Des de l'esquerra, Mott the Hoople: Dale Buffin Griffin, Ian Hunter, Pete Overend Watts, Mick Ralphs.YouTube

Mott the Hoople eren el gran grup de rock britànic dels anys setanta.

Els zeppelins estaven massa carregats amb el seu Ebow alpí i el blau d'Allah, el seu avió perdut en els núvols astrals entre la Meca, Memphis i Mordor; els Stones eren uns famosos falsos brutals, capaços de treure de tant en tant algun bon spit’n’riff dels seus culs estrets i exiliats d’impostos, però inconsistents, de mentalitat comptable i tan poc britànics com el Fish & Chips d’Arthur Treacher; i Floyd, amb la seva deliciosa i gelada perfecció del planetari, els arpegis de l'Estrella del Nord i els coneixements psicològics profunds de la primera cita, van reclamar qualsevol soterrani amb aigua com la seva terra natal.

(Pel que fa als actes punk, el Clash només es va enfrontar al final de la dècada; el Jam només va aconseguir una veritable transcendència musical en un àlbum ( Tots els inconvenients del mod ); i l'única altra banda de l'era punk que podria haver-hi competit, The Damned, va difondre el seu millor treball entre finals dels anys setanta i la primera meitat dels vuitanta.)

Ah, però Mott the Hoople!

Mott the Hoople va combinar la mirada d'escurament de l'oncle de Bob dels Small Faces, el frenesí de la banda de ritme de Jerry Lee Lewis de l'època del Star Club, l'èxtasi lent dels Kinks, el soroll ridícul i el soroll de Joe Meek i el somriure arrogant de Vince Taylor.

Però després, van fer dues coses notables i úniques amb totes aquestes influències alegres.

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=vfvyUGetN1Q?list=PLjwRWFOburBBtmbT1kTCUYmaXdW79SjU6&w=560&h=315]

En primer lloc, els van interpretar amb la puntada de vicari i la sola gruixuda del metall post-blues britànic, és a dir, un Slade mig muded-down Purple, mig intel·ligent (és a dir, una mena de batedora que jo' anomenaré proto-Fu Manchu); i, en segon lloc, es van enfrontar a aquesta màquina escurabutxaques descarada i descuidada amb un dels compositors de rock'n'roll més sensibles i realitzats que s'ha produït mai, Ian Hunter.

No estic segur que ningú més hagi provat mai aquest tipus de combinació (i si ho van fer, no ho van aconseguir ni la meitat). No és comparable que Dylan vagi elèctric; és comparable al fet que Dylan es va fer elèctric i escollia Blue Cheer o Flamin' Groovies de l'era del boogie per recolzar-lo.

O potser és com si Harry Nilsson s'unís a Paul Revere & the Raiders; o (i potser, i això pot ser el més adient), és com si Elliott Smith estigués recolzat per una estranya combinació de Blue Öyster Cult i Dr. Feelgood.

D'alguna manera estranya, potser era el que Kurt Cobain buscava —aquesta barreja de biòpsies profanes i sagrades de l'ànima—, però Ian Hunter tenia una franquesa absoluta amb el llenguatge, un amor per la melodia i l'eslògan, i un disgust per la metàfora que el va convertir (i el converteix) en un model absolut d'economia i gràcia, i, literalment, un dels millors compositors que ha tingut mai el rock 'n' roll. produït. Que Hunter es va combinar amb un llimac de metall de garatge que viatja a gran velocitat d'una banda de rock és, bé, singular i espectacular.

Peter Overend Watts, el baixista de Mott the Hoople, va morir diumenge passat als 69 anys (Overend, que molts presumeixen que era un sobrenom, era, de fet, el seu segon nom real).

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=4MyJHh451Y4&w=560&h=315]

L'estil contundent i gairebé ingeniós de Watts era molt diferent dels de la flota Squire/Lake/Entwistle-ismes de la seva època; no obstant això, va ser perfectament perfecte per a Mott the Hoople i profundament influent en la base de baix d'acords de bombo i acords tònics que va construir el punk rock. La seva influència en jugadors com Paul Simonon, Alvin Gibbs i Sami Yaffa és realment profunda, sense oblidar el seu gran efecte en contemporanis com Trevor Bolder i Gene Simmons.

En molts aspectes, cap altre jugador, o estil, hauria encaixat en Mott the Hoople. Necessitaven algú per doblar els baixos que implicava el so thresher-gravy de Mick Ralphs (i més tard d'Ariel Bender). De la mateixa manera que els Dolls (que tenien un enfocament similar, però encara més semblant a un terroll i lent del baix), un baixista de l'escola de música hauria deixat els esquemes d'acords de Dumbangel de Farmer John/Dave Clark 5 i les guitarres rítmiques de brunzit girant-se. el vent, sense àncora.

I Watts, amb plataformes altíssimes, un paller de cabells platejats i roba estranya que tant Dave Hill de Slade com Derek Smalls haurien trobat ridícules, va ser probablement l'altre punt focal visual principal per al idea de Mott the Hoople. Hi ha molta gent que es va fer una idea de com era el glam anglès o com hauria de ser un baixista a partir de veure aquella muntanya de platí, Pete Overend Watts.

També seria negligent no esmentar-ho: els dos àlbums de l'Ian Hunter-less Mott (amb Watts, el bateria Dale Buffin Griffin, que, estranyament, va morir gairebé un any abans de Watts) i Mott the Hoople. El teclista Morgan Fisher) estan molt, molt millors del que haurien de ser, i mereixen una atenció i una reavaluació serioses.

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=aFRKu3My1Oc?list=PLnsqVRYspq0XCKcJnd5HCGHOUA_gfplY6&w=560&h=315]

De fet, el segon àlbum de Mott (1976 Cridant i assenyalant ) és un pont fantàstic i fascinant entre Mott the Hoople, Slaughter and the Dogs/Boys-type boogie pop punk, i el costat més glamur/Hanoi-Rocky del hair metal (el vocalista Nigel Benjamin, que es fa ressò de la sashay del glam i fa presagiar els xiscles de Sunset Strip, està molt infravalorat com a cantant).

Acabem aquí: els set àlbums d'estudi de Mott the Hoople estan plens de delícies gairebé infinites i totalment essencials. La banda forja constantment meat-hook garage rock, himnes lamentosos i pastorals, histèria de grups de noies, claxons de sock-hop dobles, himnes de purpurina que s'automitifiquen i bandes rebels adolescents en un dels catàlegs més gratificants de la història del pop. roca. Agafeu gairebé qualsevol àlbum de Mott the Hoople i sereu testimoni del seu geni i del lent cop de Déu del baixista Pete Overend Watts.

tatuatges de 'lacey'

El meu preferit de moment és la versió ampliada de Viu , publicat originalment com a disc únic el 1974, però reeditat 30 anys més tard com un conjunt doble molt superior. És un dels àlbums en directe més grans que s'hagin gravat mai: un àlbum cru, en auge i de cirera, és essencialment el millor àlbum de Clash que mai ha fet Clash, i s'uneix perfectament: en acords de potència, càrrega chukka-chunka, gairebé. fora de control, Dave Davies es troba amb Richie Blackmore llançant petards des d'un formulari de tren, (gairebé) totes les diferents etapes de la carrera de Mott the Hoople.

Ah, i el segon disc conté la millor versió de Sweet Jane mai gravada. Sí, el la millor versió de Sweet Jane mai gravada.

R.I.P. Peter Overend Watts. Baixista d'una de les bandes més grans de tots els temps. 13 de maig de 1947 – 22 de gener de 2017.