Sir Paul McCartney visita Paul McCartney Fotografies 1963-64: Eyes of the Storm a l'abril.Foto de Theo Wargo/Getty Images per a MPL
Apunta les noies que criden! Però baixeu la veu, si us plau. No fa molt, un Beatle va tornar a envair la ciutat de Nova York. Aquesta vegada, però, un membre dels Fab Four va anar al Museu de Brooklyn. En realitat Paul estava aquí de visita, em va dir Sarah Brown, l'arxiva fotogràfica personal de la llegenda del rock, mentre em va portar pel cinquè pis de la institució el mes passat.
El motiu de la visita de McCartney va ser un recorregut per la fotografia itinerant i l'exposició de relíquies de la llegenda de la música Paul McCartney Photographs 1963–64: Eyes of the Storm. Comprèn una col·lecció d'instantànies fetes pel famós cantautor d'ell mateix i dels seus cohorts dels Beatles John Lennon, George Harrison i Ringo Starr, és una mirada tentadora des d'una perspectiva personal d'un dels períodes més formidables de la cultura musical.
Ell volia revisar-lo per assegurar-se que tot semblava increïble, va dir Brown a Startracker sobre l'enfocament pràctic que McCartney va fer a l'exposició, que es va mostrar anteriorment al Chrysler Museum of Art de Virgínia després del seu debut a la National Portrait Gallery de Londres.
A part del procés de comissariat, ha participat en tot, des de l'elecció dels quadres i fins i tot coses com tots els marcs. Ha treballat en l'exposició a cada pas del seu recorregut.
Joan i Jordi. París, 1964.© 1964 Paul McCartney
Sempre artista previsor, l'habilitat de previsió de McCartney es remunta a una decisió fortuïta de convertir-se en un fotògraf aficionat just quan els Beatles van començar el seu viatge de dominació global a principis dels anys 60. Com a resultat, Eyes of the Storm ofereix una visió rara d'un breu període que va del 1963 al 1964: una mirada darrere de les escenes d'una lletania de moments culturals conseqüents que van tenir lloc durant aquella línia temporal truncada: actuacions destacades a Europa, el mateix Paul. primer vol transatlàntic i la seva primera vegada a Amèrica, a més d'aquella aparició històrica L'espectacle Ed Sullivan al febrer que va capgirar els Estats, va desencadenar la Beatlemania i va canviar la música per sempre. L'artista de vegades conegut com Macca va documentar l'acció a cada pas del camí. Però, irònicament, malgrat l'estatus de les seves fotos com a tresor, la seva documentació es va oblidar posteriorment en la bogeria de les dècades següents.
En realitat, ni tan sols estava segur de si encara existien, va dir Brown, que ha col·laborat amb McCartney durant els últims vuit anys. Després d'una estada treballant a l'arxiu fotogràfic de Vogue, es va trobar unint forces amb el Beatle després de respondre a una publicació de feina anònima per a un arxiver de fotos. Em vaig presentar a través d'un anunci normal, recorda ella amb una sensació de meravella, i després va descobrir exactament per a qui treballaria. Però després d'un llarg procés d'entrevista, va ser contractada. Primer, va treballar amb l'extens arxiu de Linda McCartney (la difunta dona de Paul era una fotògrafa professional per dret propi), però finalment, el focus es va traslladar a les imatges de Paul.
Vam estar en una reunió sobre una exposició que planejàvem per a la Linda, i va esmentar que havia fet les seves pròpies fotografies als anys 60 i em va preguntar si podia localitzar-les, va recordar Brown. Gràcies al treball arxivístic anterior, no va costar gaire esforç. Va dir Brown que tenia dues persones dedicades al seu arxiu que van fer un treball increïble escanejant i digitalitzant tots els negatius i fulls de contacte. Només havia de buscar a l'arxiu digital i trobar on estaven emmagatzemats. Tanmateix, hi va haver ocasions en què es va trobar gratament sorprès per tresors inesperats. De vegades apareix una caixa d'un àtic i és emocionant quan ho veus.
Hi ha coses [a l'arxiu] que, literalment, pensava que no tornaria a veure mai més i de sobte, tot això és allà, McCartney va dir la revista d'estil britànic The Face en una entrevista del 2023. És com la màgia. És com un vell quadern de retalls que descobreixes de la teva família o alguna cosa així: 'Uau, no ho vaig saber mai...' 'Oh, sí, la tia Mary ho va agafar'. És com un regal veure totes aquestes coses tornar. I aleshores, el cas és que no és com un àlbum d'instantànies familiars, perquè són imatges una mica agradables.
En total, la parella va fer unes 1.000 fotografies per trobar les 250 que es van convertir en l'exposició, també ara un llibre del mateix nom, algunes escanejades a partir d'impressions i totes completament sense editar, amb rascades i cinta aparents en diversos plans. Cada capítol del seu viatge està organitzat per ubicació; ben aviat veiem el pandemoni al teatre Olympia de París el gener del 64, una pista del que havia de venir. (La multitud ansiosa es va convertir en caòtic amb Paul demanant ordre.)
signe astrològic de l'1 de juliol
Paul McCartney: Les multituds que ens perseguien a A Hard Day's Night es van basar en moments com aquest. Tres de la part posterior del nostre cotxe a West Fifty-Eigth, travessant l'Avinguda de les Amèriques.© 1964 Paul McCartney
Heu de recordar, va explicar Brown, que el novembre anterior, John F. Kennedy va ser assassinat. L'assassinat i les seves conseqüències van ser tan fresques que quan els Beatles van aterrar a JFK, l'aeroport, abans Idlewild, només havia tingut el nom del president assassinat com a homenatge durant tres mesos. L'arribada dels Beatles a Amèrica va ser un esclat d'esperança i lleugeresa en un país afligit. Quan es tractava de l'exposició, la parella estava jugant amb els moviments polítics i socials que hi havia en aquell moment i pensaven en com la banda encaixava en aquest paisatge.
Aquí hi ha una narrativa diferent, i el resultat és una visió intensament íntima d'una sèrie de moments que canvien la cultura, inclosos els moments entre bastidors a L'espectacle Ed Sullivan. Setanta-tres milions de persones van veure l'emissió, que va batre rècords d'audiència en aquell moment. Paul em va dir que una de les raons per les quals va fer totes aquestes fotos és perquè no sabia quant de temps duraria tot, va dir Brown. Ningú ha aconseguit la magnitud d'èxit de The Beatles abans ni després, amb la possible excepció de Taylor Swift i només amb molts asteriscs.
Després de la seva fugida a Nova York, els Fab Four es van dirigir a Washington D.C. (en tren, per tocar el seu primer concert americà) i a Miami (en avió). Era la primera vegada que anaven a ciutats de les quals havien sentit tant parlar de l'altra banda de l'estany. Durant el camí, McCartney tenia el costum de centrar la seva lent en, a falta d'una frase millor, la gent normal.
El que m'encanta de les seves fotografies és que dóna tanta atenció i dignitat a les persones que no estan envoltades, va dir Brown. Està tan interessat en la persona treballadora normal com en tots aquests músics i persones que l'envolten. Això inclou homes fora de la paleta de neu que va agafar de la finestra del tren entre Nova York i D.C. Va dir: 'Qui és aquest home? Quina és la seva història, potser mai ho sabrem'.
pel·lícules de Jane Birkin
Un altre és d'una noia mirant serenament per la finestra del seu cotxe. M'encanta per la seva composició, va dir Brown: és un dels seus favorits. El va agafar mentre pujava o baixava del cotxe. És nítid, enfocat i ben compost. M'encanta la llum que hi ha. És com un quadre de Caravaggio.
Tot i que molts dels fans segueixen sense nom, els familiars d'aquestes cares anònimes s'han presentat gràcies a l'exposició. El més famós és la revelació de la identitat d'una jove que abans només es coneixia com a Adrienne de Brooklyn d'un reportatge de CBS News sobre l'arribada dels Beatles a Nova York. No m'importa el que pensi ningú, diu al clip de 60 anys. Estimaré els Beatles per sempre, i sempre els estimaré. Fins i tot quan tingui 105 anys i sigui una àvia gran, els estimaré. I Paul McCartney, si l'escoltes, l'Adrienne de Brooklyn t'estima amb tot el cor. Per promocionar l'exposició, McCartney va publicar un missatge a Adrienne (he vist el teu vídeo i ara sóc a Brooklyn!) a les xarxes socials, cosa que va impulsar els seus fills a contactar. Malauradament, el real Adrienne D'Onofrio va morir l'any 1992.
L'exposició s'acaba quan els Fab Four van arribar a Miami per gravar una aparició posterior a l'Ed Sullivan Show i prendre el sol, amb fotos que els mostren fumant i bevent amb els seus vestits de bany i Lennon esquitxant a les ones de l'oceà. Aleshores, el conte passa del blanc i negre a tot color (Brown l'anomena a Mag d'Oz moment), ja que McCartney va tenir la previsió, una vegada més, de canviar al cinema en color per documentar la seva brillant visita al Sunshine State. Encara és un punt d'orgull per a Miami, amb moltes de les fotos també exposades actualment a l'hotel de Miami The Betsy.
Autoretrat. Londres 1963.© 1963 - 1964 Paul McCartney
A partir d'aquí, les fotos s'aclareixen. Brown em va dir que l'agenda agitada posterior de McCartney el va obligar a deixar de banda la seva afició, i el quart es va dirigir a filmar la pel·lícula. Nit d'un dia dur. Va dir que estava massa ocupat, va explicar. La vida es va fer càrrec i ell era a la banda més gran del món.
És una història no només de la cultura musical i d'una societat canviant, sinó també d'un jove rocker els somnis del qual s'estaven fent realitat. En aquell moment, no ens sentíem gens innocents, va dir McCartney a The Face . Ens pensàvem que érem homes grans. Ja sabeu, teníem els nostres cigris, els vestits, les samarretes genials. Sabíem que teníem molt èxit. Estàvem començant a guanyar diners. Ens vam sentir com els reis de l'univers.
Quan mirava totes aquestes fotos, estava parlant de com li van portar records feliços i divertits, va concloure Brown. Els records van tornar a inundar McCartney. S'havia oblidat completament que havia fet fotos com George amb ulleres de sol en bikini amb una copa, semblant tan relaxat i feliç. Mirant pel visor, no tenia ni idea de qui sortirien aquestes imatges. Avui ho troba tot molt alegre.
Fotografies de Paul McCartney 1963–64: Eyes of the Storm està al Museu de Brooklyn fins al 18 d'agost.