Danse mon maragda – Notre Dame de ParísALESSANDRO DOBICI

Notre Dame de París | 2 hores i 30 minuts | Teatre David Koch

Va trigar 24 anys Notre Dame de París , l'aclamat musical pop-rock francòfon basat en la novel·la del segle XIX de Victor Hugo El geperut de Notre Dame , per fer el seu debut a Nova York. Una bretxa sorprenent donada la seva popularitat internacional, des del seu primer espectacle el 1998.

el 22 de juliol és el signe

Coincidint amb el Dia de la Bastilla, festa nacional i revolucionària francesa que se celebra cada 14 de juliol, Notre Dame de París porta l'esperit lluminós i resplendent del París medieval al Lincoln Center i, amb ell, la misteriosa modernitat de l'espectacle.

L'espectacle s'inaugura l'any 1482, al centre de París, una època convulsa de canvis en desenvolupament. Un temps de catedrals, però també un moment en què les exploracions marítimes, les paraules de Luter i els avenços tecnològics de Gutenberg canviaran la cara del Vell Continent.

El musical cantat explica la història d'un amor condemnat, el del geperut Quasimodo, el campaner de la catedral, cap a Esmeralda, una sensual dona gitana (anomenada gitana a la història tradicional) de la multitud bohèmia sense documentació que pobla la Cort dels Miracles. un espai que les persones desautoritzades i marginades —captaires, lladres, treballadors sexuals— diuen casa.

Quasimodo no és l'únic que cobeja el cor d'Esmeralda. El capità Phoebus de la cavalleria del Rei, tot i que ja està compromès, no pot deixar de pensar en ella; igual que el turmentat Frollo, ardiaca de Notre Dame, que alimenta tota mena d'obsessions a l'aguait cap a aquesta bella noia, i anima a Phoebus a expulsar els bohemis.

La trama evoluciona tràgicament a mesura que apareixen els veritables colors dels personatges i Esmeralda, que anhela una llibertat sense restriccions, sembla que no pot canviar de rumb respecte al seu destí. Com poden els nens maltractats i les vides trencades expressar i correspondre un amor genuí?

No obstant això, malgrat totes les seves ressonàncies medievals, Notre Dame de París és un espectacle que parla de la violència inquietant actual, encarnada en la culpa i el racisme implacables de les víctimes. Esmeralda combina tot allò que els homes de poder odien; és una dona de classe baixa sense disculpes, nascuda a l'estranger que segueix el seu cor. De què s'ha de penedir?

En la mirada d'aquests homes impregna un intens desig de luxúria, control i misogínia. L'anomenat monstre Quasimodo és l'únic que expressa emocions ancorades en el respecte i la humanitat, al costat de l'amic d'Esmeralda Clopin, que lidera els bohemis i l'ha advertit de la maldat dels homes. La integritat es correlaciona de manera desproporcionada amb l'estatus; les bones persones són marginades socials.

Bella - Notre Dame de ParísALESSANDRO DOBICI

Els homes educats com Frollo i Phoebus només es fixen en la carn d'Esmeralda i en les maneres d'aconseguir els seus instints carnals. És una presa que s'ofereix a una festa fal·locràtica atemporal. En una escena evocadora durant la cançó Belle, Esmeralda s'estira imitant una creu mentre el trio d'homes es tornen cantant els seus desitjos voluptuosos mentre camina cap a ella, recordant-nos que l'experiència diària de la dona és una d'una Via Dolorosa sense fi.

Phoebus, una aventura d'una nit d'estiu bàsica del segle XXI, finalment tria el seu rang social i l'estabilitat avorrida per sobre d'una dona que podria haver canviat la seva vida. L'home de l'església Frollo es veu conduït a la bogeria, incapaç de conciliar les seves dues fixacions atrapades entre les vocacions celibatistes i les realitats terrenals.

Frollo té un cor, un cor depredador per matar quan els seus desitjos no es compleixen. Juntament amb Phoebus, està frenèticament esquinçat, una lluita interior perfectament representada, respectivament, en Déchiré i Tu vas me détruire. Esmeralda és massa bella, massa temptadora, per escapar de la masculinitat tòxica de l'espasa i la Bíblia. El seu cos continua sent un terreny d'apropiació i gelosia.

L'espectacle no passa realment la prova de Bechdel, però Ave Maria païen revela més profunditat en el caràcter i la intimitat d'Esmeralda. Ella, una gitana que no sap com agenollar-se, dirigeix ​​una pregària provisional en la qual expressa els seus somnis secrets que engloben un desig de seguretat i protecció. Tant de bo hagués hagut més d'aquests moments, per explorar el punt de vista i els somnis de l'Esmeralda, i no només a través de les seves relacions amb els homes.

Una altra capa de significat s'afegeix quan Gringoire, poeta i narrador, informa a una Esmeralda ingènuament enamorada que Phoebus significa sol en llatí. Al llarg de l'espectacle, Esmeralda ofereix la seva vida per aquest sol que estima amb tota la seva generositat característica, un sol figurat que ens porta més enllà de la poca profunditat de Febe fins a la càlida memòria de la seva Andalusia natal, a la vora del mar Mediterrani, en forma simbòlica. conversa amb l'estimat sol algerià i l'estiu etern d'Albert Camus.

I l'espectacle està ple de nocions de llar, alteritat i asil. Les Sans-papiers, la segona cançó del programa, s'enfronta directament a aquests temes. La història d'Esmeralda també s'inscriu en un conflicte entre una classe dirigent i les persones oprimides i indocumentades que volen allotjament i reconeixement.

La Cort dels Miracles - Notre Dame de ParísALESSANDRO DOBICI

El 1996, les forces policials van desallotjar per la força un moviment de migrants il·legals sense papers (principalment de l'Àfrica subsahariana) que havia ocupat pacíficament una església parisina, només dos anys abans Notre Dame de París l'estrena francesa. És difícil no establir connexions, ja que Clopin deplora les injustícies abans de veure com la seva gent impotent és arrestada. A més, canvia...

Tal com apareix Esmeralda, escoltem notes musicals àrabs breument però clarament. Quan un personatge esmenta mantenir els bohemis indocumentats fora de les muralles de la ciutat, recorda dolorosament que la majoria de la gent de color, de terres antigament colonitzades per França, encara resideix fora dels elegants districtes del centre de París, al llarg dels seus límits exteriors i suburbis.

L'estrangeria i el rebuig d'Esmeralda se senten terriblement propers al racisme sistèmic i a les terribles tragèdies que s'estan desencadenant al mar Mediterrani. Per exemple, un vaixell mortal de sol·licitants d'asil es va enfonsar prop de la costa del Líban l'abril passat , al país natal de la cantant i actriu Hiba Tawaji que interpreta Esmeralda. Un nombre important de joves al nord d'Àfrica i a l'Àsia occidental ho són considerant abandonar el seu país, fins i tot com a migrants sense papers —Tal és la seva manca d'oportunitats i la seva desesperació mentre les tendències populistes i xenòfobes augmenten a Europa. Com a immigrant, és un boc expiatori i una projecció de totes les inseguretats erràtiques de la societat.

Unes decoracions impressionants ens transporten a la bombolla de l'Île de la Cité de París. Les obres lleugeres reflecteixen els contorns gòtics dels vitralls de la catedral i contribueixen a una narració on l'ordre diví pot ser alhora suau i abominablement brutal.

La imponent estructura de Notre-Dame planeja sobre l'espectacle i un recorda el Incendi 2019 que va esclatar sota el seu sostre i va destruir la seva agulla. Si bé el frenesí mediàtic per l'incendi es va sentir desproporcionat en aquell moment tenint en compte altres llocs patrimonials en perill d'extinció d'arreu del món que no s'apropen a cap atenció, la importància de la catedral per a la cultura francesa no es pot exagerar, fins i tot per a la França secular. Marca el quilòmetre zero a totes les carreteres franceses. La seva centralitat també porta un llegat de sacralitat com a santuari de relíquies religioses. Allà va tenir lloc la coronació de Napoleó i Charles de Gaulle va assistir a una missa de Te Deum després de l'alliberament de París durant la Segona Guerra Mundial. És l'ànima d'una França complicada.

Immigrants sense papers – Notre Dame de ParísALESSANDRO DOBICI

El musical, escrit per Luc Plamondon , compost per Richard Cocciante , i dirigit per Gilles Maheu , mesura simultàniament l'amor i el dolor —dos mals humans inseparables— en dos actes d'escenes trepidants. L'espectacle està sobretitulat en anglès, cosa que funciona bé excepte per una lamentable traducció errònia durant una escena que parla d'exploracions en vela per a un pas a l'Índia. Chercher va ser traduït per descobrir (en comptes de buscar o buscar) que aparentment reutilitza un terme carregat que perpetua el trope cansat del mite del descobriment.

Les actuacions excel·lents d'Angelo Del Vecchio (Quasimodo), l'hipnòtic Hiba Tawaji (Esmeralda), el grandiós Daniel Lavoie (Frollo), el suau Yvan Pedneault (Phoebus), l'amable Gian Marco Schiaretti (Gringoire) i Jay (Clopin) amb justícia. formen un quadre de personatges entranyables i un repartiment impecable juntament amb una suite dinàmica d'acròbates, breakers i ballarins.

Amb tant per desempaquetar, escenes i cançons que es mantenen vívidament al cap, Notre Dame de París mèrits per reivindicar un lloc urgent i de llarga durada en el panorama artístic de Nova York.

la cabra de muntanya

Esmeralda, barbeta alta i orgullosa, presagia una existència ben aprofitada com estimant tant que es pot morir d'amor. Mai podrem desitjar alguna cosa més noble en aquests temps de merda?