Dins delEls propers 15 anys, les versions originals de Superman, Batman, el Joker i Wonder Woman entraran al domini públic a causa de la caducitat dels drets d'autor. Ollie Millington/Getty Images
Fins i tot en un any electoral, hi ha poques coses més divisòries que les franquícies de còmics. Aquests monòlits d'entreteniment provoquen reaccions desmesurades d'una gran varietat de públics amb ganes d'aportar els seus propis dos cèntims. Per a tots els guerrers del teclat apoplèctics que creuen que poden fer-ho millor que els grans estudis , enhorabona, finalment aconseguiràs el teu desig. Una mena de. Dins delEls propers 15 anys, les versions originals de Superman (2034), Batman (2035), Joker (2036) i Wonder Woman (2037) passaran al domini públic a causa de la caducitat dels drets d'autor. Hi ha límits per al que es pot i no es pot utilitzar, és clar. Però això permet que els creadors no afiliats puguin monetitzarprimeres versions d'aquests personatges amb les seves pròpies històries.Això planteja dues preguntes crucials:Com s'adaptaran els grans estudis? I la voluntatcreadors —amb l'ajuda d'A.I.—amenacen l'entreteniment tradicional?
Aquesta no és la primera vegada que una propietat intel·lectual (IP) significativa entra al domini públic. Lluny d'això. A principis d'any, els drets d'autor de Disney Vaixell de vapor Willie va caducar i, en 24 hores, es van anunciar dues comèdies de terror protagonitzades per aquella versió específica de Mickey Mouse. El 2022, Winnie the Pooh va entrar al domini públic . Reimaginació del terror de l'any passat Winnie the Pooh: sang i mel va guanyar 5,2 milions de dòlars amb un pressupost de 100.000 dòlars (una seqüela es va publicar al març).
Pel seu crèdit, DC Studios no ha ignorat aquesta realitat escindida que s'aproxima. El 2023, co-CEO James Gunn va dir que inclou personatges de la sèrie de còmics de 1999 L'Autoritat en el nou Superman La pel·lícula va ser en part impulsada pels drets d'autor caducats. Jay Kogan, conseller general adjunt de DC, destacat la importància de mantenir els personatges frescos per diferenciar-se de les noves versions l'any 2001.
Mentre Sang i Mel L'impressionant rendiment financer és una excepció a la regla en el historial de funcions no oficials, és just preguntar-se si els grans estudis ho veuen com un foto d'advertència del que pot estar a l'horitzó .Estem a punt d'entrar en una era d'experimentació amb la IP com Winnie the Pooh i Steamboat Willie, va dir a Startracker Andrew Rosen, antic executiu de Viacom i autor del butlletí The Information's The Medium. Això vol dir que tindrem molts errors. L'experimentació serà més important que les faltes. Els creadors operen més ràpid i més barat que els estudis de Hollywood.
La IP de domini públic presenta el potencial de creativitat, però també el risc de caos
L'entreteniment de la pantalla gran està governat per dues forces còsmiques que ens enganyem perquè pensem que podem dictar: l'execució i el moment,segons David Offenberg, professor de finances a la Universitat Loyola Marymount especialitzat en la indústria de l'entreteniment.L'execució es tradueix en una narració sòlida, càsting adequat, producció d'alta qualitat i una llista interminable d'altres factors que han d'anar bé perquè una pel·lícula sigui bona, mentre que el temps es relaciona amb la programació tant dins com fora del control d'un estudi. Evitar un cap de setmana de llançament multitudinari perquè el vostre títol pugui prosperar és útil; estrenar una pel·lícula quan no hi ha una tempesta de neu a la costa est, òbviament, ajuda, però no es pot controlar.
L'execució sempre és un gran problema perquè els estudis aconsegueixen emprar els millors creadors del món amb grans pressupostos i gent realment intel·ligent, però encara fan tant de productes mediocres amb una gran IP, Offenberg.va dir a Startracker.
dona capricorn
Des de Mickey fins a Superman, personatges populars entraran al domini públic durant els propers 15 anys.Capitalista visual a través de Getty Images
Sang i Mel actualment té una puntuació del 3 per cent a Rotten Tomatoes, 2,9/10 a IMDb i un 16 per cent a Metacritic. El públic probablement va comprar una entrada per curiositat morbosa més que per qualitat, i no és com si la pel·lícula fos una gran taquilla. La seva seqüela va guanyar només 687.000 dòlars amb un pressupost d'1 milió de dòlars aquest any. (Les dues pel·lícules s'indexen en excés amb la generació Z, segons Parrot Analytics, on treballo com a estrateg sènior de la indústria de l'entreteniment). Executar correctament és immensament difícil en les millors circumstàncies de Hollywood. Fora d'aquest marc, pot ser encara més difícil.
Per descomptat, la IP de domini públic funciona en ambdós sentits. Disney ha remesclat contes de fades clàssics per oferir, possiblement, les versions definitives de personatges antics a la ment del públic global. Sens dubte, aquestes pel·lícules no van obstaculitzar l'interès pel material d'origen. Per molt que els estudis vulguin ser valuosos per la seva IP, no hi ha dubte que la participació viral dels fans ajuda a tornar l'interès als originals. Però a un nivell més tècnic, les empreses desconfiaran de com una possible afluència de noves històries no relacionades afecta els grans plans de la marca principal.
El repte per a marques IP com Marvel i DC és que depenen del disseny, el to i la coherència de l'estil, Andy Williams, productor de contingut infantil i anticexecutiu de Nickelodeon,va dir a Startracker. Això és el que dóna gran part del seu poder a les marques i ens fa creure que tots aquests personatges existeixen en el mateix univers. Aquesta distinció, òbviament, s'erosiona quan tothom pot fer un esforç per produir les seves pròpies versions. Hi ha potencialment més creativitat alliberada, però també el risc de més caos i confusió.
Tot i que això no suposarà una amenaça per a Hollywood en un futur proper, ofereix una oportunitat perquè la indústria reinverteixi en el desenvolupament després d'anys de reciclar IP més antiga. Les tendències van i vénen i el públic es cansa de rebre la mateixa història una vegada i una altra (RIP Westerns). Les noves idees derivades de qualsevol manera d'inspiració (original, llibre, podcast, article, etc.) poden tornar amb estil si les propietats conegudes són aprofitades habitualment tant per Hollywood com per narradors independents. Els conceptes nous a la pantalla són més difícils de vendre en aquests dies, però segueixen sent vitals per a la creació de noves franquícies i per donar suport a un nivell d'entreteniment saludable de pressupost mitjà.Com va suposar Offenberg, cal pagar als millors escriptors per crear nous mons per explorar en els propers anys.
Els creadors destruiran o reinventaran Hollywood?
Aviat, obres específiques d'autors com Agatha Christie, H.G. Wells, George Orwell i F. Scott Fitzgerald passaran al domini públic. Tot i que això passa cada any, els creadors aficionats mai han gaudit d'accés a eines de producció d'alta qualitat com ho fan avui. A la dècada de 2030, no es pot dir com les eines avançades poden ajudar a oferir noves històries.
Serà com una ficció de fans amb esteroides, va dir Williams. Els creadors podran fer els seus propis riffs a la IP establerta. Williams veu un gran dilema que es desplega per als estudis d'entreteniment. Aquestes empreses volen utilitzar la I.A. per reduir costos i racionalitzar la producció alhora que protegeix la seva IP de l'ús no autoritzat.
Normes i regulacions al voltant de l'A.I. encara estan evolucionant en aquesta etapa embrionària, i les batalles legals poden ser inevitables. El model de YouTube, on els estudis bloquegen l'ús o negocien una compensació, ofereix una solució potencial, tot i que complicada.El repte més immediat pot ser el gran volum de contingut centrat en IP que es pot crear. Més que 500 hores de vídeo es penja a YouTube cada minut.YouTube representa la segona part més gran de l'ús de la televisió nord-americana per part de l'empresa de mitjans (per darrere de Walt Disney), segons .
Una allau de treball amb aspecte derivat podria inundar el mercat i, si l'excés d'oferta perjudica la demanda, es dedueix que un excés de funcions generades per IA danyaria la marca de la IP a nivell d'estudi, va dir Williams. Tots els titulars de drets de propietat intel·lectual de la franquícia us dirà que hi ha un equilibri acurat per ser el primer dels consumidors i sobre-saturar el mercat.
D'altra banda, hi ha un argument que tot això només pot aplicar-se a la multitud hiper-en línia. L'onada d'ús de TikTokers i YouTubers pot passar fàcilment per sobre de l'ample de banda d'atenció dels consumidors quotidians generals, especialment entre el públic més gran. A més, hi ha la realitat que, actualment, els mitjans no són una font d'ingressos fiable. El 2023, 48 per cent dels creadors que guanyaven van guanyar 15.000 dòlars o menys i només el 13 per cent va guanyar més de 100.000 dòlars, segons l'agència de màrqueting d'influencers NeoReach (a través de El Wall Street Journal ).
És probable que ningú vegi milers d'històries de Superman perquè l'execució és difícil. Només els atípics extrems trenquen la conversa cultural, va dir Offenberg.Aleshores, aquesta tendència és un escenari del dia del judici final per a Hollywood o res de conseqüència real? És impossible dir-ho amb certesa en aquesta coyuntura inicial. El que sembla realista, però, és que els estudis hauran d'ajustar les seves estratègies de desenvolupament IP per adaptar-se a un món més capaç d'oferir ràpidament entreteniment de qualitat fora del sistema d'estudi, mentre que els creadors digitals tindran personatges i eines més esquitxades per jugar. La convergència dels dos pot molt bé reinventar Hollywood completament.
En definitiva, el més important d'observar aquí és quin contingut funciona amb el públic i per què, va dir Rosen del Medium. Les probabilitats són entre el 90 i el 99 per cent que siguin oblidables. Això no importarà tant com el que aprenen els creadors i d'on treuen la IP d'allà.