Cada any, a finals d'agost, unes 80.000 persones acudeixen al desert de Black Rock de Nevada per fer una residència temporal al que es coneix com a Black Rock City: una destinació emergent a 100 milles al nord-est de Reno. Es tracta de Burning Man, un festival monumental del desert que s'està celebrant des de 1991, durant el qual els participants no només practiquen l'expressió i l'autosuficiència, sinó que també fan i mostren art. L'últim dia de l'extravagància de nou dies, es crema una efígie de fusta gegant, juntament amb part de l'art, que es pot cremar a la platja profunda abans de la cerimònia que dóna nom al festival.
L'escultura 'AMOR' de Kimpton.Foto: Junshien Lau
Les escultures, els cotxes d'art, les instal·lacions i els temples més grans que la vida que romanen com Burners embalen la ciutat improvisada poden presentar un problema logístic urgent per als seus creadors. I, tanmateix, no és estrany que els artistes i els creatius carretin a casa les seves creacions cobertes de pols de platja, segons l'artista de llarga data de Burning Man Laura Kimpton, que diu que es van cremar més peces al festival fa vint anys que les que s'han cremat en els últims anys. anys. Segons un informe, només El 3,5% de l'art de la platja va ser incendiat el 2022 .
Incinerar l'art de Burning Man pot ser una expressió de no apego o acte d'alliberament emocional i espiritual, però les raons per no cremar-se sovint són purament pràctiques.
i l'alçada de la regla
Quan tens l'art cremant, has de tenir persones que es protegeixen els tancs de propà i entre ells en torns de quatre hores, diu Kimpton, les obres cremades del qual a Burning Man inclouen una que va escriure EGO en lletres de 30 peus d'alçada, utilitzant soldadura. acer i fosa de guix, que formava part d'ella Paraula Monumental Sèrie . Fa 18 anys, no hi havia grans paraules a l'escultura, excepte el rètol de Hollywood, em diu. Jo era un artista de flama projectada, propà passant per l'acer. Molt pocs estan fent flama projectada perquè és una cosa perillosa.
Així, quan els escultors creen art a gran escala per sobreviure al festival, on reubicar les instal·lacions és un problema constant. Una destinació sorprenent per a l'art de Burning Man és un celler familiar de Santa Rosa, Califòrnia, a la vall del riu rus, que té un jardí d'escultures. Des de 1994, Celler Paradise Ridge ha exposat l'escultura a Marijke's Grove, un homenatge amorós a la difunta esposa del fundador Walter Byck, Marijke Hoenselaars, que va morir fa 16 anys.
‘Temple Empyrean Santa Rosa’ de Renzo Verbeck i Sylvia Adrienne Lisse.Cortesia Paradise Ridge Winery
Les 156 hectàrees del celler ofereixen espai més que suficient, però no va ser fins fa una dècada que la família va començar a acollir seriosament les instal·lacions de Burning Man. En col·laboració amb la Voigt Family Sculpture Foundation, el celler va organitzar una exposició de dos anys anomenada L'Esperit de l'Home , que incloïa diverses obres creades a Burning Man. David Best Temple de la memòria —fet totalment d'acer i fet a la propera Geyserville—va formar part d'aquell espectacle i no va sortir mai. Vam decidir comprar-lo, em diu Rene Byck, el fill de Walter, i assenyala que la majoria de les obres d'art del celler estan a la venda.
El millor reconeixement internacional obtingut pels temples que crea per a Burning Man que cremen l'última nit del festival, però el seu treball també ha estat exposat a la Smithsonian's Renwick Gallery . Un cop acabada la mostra del celler, alguns dels escultors ens van acostar per portar la seva obra aquí, diu Byck. Vam començar a dir 'sí' a les peces que ens agradaven.
Les grans obres d'art de Burning Man acaben en molts llocs, des de museus i galeries d'art a garatges i magatzems a espais públics i vores de carreteres. Burning Man Project ajuda alguns artistes a trobar ubicacions municipals o de museus per a obres escultòriques, i algunes peces són comprades per col·leccionistes. I després hi ha el celler.
'Temple de la memòria' de David Best.Cortesia Paradise Ridge Winery
Si no es crema, lloga o ven, ha d'anar a algun lloc, diu Byck. Tenir treballs escultòrics al celler permet estalviar una mica de diners als artistes perquè no han de pagar l'emmagatzematge. A més, tenir una oportunitat durant tot l'any de mostrar el seu art ofereix als artistes una exposició addicional més enllà del festival. Hi ha una millor oportunitat de vendre'l perquè la gent el pot veure, diu Byck.
Aquesta visibilitat és vital en més d'un sentit. L'escultura LOVE de Kimpton, construïda i instal·lada amb Jeff Schomberg i situada al celler Paradise Ridge, va servir com a far d'esperança durant els incendis del nord de Califòrnia del 2017, que van afectar molt el celler. El treball va ser posterior traslladat a Sonoma Plaza davant de l'Ajuntament per a un espectacle ( From Fire, Love Rises: històries compartides des de la comunitat d'artistes ) commemoració del primer aniversari dels incendis forestals.
Sens dubte, va ser un moment preciós en un moment trist, diu Kimpton, sobre l'escultura que mai va morir. Era la llum en una situació fosca.