Benvinguts a One Fine Show, on Startracker destaca una exposició inaugurada recentment en un museu fora de la ciutat de Nova York, un lloc que coneixem i estimem que ja rep molta atenció.

Vista d'una instal·lació de Glory of the World: Color Field Painting (de 1950 a 1983).Foto de Stephen Brooke, cortesia del Museu d'Art de la NSU

Els artistes solen superar els moviments que hi estan associats. El terme 'impressionisme' va sorgir a partir d'una descripció despectiva, i Donald Judd va evitar el terme 'minimalista'. NSU Art Museum a Fort Lauderdale, perquè tot i que va ser pioner en la pintura de camps de color, no es considerava part d'aquesta disciplina. Aquest terme descrivia millor aquells el treball dels quals va seguir la bomba atòmica que va ser l'expressionisme abstracte.

L'exposició tracta realment de la generació que ve després perquè s'enfrontaven a un dilema, la directora i comissària del museu i antiga cap de la Fundació Rothko, Bonnie Clearwater, va dir recentment al Miami New Times . Tots estaven compromesos amb la pintura abstracta i, a diferència dels expressionistes abstractes que els van precedir i van passar per tot aquest procés —anant des de l'art representatiu i expressionista fins al surrealisme i el biomorfisme i, en última instància, fins a la seva abstracció en tota regla—aquesta generació comença on això acaba.

VEURE TAMBÉ: Els millors regals de vacances per als amants de l'art i els artistes de la vostra llista

El que va sorgir de l'expressionisme abstracte va ser el Pop Art, el Minimalisme, l'Op Art, el Fotorealisme, el Black Art Movement, l'abstracció de punta dura i la pintura Color Field, dels quals aquesta mostra ofereix gairebé cinquanta exemples estel·lars d'artistes com Frank Stella, Lawrence Poons, Jules Olitski. , Kenneth Noland , Morris Lewis , Helen Frankenthaler i Sam Gilliam , el seu títol extret d'una cita de Stella escrivint sobre Hans Hofmann Glòria del món (1963).

L'espectacle semblaria argumentar que l'expressionisme abstracte tenia tots aquests altres moviments embolicats en ell i que un cop oberta la seva capsa de Pandora, la disciplina del camp del color era lliure de luxar-se amb experiments de paleta sense tota la complexitat emocional ni la política. Les pintures de Gilliam són exemples meravellosos de la dècada de 1970: tints de corbata que es barregen fins al punt que redefineixen el groovy.

Però els Noland roben el programa, és a dir AQUEST (1958-1959) i AIXÒ (1958-1959), quadrats de set peus amb miralls abstractes que només es diferencien en la selecció de colors vibrants dels seus anells, però que encara aconsegueixen explicar històries completament diferents. I per què sempre assumeixes que tot és un objectiu, home? Si alguna vegada sentiu les vibracions massa dures, normalment podeu comptar amb el propi Frank Stella de Princeton per donar-vos una mica de sentit, però fins i tot ell s'endinsa en l'acte hippie per a aquest espectacle. Igual que Noland, les seves ofertes són més grans. Hi ha Waskwaiu II [Variacions en un cercle] (1968) i hi ha Sagrament No. 6 (1978), ambdós mostren una planificació meticulosa en el seu disseny i després opcions extraordinàries per als seus colors. La paleta de Stella es convertiria en la seva fins al punt que podríeu eliminar-la dels dissenys i encara saber de qui era.

Les resines acríliques de Louis sobre tela també són grans i probablement entre les obres més intenses de la mostra. Sembla que són cortines gegants, darrere dels quals s'escenificaran obres de teatre molt diferents. Shout out to the Poonses, que es basa en l'obra de Jackson Pollock, lliure dels problemes i l'efecte hipnotitzador d'aquest últim.

Fort Lauderdale no està massa lluny de Miami. Si aneu a Art Basel, hauríeu de pensar en passar-hi.

Glory of the World: Color Field Painting (de 1950 a 1983) està a la vista al Museu d'Art de la NSU fins al 30 de juny de 2024.