Primer, A Home at the End of the World va ser famós per l'escena de nu frontal de Colin Farrell. Llavors va ser notòriament sobrepublicat per no mostrar l'escena de nu frontal de Colin Farrell. El renegat irlandès que s'aixeca ampolles, que desperta la gent i que no s'afaita mai que es presenta com un Robert Blake de la Nova Era, tractant el tema a la televisió, ha estat fent broma: sense aquesta escena, la pel·lícula és tres polzades més curta. Gairebé no val la pena l'enrenou, dic. Si tot el que falten són tres polzades, aleshores el punt és flàccid, si saps què vull dir. Entre els motius més estúpids que he sentit mai per reeditar una còpia final, un dels productors de la pel·lícula em va dir que l'escena controvertida va ser esborrada després que unes adolescents sobreestimulades en el públic de preestrena fessin una ullada a les impressionants dotacions del Sr. Farrell i comencessin a cridar i començar a cridar. desmais per l'emoció. Atès que A Home at the End of the World és una pel·lícula per a adults seriosa sobre valors emocionals complexos que és poc probable que els adolescents entenguin en primer lloc, tot sembla el treball de publicistes excessivament entusiastes que busquen noves maneres de despertar el boca-orella. per a una pel·lícula que no es pot vendre amb els habituals fragments de so de 20 segons. Afortunadament, és tan tendre i trencador i ben fet que triomfa pels seus propis mèrits. Així que no et quedis allunyat per por de perdre't alguna cosa. Això és el negoci de l'espectacle; El johnson del Sr. Farrell, sens dubte, apareixerà en un altre lloc.

Mentrestant, prepara't per a una experiència extraordinàriament emotiva. Basada en la novel·la de 1990 de Michael ( The Hours ) Cunningham (que també va fer el guió) i que va marcar el debut a la direcció de pantalla del director de teatre Michael Mayer, A Home at the End of the World es va rodar en 34 dies i cobreix gairebé tants anys en el temps. És una història de la majoria d'edat sobre dos amics de la infància dels suburbis de Cleveland, Ohio, que forgen un vincle que supera les estacions normals de joventut, responsabilitat, amistat, amor i mort. A la dècada de 1960, quan només té 9 anys, Bobby Morrow ja ha estat introduït a un estil de vida poc convencional per un germà gran que l'educa en les maneres del sexe i les drogues abans de suïcidar-se llançant-se per una finestra de vidre ple d'àcid. Bobby es queda sense ningú amb qui parlar, sense supervisió familiar, sense regles i sense sentit de pertinença a ningú ni a res fins que, a l'institut, coneix i es fa amic de Jonathan Glover, un nou millor amic amb una mare genial (Sissy Spacek) i una vida familiar estable. Johnny és massa jove per saber què és l'amor, però està clar que se sent atret a l'instant i profundament per l'esperit temerari i impulsiu de Bobby, mentre que Bobby se sent atret per la sensibilitat, la inseguretat i la maldestra de Johnny, i sobretot per la seva mare Alice, que representa l'amable. d'unitat i compassió incondicional que mai va conèixer a casa seva. Tothom s'enamora de Bobby. És fosc guapo i mundà més enllà dels seus anys, i desprèn el tipus de solitud que demana a crits una abraçada. En poc temps, els nois han ensenyat a l'Alice a fumar porros i a cavar l'angoixa emotiva dels seus discos de Laura Nyro. Malauradament, l'Alice també els atrapa fent-se junts al Volkswagen de Bobby. Sóc l'adult d'aquí, diu ella amb calma, i no sé què dir a cap de vosaltres. Així que fa el que sap fer millor: ensenya a Bobby a fer una crosta de pastís perfecta. Quan Johnny se'n va a la universitat, Bobby es queda a casa amb l'Alice com a mare substituta.

A la dècada de 1980, els pares de Johnny s'han traslladat a Arizona a causa de la salut del seu pare. Bobby s'ha convertit en forner. Sense arrels ni futur, i trobant a faltar desesperadament el seu millor amic, germà adoptiu i ànima bessona sensual, Bobby (que s'ha convertit en Colin Farrell) viatja a Nova York i s'instal·la amb Johnny (l'actor teatral Dallas Roberts, fent el seu llargmetratge). debut), que ara és obertament gai i viu amb una hippia envellida anomenada Clare (Robin Wright Penn). La Clare té un estatus especial en el seu món poc convencional, perquè en realitat estava a Woodstock! Així que construeixen la seva pròpia família nuclear única, tan triangular com un tros de pastís. Bobby, Johnny i Clare estan tots enamorats l'un de l'altre. Bobby s'enamora de la Clare, però encara fa l'amor amb Johnny. Cada angle contribueix a la geometria emocional de la relació. Compren una casa senzilla al camp que converteixen en la casa que mai van tenir junts, i obren un restaurant on Bobby cuina. Mentrestant, la Clare té un bebè, i com que cap dels nois sap quin és el pare, comparteixen les tasques. Tot deixa de funcionar si falta un costat del triangle. Però l'eterna joventut i l'optimisme de Bobby, la ràbia tàcita del ressentiment ocult de Johnny i els nous terrorífics sentiments de gelosia de la Clare indiquen núvols de tempesta. Potser no són tan poc convencionals com pensaven. Això és tot el que diré de la trama. Finalment, el ritme de la vida obliga en Bobby a afrontar l'única cosa amb la qual no comptava: la gent canvia i res és per sempre. És la lliçó més cruel de la vida, i el senyor Cunningham fa que et preocupis per aquesta gent mentre l'aprenen. Els matisos delicadament equilibrats de la seva sofisticació narrativa i la seva comprensió irònica de la passió moral i emocional em van deixar destrossat.

Més ric i millor construït que The Hours, aquest és el millor escrit de Michael Cunningham. Líric, dolç, commovedor, sexy i molt divertit, A Home at the End of the World també està molt ben servit per un repartiment exemplar. L'extravagant Robin Wright Penn, amb els seus cabells taronja flamejant i el seu absurd mal gust, és sublim com un nen de flors de la muntanya. La saviesa privada i trista de Sissy Spacek crea un retrat amb pinzellades pastel de fortalesa materna somiadora. Dallas Roberts aporta l'element adequat de dignitat torturada al paper d'un jove totalment nord-americà que s'ha quedat malament. I Colin Farrell és una revelació. Sense rastre d'arrogància, mostra la bellesa d'un nen envejable que mai aprèn a mirar-se al mirall i veure el que veuen els altres. El dolor i la confusió als seus ulls mentre busca desesperadament el santuari d'una llar i una llar on trobar la pau que ha trobat a faltar durant tota la seva vida requereixen més habilitat i habilitat del que mai s'ha vist obligat a mostrar a les seves pel·lícules habituals que segueixen la fórmula. Els tòpics de Hollywood. No només representa les paraules; interpreta els seus sentiments. No importa aquella escena de nus que falta. Aquesta vegada, és fantàstic veure-lo descomprimir un talent diferent, més gran i millor que qualsevol cosa que amaga als pantalons.

Bourne perdedor

The Bourne Supremacy , una sorollosa seqüela de The Bourne Identity , és un altre d'aquells thrillers d'espies incoherents de Robert Ludlum amb més logística que lògica, i Matt Damon torna com a agent secret infantil amb amnèsia. Tothom pensava que estava mort, però en els dos anys des que la primera pel·lícula es va esvair amb una escena d'amor suau en una taverna grega, ha estat anònimament de continent a continent amb una varietat de passaports, perseguit pel seu passat misteriós, torturat pels malsons. i abraçat per la seva xicota alemanya Marie (Franka Potente, de Run, Lola, Run). La seqüela comença quan els enamorats són trets del seu niu a Goa, Índia, i atrapats sota l'aigua en un xoc que mata a Marie i torna a fer caure a Bourne. Com que els agents secrets segueixen morint a tot el món, la C.I.A. creu que és l'assassí. Joan Allen, desaprofitada de nou en un altre paper desagradable que no es molesta en estirar o desafiar els seus talents, és la dura superoperativa de la C.I.A. la seu central a Langley, Virginia, es va enviar a les primeres línies per treure Bourne de les ombres de la intriga política. Julia Stiles torna com l'agent de camp simpàtic que va ser l'última persona que va veure a Bourne amb vida. Brian Cox és el C.I.A. vilà que va idear la trama per enquadrar-lo, per raons desconegudes fins ara. Ara ho sabem: alguna cosa a veure amb els arrendaments de petroli pagats amb C.I.A robats. diners, i Bourne va ser l'última persona que ho va saber. Mata'l abans que recuperi la memòria i dominaràs el món!

Mentrestant, l'espia subterrani encara no sap qui és, com va arribar-hi o cap a on anava, però per a un buit que ni tan sols sap el seu propi codi postal, Bourne encara recorda tot sobre com fer-ho. escalar murs, escapar d'exèrcits de policies pels metro i a través de les vies del tren de Berlín, trencar tots els codis de seguretat internacionals, parlar nombrosos idiomes amb fluïdesa, interceptar transmissions secretes de telèfons mòbils, carregar i disparar armes automàtiques d'última generació i esquivar-ne centenars. de cotxes que van en sentit contrari en una persecució pels embussos de Moscou conduint un taxi. Vull dir, duh. Tens alguna idea de quant de temps es triga a aprendre a utilitzar els telèfons públics a Rússia? I ho fa tot semblant un membre de l'equip de lluita de l'institut. Clarament una feina per al 007, no el seu nét. Però què sé jo? És tan descerebrat, car, inútil i absurd que probablement trencarà rècords.

Regla dels robots

De la prestatgeria d'històries de robots d'Isaac Asimov surt I, Robot, amb Will Smith perseguint robots assassins al ciberespai de l'Alphaville de Jean-Luc Godard. Fa un tonto, però es veu genial. Podria Chicago el 2035 tenir aquestes imatges de socko? Will Smith interpreta un detectiu d'homicidis deprimit amb rancúnia contra els robots, que s'han convertit en l'últim article de consum imprescindible de totes les llars. Vagant pel seu apartament nu i angoixat a l'escena inicial, el Sr. Smith em va recordar a Mel Gibson en els seus dies d'heroi com a víctima d'Arma letal, abans de descobrir un màrtir més gran que ell de Galilea. Però, per sort, li falta la mateixa solemnitat santimoniosa que ha convertit el senyor Gibson en un arrossegament. És enviat a un conglomerat anomenat U.S. Robotics, on el cap (James Cromwell) ha estat assassinat per un dels seus propis robots. Això trenca la llei suprema d'aquests obridor de llaunes: els robots mai maten humans. Cal parar atenció! La màquina amb la femella solta s'ha de trobar abans que les mestresses de casa d'Amèrica es deixin de fer amb les seves pròpies aspiradores! La mecànica argumental és tant ximple (U.S. Robotics és, òbviament, un d'aquells conglomerats multimilionaris que no es poden permetre la seguretat, ja que el Sr. Smith s'hi col·loca amb la facilitat de Siegfried i Roy) i al·legòrica (els robots són Civil War). cadets espacials, i el robot principal és Moisès salvant-los de l'esclavitud).

Però malgrat tots els seus defectes, jo, Robot m'atrapa de mirar. Està rodat gairebé íntegrament en clarobscur, tons de plata brillant i blau gel, amb taques de color vermell de bombers on hauria d'estar el cor dels robots. Les criatures generades per ordinador tenen la velocitat dels ocells que caminan i les cares humanes amb les galtes cedes, el front alt i les estranyes expressions de malenconia. La càmera flota per l'immaculat i expansiu horitzó de Chicago on la U.R.S.R. L'edifici que allotja la fàbrica de robots ha substituït la torre Sears i després s'enfila per sota de les vies elevades del tren on les joguines Tinker Toys es barregen amb els humans en el trànsit de vianants. Per als aficionats a la ciència-ficció, I, Robot , dirigit per Alex Proyas, té les seves distraccions, però tan alegre i descarat com és Will Smith, els robots l'espanten sense pietat. Poden ser amenaçadores, innocents, espantoses, sense engany, amb la cara en blanc i esgarrifoses, tot alhora, com una reunió del gabinet a Crawford, Tex.