Tim Hiddleston i Zawe Ashton a Traïció.Marc Brenner
Pot ser una heretgia teatral, però algunes obres de teatre poden ser millors al cinema. Com a partidari de les actuacions en directe i les noves interpretacions, no m'agrada el pensament. Però alguna vegada veurem una interpretació més nítida Glengarry Glen Ross que l'adaptació estrellada de James Foley el 1992, amb Al Pacino a la seva glòria, i aquell monòleg d'Alec Baldwin que va afegir Mamet per al guió? Després del vertigen cinematogràfic de Milos Forman Amadeus , i l'entusiasme Salieri de F. Murray Abraham, la majoria de revivals del drama d'època de Peter Shaffer semblen pàl·lids, no? I després hi ha Harold Pinter Traïció , la dissecció clínica d'una relació extramatrimonial que es desenrotlla en ordre invers. Si alguna vegada heu vist la (obscura) pel·lícula, és possible que us arruïneu per l'elegant, seriós, però poc marcat revival encapçalat per Tom Hiddleston.
La pel·lícula de 1983 està protagonitzada per Ben Kingsley com Robert, un editor d'èxit, Patricia Hodge com la seva dona, Emma, i Jeremy Irons com Jerry, un agent literari i amic de sempre de Robert. Dirigida amb una claredat genial i incisiva per David Jones, la pel·lícula no està en streaming ni en DVD, però la podeu veure a YouTube . El vaig llogar en cinta VHS quan un va fer aquest tipus de coses i, per bé o per mal, segueix sent el referent de qualsevol Traïció ho veig. Així, doncs, la producció de Jamie Lloyd —en què les estrelles atractives ocupen un conjunt abstractament gris i traspassen els límits emotius del text auster de Pinter— és, en definitiva, tan frustrant com el revival de Broadway de Mike Nichols el 2013, en què Daniel Craig i Rachel Weisz també van jutjar malament el to i la subtilesa del aquesta peça excepcional.
VEURE TAMBÉ: Tammy Blanchard sempre va aspirar a assumir el repte d'Audrey a 'Little Shop of Horrors'
Agraeixo el repte que han enfrontat Lloyd i Hiddleston, que interpreta el cornut Robert al costat de l'atractiu Zawe Ashton com a Emma i Charlie Cox com a Jerry. No volen fer un Pinter atapeït i robòtic; no volen —Déu no ho vulgui— ser pinterescs. I què és això, exactament? El terme sol implicar emocions reprimides, una aura d'amenaça i opacitat emocional. S'incorpora a l'idioma, amb aquelles famoses pauses i línies dures com un diamant en què hi ha un xiuxiueig de subtext, però fins i tot això continua sent fosc.
Lloyd i el seu repartiment van decidir arrossegar el subtext de les ombres i posar-lo al centre de l'escenari. El concepte de posada en escena, més enllà del disseny minimalista de Soutra Gilmour (unes quantes cadires, algunes ampolles i copes de còctel) és mantenir els tres actors a l'escenari durant tot el temps. Quan en Jerry i l'Emma, enmig de la seva aventura de set anys, es troben al seu pis de judici de Kilburn, Robert mira al fons, un testimoni fantasmal. L'Emma escolta sombrívolment el dinar de Jerry i Robert, en què Robert s'enfonsa amargament a la literatura en prosa moderna, quan de fet el que li fa fàstic és la infidelitat de la seva dona amb el seu millor amic, que acaba de descobrir.
Sobre el paper, sembla una idea nítida i evocadora: quan traieu un amic o un cònjuge, el traït mai no surt de l'habitació. Sempre hi són, ocupant espai en els vostres pensaments o consciència. Però, a la pràctica, malauradament, el concepte proporciona rendiments decreixents, posant una capa moralitzadora sobre les escenes i distreint el que es diu. Quan Robert s'asseu, bressol a la seva filla a la falda mentre l'escenari giratori l'orbita al voltant de Jerry i l'Emma mentre negocien la tensió de la seva relació en decadència, la idea literal de Lloyd es torna especialment irritant i superflua. (També sembla que té la intenció d'aconseguir la mateixa simpatia per a les tres parts, cosa que és més aviat fora de sentit. Que Robert sigui un assetjador emocional; és més interessant així.)
L'altre problema és el de la temperatura emocional. De nou, per fer referència a la pel·lícula de 1983: està impulsada per una interpretació britànica de primer nivell, un excel·lent equilibri de destresa verbal i control emocional. Quan el Robert de Kingsley s'assabenta de la traïció de l'Emma durant unes vacances a Venècia, emana una ràbia que voreja l'homicidi, però sota el vernís educat del bon humor i el civisme anglesos. El contrast és, tal com es pretenia, inquietant i impactant. Però quan Hiddleston i Ashton fan l'escena, l'un al costat de l'altre en cadires davant del públic, l'intercanvi es torna indulgent i descarat. Les llàgrimes broten als ulls, les pauses arrosseguen massa i el que havia estat un exercici esgarrifós de poder i sadisme matrimonial es converteix en un episodi de teràpia de parella.
Tingueu en compte que és un problema d'enfocament, no de capacitat. Hiddleston esquitxat, maliciós però malenconiós, és un Robert irònic i cultivat, i la seva cura amb les paraules és evident.L'Ashton assumeix els majors riscos en explorar l'Emma, trobant un ric nexe d'inseguretat, poder sexual i frustració en aquesta dona atrapada entre dos homes més semblants que diferents. I Cox fa un treball sòlid i discret com a Jerry, potser el més desgraciat dels tres. Quan Jerry s'assabenta que l'Emma va continuar la seva aventura amb ell fins i tot després de confessar al seu marit, està ferit i commocionat, i la mateixa noció del que constitueix una traïció es converteix en una zona grisa.
Malgrat la sensació persistent que havia presenciat la classe d'actuació més elegant del món... equivocar-me amb Pinter... la nit no és una pèrdua total. A la meva amiga li va fer pessigolles veure Loki en carnes, i va gaudir de l'obra pels seus mèrits retorçats i ambigus. El Pinter Weird —el lliscament de la memòria, l'armament del llenguatge, els esborrats del temps— encara hi és, sota les poses i els pucheros amb aerògraf d'aquest revival. M'agradaria que aquests artistes no intentessin ser més astuts ni daurar l'autor, i tocarien la seva poderosa música tal com està escrita. No estic exigint la monogàmia per a tota la vida, només 90 minuts de fidelitat humil.