Quan una bossa de mà es converteix en art? Alguns argumentarien que certes bosses aconsegueixen l'estatus de belles arts només mitjançant el disseny i l'artesania, mentre que altres oposen que la producció en massa erosiona l'argument. Tanmateix, no es pot negar les bosses de mà com a art quan les bosses en qüestió han estat refetes per artistes.
La subhasta d'Artycapucines de Louis Vuitton i Sotheby's s'allargarà fins al 12 de juliol.Cortesia de Sotheby's
La col·lecció Artycapucines en curs de la icona de l'equipatge de luxe de Louis Vuitton és una oda a aquesta noció. Des del 2019, la marca ha convidat nombrosos artistes contemporanis d'arreu del món a fer el que farien amb les Vuitton Capucines, donant lloc a una línia de peces d'edició limitada que mostraven la silueta clàssica de la bossa de manera creativa.
Ara els fans de la marca, la bossa o els artistes implicats en la col·laboració poden agafar-lo la majoria limitada de les Artycapucines d'edició limitada en una subhasta benèfica especial organitzada per Sotheby's. La licitació en línia està oberta per a vint-i-dues bosses exclusives d'Artycapucines (cadascuna presentada en una Boîte Chapeau signada adjunta) al Subhasta d'Artycapucines de Louis Vuitton i Sotheby's , que s'allargarà fins al 12 de juliol i beneficiarà diverses organitzacions filantròpiques.
Louis Vuitton s'ha compromès a donar els ingressos nets de la venda de cada bossa de mà a una organització benèfica o ONG que triï l'artista. Aquells artistes: Amélie Bertrand, Daniel Buren, Sam Falls, Urs Fischer, Gregor Hildebrandt, Donna Huanca, Huang Yuxing, Alex Israel, Liu Wei, Peter Marino, Beatriz Milhazes, Vik Muniz, Jean-Michel Othoniel, Park Seo-Bo, Paola Pivi , Ugo Rondinone , Tschabalala Self , Josh Smith , Jonas Wood , Kennedy Yanko, Zeng Fanzhi i Zhao Zhao —han seleccionat organitzacions centrades en la reducció de la pobresa, l'ajuda en cas de desastres, l'educació i els drets dels refugiats, entre altres preocupacions.
Horòscop 5 de febrer
Aquesta col·laboració amb Louis Vuitton és la primera per al departament de bosses i accessoris de Sotheby's, però segons un comunicat enviat per correu electrònic per la casa de subhastes, està totalment en línia amb el seu suport constant als artistes i dissenyadors emergents i independents.
De fet, Louis Vuitton té una història de col·laboració rica i visualment impressionant amb artistes que es pot remuntar de manera passable a Gaston-Louis Vuitton, nét del fundador de la Maison, i al treball que va encarregar als artistes per a les botigues de la marca. Més exactament, aquesta història només es remunta al 2001, quan el llavors director creatiu Marc Jacobs va demanar a l'artista i dissenyador Stephen Sprouse que jugués amb l'emblemàtic llenç de Vuitton. La línia de graffiti resultant estava programada per ser una col·lecció de passarel·la i editorial, però es va fer molt popular. Avui, les bosses de la tirada original i la reedició del Tribute del 2009 que celebra la vida del difunt Sprouse es venen habitualment al doble del seu preu original.
Agyness Deyn assisteix a la festa posterior d'homenatge a Stephen Sprouse organitzada per Louis Vuitton al Bowery Ballroom el 2009.Foto de Rob Loud/Getty Images
Un any més tard, el 2002, Jacobs va llançar una de les col·laboracions més duradores i que van definir l'època amb artista pop Takashi Murakami . El seu Monogram Multicolore es va convertir en emblemàtic d'una estètica lúdica Y2K, apareixent als braços bronzejats amb esprai dels creadors del gust de l'època, que incloïen Paris Hilton, Jessica Simpson i Lindsay Lohan, i va precedir diverses col·laboracions més: la col·lecció Cherry Blossom del mateix any. , la col·lecció Panda del 2004, la col·lecció Cerises del 2005, la col·lecció MOCA Hands del 2007, la col·lecció Monogramouflage del 2008 i la col·lecció Cosmic Blossom, que va debutar el 2010.
L'artista Takashi Murakami assisteix a l'exposició Au Diapason Du Monde a la Fondation Louis Vuitton el 2018.Foto de Julien M. Hekimian/Getty Images
Jacobs també va ser la ment darrere de les col·laboracions de la marca amb l'artista i fotògraf Richard Prince, que va reimaginar el llenç del logotip tradicional en el seu monograma impressionista Aquarelle i va crear la línia Jokes amb els seus deliciosos detalls de pell de serp i gags terribles (però descarats), i el tatuador Scott Campbell. , el cuir negre del qual i els dissenys de tela Damier Graphite eren d'una bellesa fosca.
Signe de l'horòscop del 28 d'agost
Jeff Koons a l'exposició LVxKOONS al Louvre el 2017.Foto de Bertrand Rindoff Petroff/Getty Images
Altres artistes que han estat convidats per la casa de moda a donar el seu propi gir a les línies de bosses Speedy i altres són Cindy Sherman i Marc Newson , que van contribuir a la col·lecció Iconoclasts el 2014; Jeff Koons, les reproduccions del qual d'obres famoses com de Van Gogh Un camp de blat amb xiprers i el de Manet El dinar a l'herba es va convertir en la col·lecció Masters el 2017; Jake i Dinos Chapman, les bosses dels quals adornades amb fauna africana s'han convertit en peces de col·leccionisme; i l'artista del moment Yayoi Kusama , que va treballar per primera vegada amb Louis Vuitton l'any 2012. El gener d'aquest any, va llançar una segona col·laboració amb gran bombo.
Col·lecció Yayoi Kusama amb la casa de moda Louis Vuitton davant dels grans magatzems Harrods a Knightsbridge.En imatges a través de Getty Images