a muntar et posaven a prova.

LP: Crec que el que és fantàstic de fer pel·lícules és que t'introdueixes en projectes i realment et sents com una família. Coneixes la tripulació quan entres cada dia. Però hi havia alguns membres de la tripulació que mai els vaig veure la cara perquè tots estàvem emmascarats. Estic molt content d'haver-hi sortit. Tothom era molt respectuós amb les càrregues que havíem de complir per tal de fer aquesta pel·lícula en un moment molt difícil a temps, amb pressupost, sense tancaments.

Aquesta sensació d'aïllament va ajudar d'alguna manera?

Volum: En retrospectiva, des del meu punt de vista, sí. Ho va fer més difícil, però va portar a casa determinats temes d'una manera que potser es van sentir més. Va ser ben aviat durant la pandèmia. No sabíem ben bé amb què ens enfrontàvem. Va ser una època més por. Francament, hi havia dues persones a la meva vida que havia perdut a causa de Covid. Així que va semblar un moment perillós. I aquesta pel·lícula té una sensació de perill. Així que tot formava part de l'ethos que estava passant. Vull dir, va fer por. Si teníeu un test de Covid positiu, no era lleuger.

Julia, has vingut sola al Regne Unit per filmar això?

Volum: Jo hi era sol, però el meu marit va venir amb mi —Déu l'estimi— al principi, quan vam començar els assajos perquè eren els primers dies i vam haver de posar-nos en quarantena a l'habitació d'un hotel. Van passar 10 o 12 dies a l'habitació d'un hotel amb el Servei Nacional de Salut trucant a la porta cada dia per assegurar-se que no te'n vas. Era plàtan de cucut.

Com va ser el procés d'assaig?

LP: Estaven molt detallats. De nou, parla amb Daina com a directora i creativa. Vam estar molt de temps a la sala dempeus i fent coses, però també parlant i assegurant-nos que coneixíem històries detallades i enteníem els nostres personatges i els esdeveniments que els van passar a les seves vides. Crec que això ens va permetre, quan vam entrar a les sales, poder parlar des de [llocs] realment autèntics i prendre decisions amb veritat i autenticitat. I per ser juganer en aquests moments.

zodíac 29 d'abril

Volum: Però també recordes que havíem de portar mascaretes? Havíem de portar visera per assajar. I per a una pel·lícula com aquesta? Va ser tot molt estrany. Va ser alterat.

Un cop vas començar a rodar, vas sentir com si tenies una comprensió completa d'aquestes dues persones?

LP: Sí, crec que era molt important. Estem enfrontant emocions i situacions força enormes. I la pel·lícula també té aquest element fantàstic de fantasia. Per tant, crec que l'única manera que això funciona és si tot es basa en una veritat completa i absoluta.

zodíac del 5 de maig

L'escala emocional de la pel·lícula t'ha deixat empremta després de la producció?

LP: El teu cos de vegades, com a actor, pot saber en el teu cervell racional que alguna cosa no t'està passant, però el teu cos no pot marcar aquesta diferència de vegades. Per a mi, va ser la respiració i entrar en aquest patró de respiració i hiperventilar molt. El meu cos sentia com si estigués en mode de lluita o de vol la majoria del temps. No era capaç de dir que en realitat no estava en perill. I, per tant, crec que has de trobar les teves pròpies maneres de treure'ns d'això quan tornis a casa per preparar-te el sopar i emparellar-te els mitjons.

Júlia, com t'has sentit fer una cosa tan dramàtica?

Volum: Em va encantar. Va ser increïble. Va ser un paper deliciós per enfonsar-me les dents i crec que va ser una història important per explicar, així que em sento orgullós d'això.

Això ha canviat el que vols fer després com a actor?

Volum: Bé, segur que estic obert. M'agrada provar coses que no he fet abans. Acabo d'acabar de rodar una gran pel·lícula de Marvel [ Trons ] i fent tot tipus de coses que mai he fet abans. I [ dimarts ] eren tot tipus de coses que mai havia fet abans. Així que estic obert a tot. Vull dir, aquesta és la part de ser actor si tens sort.

Formar part d'això t'ha donat una nova perspectiva sobre el dol?

Volum: No per a mi. Tinc la sensació d'haver arribat a això amb una certa comprensió del dol. N'he tingut molt a la meva vida. I, per tant, crec que per mi ho vaig posar en pràctica en això i em va agradar molt i em vaig sentir honrat d'explorar-ho en aquest bell projecte. Però després no vaig tenir un nou punt de vista. Ho vas fer tu?

LP: Sí, crec que potser en el sentit que el dimarts és algú que potser allargava el seu propi sentiment de dolor per satisfer o ajudar a portar la càrrega de la seva mare. I crec que potser de vegades a la meva vida pateix de fer el mateix i d'intentar aferrar-me massa als altres, sense deixar-me renunciar a això per fer-ho. [Ara vull] permetre que les coses prenguin un curs més natural. Que passin les coses. Definitivament m'ho vaig emportar. I com una manera una mica més meditativa de ser i tractar aquestes coses com ho fa Tuesday.

Volum: També afegiria que l'única cosa que crec que fa aquesta pel·lícula és que estic més obert a tenir converses sobre aquests temes i fer-los menys tabú. Això és una cosa que sóc molt conscient des que vaig fer la pel·lícula. La vergonya pot ser una paraula massa forta, però hi ha aquesta sensació de Necessites superar-la. És dolor, s'han anat, és trist. Ara hem de seguir endavant. I no és una lent especialment productiva a través de la qual, considerar la pèrdua. Ha estat una cosa interessant d'aplicar.

No importa quina hagi estat la teva experiència amb la pèrdua, és una pel·lícula molt catàrtica.

LP: El que m'agrada del cinema, com el cinema, és estar en un teatre i viure-ho en comunitat. Per a aquesta pel·lícula concreta això és tan important. Si la gent va al teatre i ho veu amb un grup de desconeguts i tothom està experimentant una cosa que és tan universal però que també pot ser tan personal per a totes i cadascuna de les persones, és poderós. Això és una cosa fantàstica d'aquesta pel·lícula específicament, però també del període de cinema.