El Sàhara hauria de ser, segons totes les regles, un d'aquells fils d'aventures alegres i ruidosos en la tradició de les antigues sèries matinals de dissabte a la tarda i totes les èpiques del desert, des de Gunga Din fins a Indiana Jones. Per desgràcia, el Matthew McConaughey, que murmureig i amb la boca molla, no és Cary Grant, ni tan sols Harrison Ford, i amb prou feines pot dir que trobaré la bomba, aconsegueixes la noia sense necessitat de subtítols. No importa que Sàhara fos el nom d'una pel·lícula d'Humphrey Bogart de 1943. Els estúpids tecno-freaks d'avui que fan pel·lícules en bases de dades sense tenir en compte el valor de l'entreteniment mai no han sentit parlar d'Humphrey Bogart i semblen avorrits i aliens als conceptes d'història cinematogràfica, tradicions i coherència narrativa. Així que el fet que el Sàhara sigui totalment incomprensible sembla normal. Està basat en una d'aquelles novel·les il·legibles de Clive Cussler que veus llançades a l'aigua a llocs com Fire Island i Pismo Beach.
2n de febrer signe del zodíac
La trama és impossible de relacionar, i quan l'escena canvia de Virgínia de 1865 al final de la Guerra Civil a les dunes de l'Àfrica actual, marcada per la batalla en 60 segons, ja saps a què vull dir. El Sr. McConaughey i el seu company boig (Steve Zahn) juguen a historiadors navals que busquen un vaixell fantasma i el tresor enterrat que es rumorejava que transportava. Treballen per a William H. Macy, un comerciant de salvament (que en realitat és només un nom més per a un pirata actual) que és propietari de NUMA, que significa l'Agència Nacional Submarina i Marina, sigui el que signifiqui. Entre glops de tequila i rondes de foc de metralladora, el Sr. McConaughey també rescata una científica dedicada de l'Organització Mundial de la Salut (Penélope Cruz, que es troba a casa amb la seva companya de protagonisme perquè tampoc parla un anglès coherent). Està buscant un cuirassat de la Guerra Civil; està rastrejant la causa d'un brot del que sembla una pesta bubònica abans que es converteixi en una epidèmia. Ell la salva de la violació i l'assassinat a mans dels rebels en guerra. Ella demana la seva ajuda per arribar a Mali. Creu que el vaixell de guerra podria haver-hi acabat d'alguna manera fa 150 anys quan va desaparèixer a Richmond, Virginia (la lògica és l'última cosa que algú té en compte).
De totes maneres, és cap al riu Níger enmig d'una guerra civil que no té res a veure amb el Nord i el Sud. Resulta que no hi ha plaga: els nadius estan sent enverinats per un subministrament d'aigua tòxic, i sembla que té alguna cosa a veure amb Old Ironsides, que anomenen el vaixell de la mort. La pel·lícula continua amb tantes distraccions com el director, el graduat de l'escola de cinema de la USC Breck Eisner (fill de Michael), pot inventar caravanes de camells, voleibol del desert, una antiga ciutat emmurallada, nadius inquiets cantant Um-gawa, bwana-to. impedir que s'adoni que aquí no passa res. La resta d'aquesta sorollosa farsa se centra en la central nuclear al mig del Sàhara, on un mestre dimoni (Lambert Wilson, en l'antic paper de científic boig que solia interpretar Bela Lugosi) ha ideat un pla diabòlic (no són? tot?) per utilitzar l'energia solar per vaporitzar residus tòxics i abocar-los al riu Níger en el seu camí cap a l'oceà Atlàntic, on les toxines arribaran a Nova York en sis mesos i després destruiran el món! I endevineu on s'emmagatzemen els bidons d'oli amb els residus tòxics? El riu subterrani on hi ha l'antic cuirassat de la Guerra Civil. Uf! Trobeu el vaixell i trobareu les toxines! Només el Sr. McConaughey, el Sr. Zahn i la Sra. Cruz ho poden fer, però un minut els nois estan caminant pel Sàhara emmanillats a un llit d'un camió independent, i al minut següent els seus grillons han desaparegut misteriosament i llisquen per l'ala. d'un naufragi d'avió. Tot acaba en un buggy amb helicòpters Huey explosius i... oh, bé. Ja en tens prou, com deia Harry Truman?
Malgrat la gran bellesa de la ubicació al Marroc i Espanya, la gran manca de química entre les dues estrelles és espantosa. El personatge del Sr. McConaughey és un Navy SEAL, pirata sense llei, fill del senador dels Estats Units, aventurer temerari, donador, inventor i bromista pràctic amb múltiples personalitats (i poc convincent en cadascun d'ells). Per a una metgessa respectada internacionalment i experta mundial en malalties contagioses, la Sra Cruz sembla un centre de Playboy. William H. Macy només sembla miserable. Filmant en 120 graus, qui el pot culpar? M'agradaria dir que el Sàhara és el tipus de tonteries escapistas que és més divertit de veure que de fer, però falla la prova de resistència en ambdós fronts. El públic de còmics amb el qual vaig veure aquesta feinada va ser alarmantment silenciós i estúpid de principi a fi.
Dones sàvies
No tots els directors estan pujant al carro de les historietes. És possible que House of D de David Duchovny no trenqui cap rècord de la setmana d'estrena, però és una peça d'humor càlida i nostàlgica que recupera una època i un lloc en què la gent era més amable i humana, les coses eren més positives, les pel·lícules eren més creatives i la vida era més. més divertit. El Sr. Duchovny fa el seu debut al llargmetratge com a escriptor i director i fins i tot interpreta el petit paper de Tom Warshaw, un artista bohemi nord-americà que viu a París des de fa 30 anys, amb un fill de 13 anys que no sap com. per comunicar-se amb una dona francesa que no l'entén. Buscant pistes sobre per què la seva vida no ha complert les promeses inspirades en la seva joventut, la seva anàlisi dels camins que no va prendre i una crisi familiar de tornada a Nova York el van portar a la seva infància a Greenwich Village als anys setanta. .
Allà coneixem la seva mare (Téa Leoni), una infermera deprimida i fumadora que mai es va recuperar de la mort del seu pare. També coneixem el millor amic de Tommy, un conserge retardat anomenat Pappass (Robin Williams, en una caracterització sincera i commovedora), i una prostituta anomenada Lady (la notable Erykah Badu), empresonada a la intimidant i infame Casa de Detenció de les Dones, que dispensa consells. de la foscor darrere de la finestra de la seva cel·la de la presó a l'últim pis sobre l'amor i la responsabilitat i com passar d'un nen a un home. Tommy passa per moltes coses després que el seu pare mor de càncer i la seva mare pren una sobredosi de pastilles per dormir que la deixa amb mort cerebral el seu 13è aniversari. Abocant els seus problemes personals a una dona a la qual no pot veure la cara, la seva és una història de la majoria d'edat tan interessant com poc convencional. Esbrinar com va resultar el seu vell amic Pappass i conèixer la misteriosa Dama cara a cara per primera vegada, li dóna al gran Tom una segona possibilitat de vida. El que aprèn revisant les seves arrels és que la força i la determinació poden créixer a partir de fonts inesperades, i que algunes de les persones perdudes a la vida tenen més saviesa per compartir.
El diàleg i la direcció són tan naturals com el cafè del matí, i el Sr. Duchovny té un sentiment profundament simpàtic pels actors. Rep una recompensa especial d'Anton Yelchin, que interpreta el jove Tommy i sobre les petites espatlles del qual es porta gran part del temps de pantalla. El millor de tot és que House of D em va portar tants records. En aquells dies era nou a Manhattan, i la Casa de Detenció de les Dones era un dels llocs estranys que feien que la ciutat valgués la pena escriure a casa. Imagineu-vos una presó, al cor de Greenwich Village, plena d'ànimes que gemecs i cantant de blues, cridant amenaces brutes i súpliques d'ajuda als proxenetas, núvies, nens i turistes desconcertats per llançar-los fumar, enviar missatges, transmetre una mica de compassió. . Solíem passar l'estona entre setmana de camí als espectacles de mitjanit o al de Howard Johnson; Truman Capote va escriure sobre això com una mica de color local tan important i únic a Nova York com el sopar a Gage i Tollner; i els caps de setmana, Gypsy Rose Lee va passar per acollir abelles embutides. Enderrocat i substituït per un jardí i una placa commemorativa, la Casa de D simbolitza el període que David Duchovny va recuperar aquí amb tanta art i reverència. És una pel·lícula de petites alegries i grans abraçades, recomanada sense reserves.
elliot Alderson
Rostres d'Amor
Eros és un tríptic que només un festival de cinema podria estimar. Un trio de directors famosos -Wong Kar-Wai, Steven Soderbergh i Michelangelo Antonioni- enregistren les seves interpretacions individuals sobre les múltiples cares de l'amor en tres històries curtes encadenadas amb cançons exuberants cantades pel cantant brasiler golafre i flotant Caetano Veloso. Sona millor del que sona, perquè només val la pena parlar de l'episodi inicial, The Hand de Wong Kar-Wai. En aquesta mirada de somni a la relació no correspost entre una bella cortesana i el seu sastre, la senyoreta Hua (el fabulós Gong Li) sedueix un aprenent de sastre jove i virginal (Chang Chen), convèncer-lo que mai no podrà dissenyar ni tallar roba exquisida a menys que conegui un cos de dona. Utilitzant les seves mans sensuals per crear la impressió que ell sempre pensarà sempre que estigui a punt de confeccionar-li la roba, ella li canvia la vida introduint l'erotisme com una obsessió de la qual mai podrà escapar. Amb el pas dels anys, els seus ingressos disminueixen i els seus deutes augmenten, però el sastre es manté fidel. Al final, el sastre torna a trobar-se amb la senyoreta Hua en circumstàncies reduïdes; el seu rostre exquisit mostra els estralls que cauen a les dones dels prostíbuls, però ell està tan captivat i fascinat com sempre, ja que barreja bellesa i mort en un homenatge suprem que resulta ser la seva obra mestra.
es desperta i et troba
En contrast amb el vibrant i malhumorat Technicolor de la poesia del Sr. Kar-Wai, l'avorrit en blanc i negre de la contribució de Steven Soderbergh, Equilibrium, és una decepció. Soderbergh, típicament mimat, ple d'actitud i arrogància, sense cap pinzella de coherència per mantenir-lo unit, és la broma història d'un neuròtic torturat (Robert Downey Jr.) que rep la visita cada nit mentre dorm per una seductora Lorelei decidida a destruir. el seu equilibri emocional. Casat i sentint-se culpable, divaga sense parar al seu psiquiatre (Alan Arkin) per demanar ajuda, però el psiquiatre té prioritats pròpies. El senyor Soderbergh construeix aquesta premissa fina com una hòstia en una paret en blanc, sense cap originalitat capritxosa o divertida per si mateixa, malgrat un final de gir que vaig trobar del tot previsible.
Per últim, i definitivament menys important, l'enigmàtic italià Michelangelo Antonioni, els dies convincents i innovadors del qual com a cineasta estan tan estancats com les Catacumbes, torna a un tema familiar en un estudi d'una parella jove discutida a punt de trencar-se. A The Dangerous Thread of Things, l'home fa servir la seva atracció per una altra dona per resoldre els problemes de la seva relació, mentre la seva parella es llunya i fa pucheros i parla sense parar de res. Tot és qüestió de distància i alienació, però és lent, avorrit i sense sentit. A més del desmai melòdic de la veu del Sr. Veloso, les tres seccions estan teixides per dibuixos animats de Lorenzo Mattotti que funcionen com a interludi entre els episodis. Però amb el seu pols intens, els seus desitjos tàcits i la cara impressionant de Gong Li, l'episodi de Wong Kar-Wai és l'únic amb la precisió, l'estat d'ànim, el to i l'expressió visual per fer que Eros estigui a l'altura del seu títol.