Dones violentes.
Una cançó d'èxit és una cosa complicada. Cada compositor espera tenir almenys un. I encara que els podria comprar una casa nova (o més com una moto en aquests dies tenint en compte la tarifa que es paguen als músics per descàrrega), els èxits sovint es converteixen en una mena d'albatros amb el temps.
astrologia 30 de setembre
Per molt que sigui una banda en els seus primers anys, inevitablement s'enfronten a la dificultat de colpejar la paret després de l'èxit d'una obra que el seu públic espera escoltar cada vegada que pugen a l'escenari. Hi ha tantes vegades que algú pot reproduir el mateix material i encara conservar la seva espurna original.
La credibilitat també és gran. Preneu Mick Jagger, una estrella de rock multimilionària septuagenària que escupi amargament (I Can't Get No) Satisfacció o Gordon Gano del Dones violentes , ara amb 53 anys, preguntant per què no puc posar-me només una merda?
Tot i que sembla ridícula, la cançó encara provoca un rugit de solidaritat entre la multitud de les Femmes. Aquest brot de simpatia entre germans no només es projecta des d'una multitud d'adolescents sexualment frustrats, sinó també d'entre 50 i 60 anys amb línies de cabell en retrocés i panxes abombades, que una vegada més s'han trobat davant d'un enigma similar.
He estat pensant en aquesta cançó últimament, va dir Gano a l'Startracker. Jo era adolescent quan el vaig escriure. Però, en quin moment s'acaba la frustració sexual? Així que va resultar que tenia una longevitat més gran del que m'imaginava.
Mentre estem parlant de l'envelliment, fa 16 anys que Violent Femmes ha publicat un àlbum de llarga durada.
Mentrestant, hi ha hagut una varietat de projectes en solitari de Gordon Gano i Brian Ritchie, diversos bateristes han anat i vingut, inclòs el membre original Victor DeLorenzo, i una desagradable demanda el 2007 entre Ritchie i Gano que va esclatar per l'ús del seu famós smash. Blister in the Sun per a un anunci de Wendy's.
L'abril de 2013, les Femmes van enterrar el destral i van tocar a Coachella i un grapat d'altres concerts d'alt perfil. Dos anys després es van alliberar Feliç Any Nou un EP que presentava Good for/at Nothing, possiblement el millor himne de la joventut desautoritzada des de Beck's Loser juntament amb Love Love Love que comparava l'obsessió aclaparadora de la humanitat amb res més que un desequilibri químic en la ment feble.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=KIa_L25kR3M&w=560&h=315]
Des del llançament del seu tercer àlbum, El cec conduint el nu el 1986 (en què les Femmes, produïdes per Jerry Harrison de Talking Heads, van començar a estirar els límits del seu estil característic), la banda ha lluitat per recuperar la seva bola ràpida. Tot i que American Music i Nightmares són excel·lents, les cançons enganxoses segons els estàndards de qualsevol, tant els crítics com els fans han comparat amb tossuda tot allò que les Femmes van oferir amb els seus dos primers àlbums.
22 de maig signe astrològic
Per molt que hagin lluitat entre ells o com d'impredictibles hagin estat els seus projectes en solitari, la seva base de fans s'ha mantingut fidel. De fet, només ha continuat creixent. Amb l'aparició de les Femmes activada El Late Show el 24 de febrer, amb Stephen Colbert a Blister i el posterior llançament de la seva darrera oferta, Podem fer qualsevol cosa , la banda es troba actualment enmig d'una remuntada seriosa.
El nou àlbum recorre la gamma de música d'arrel nord-americana més que qualsevol cosa que hem fet des de llavors Terra Santificat , va explicar Ritchie. Ens situa en el context d'un dipòsit de música americana des del pre-rock fins al punk. Les cançons, com és habitual, tracten sobre la malaltia mental, la fantasia i el sexe, però potser amb una visió una mica més madura. Però no gaire!
Parlant de bogeria, el nou àlbum arrenca amb Memory, que resulta que sí no un himne a l'Alzheimer després de tot.
Dones violentes.
En realitat, vaig escriure aquell als meus 30 anys, mirant enrere als meus 20, pensant que les coses milloren amb l'edat, va assenyalar Gano.
'We Can Do Anything' és una de les cançons més antigues de l'àlbum, la vaig escriure fa gairebé 30 anys. Originalment es va inspirar en un dibuix animat que estava fent un amic. És una cançó de conte, com ‘Country Death Song’. No té res a veure amb mi. L'acabo d'escriure i explicar la història de Bongo matant el drac. Els amics em diuen que els seus fills de 3 anys ballen i el canten. Una bona cançó infantil hauria de ser una cosa que els adults també puguin gaudir. Però és una cançó difícil de tocar, com canvia de major a menor.
Sigui com sigui, és fantàstic sentir com la banda es diverteix tant.
Signe de l'horòscop del 28 de maig
‘Issues’ va ser una gran col·laboració, una mena de sessió de composició de cançons a cegues amb Kevin Griffin [de Better Than Ezra] i Sam Hollander. Kevin va tenir alguns canvis d'acord i les dues primeres línies, l'aspecte de la història de la cançó era meu. La cançó explica una història curta que ve amb un gir al final.
Mentre estem parlant dels girs furtius, quin és el tracte amb Big Car?
Dins de la banda, 'Big Car' ha creat la més polèmica de gairebé totes les cançons de Violent Femmes. Algú sempre ho ha trobat inacceptable pel que passa al final, va dir en Gano rient. Però és com una pel·lícula dels germans Cohen on estàs gaudint de la pel·lícula, però després hi ha aquesta terrible sorpresa, com trobar un cap en una caixa ( Barton Fink ) o hi ha un soroll de mòlta i hi ha tota aquesta sang i un dels personatges ha acabat a l'estelladora de llenya ( Fargo ). Coses com aquestes passen a les pel·lícules tot el temps. Aleshores, per què no passaria a les cançons?
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=iduA39_RtXg&w=560&h=315]
Horòscop del 13 de març
Estem començant a operar com probablement hauríem de fer des del principi i vam saltar les coses de la indústria musical convencional, va dir Ritchie.
Veig molt potencial per a la banda. Les coses que personalment m'inspiren ara sobre les Femmes són el nou públic, la formació de grans bandes amb músics joves que van créixer amb les Femmes (el nou bateria John Sparrow i el saxofonista Blaise Garza, juntament amb el veterà multiinstrumentista/productor d'utilitat). del nou disc, Jeff Hamilton) sent independents i llançant els nostres propis discos i l'actitud DIY de la nostra producció i portada. També mirar cap a fora i veure cares joves que podrien veure'ns per primera vegada o fins i tot el seu primer concert. Això ens manté alerta. És un mandat de rock. Mantenim fresc el material antic incorporant la improvisació a tot el que fem. Aquesta és la diferència entre nosaltres i altres grups de pop o rock.
Al llarg dels anys, la cadira de bateria de Femmes ha estat ocupada per un grapat de percussionistes, començant per Victor DeLorenzo que va ajudar a forjar el so original de la banda introduint diverses llaunes i galledes que va batejar poèticament com a tranceàfon i stompatró.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=PowkNYuXQwo&w=560&h=315]
Aquesta tradició radical continua amb la recent incorporació de la graella Weber a l'arsenal sonor de les Femmes. Fa uns anys, la banda estava actuant en un programa de televisió de Montreal quan Brian Ritchie va veure una cuina de carbó a la cantonada de l'estudi que va suggerir que toqués el percussionista John Sparrow. Sonava genial! Pardal es va entusiasmar. Tenia un plat de passeig com
Llavors, Violent Femmes encendrà la graella a l'escenari i repartirà mocosos i gossos de tofu a la seva multitud de Brooklyn? Mai se sap què pot passar a l'escenari amb Violent Femmes, va dir John Sparrow conscient.
Violent Femmes apareixerà com a part de la sèrie Prospect Park Celebrate Brooklyn el 18 de juny després de l'estrena de Kirsten Hirsch a les 19:30. L'entrada és gratuïta.