Qui es pot dir artista?Ari He

La qüestió de com definir l'art ha afectat els creatius i els filòsofs durant segles. Aristòtil va definir l'art com una idea real donada una forma física. Lev Tolstoi el va anomenar un mitjà d'unió entre els homes, unint-los en els mateixos sentiments, i indispensable per a la vida i el progrés cap al benestar dels individus i de la humanitat, i Oscar Wilde va identificar l'art com el mode d'individualisme més intens del món. ha sabut. Sembla que podem, individualment, definir l'art, però no podem arribar a un consens.

El mateix problema sorgeix quan l'objectiu és definir 'artista'. Molta gent vol ser vista com a artistes i s'etiqueten a si mateixes, des de tatuadors (artistes corporals) fins a xefs (artistes culinaris) fins, més recentment, a animadors de GPT (A.I. artistes). Si clavar la definició d'artista és un problema de semàntica, també ho és amb conseqüències en el món real. El 2023, una dissenyadora web de Colorado va afirmar amb èxit davant la Cort Suprema dels Estats Units que era una artista, en lloc d'un simple proveïdor de serveis, la qual cosa significava que estava exempta de la llei d'allotjament públic de l'estat i podia negar-se a crear llocs web de casaments per a parelles del mateix sexe.

VEURE TAMBÉ: Les 'belles adormides: despertar la moda' de l'Institut de disfresses estan plenes de cadàvers de costura

De fet, hi ha nombrosos àmbits en què és important definir què és i què no és un artista. Hi ha, per exemple, subvencions i espais d'estudi o residencials reservats exclusivament als artistes, i les organitzacions o agències governamentals que supervisen la seva tasca han de tenir clar qui és i no és un artista. A continuació, hi ha enquestes realitzades per investigadors econòmics, socials i culturals sobre l'ocupació dels artistes, la cobertura i les necessitats sanitàries dels artistes, els beneficis econòmics de les comunitats creatives i altres consultes relacionades per a les quals definicions més àmplies d'artista creen un problema metodològic. Sense les llicències, els permisos, les proves estatals o els requisits d'ingressos reportats d'altres professionals, determinar qui és o no un artista comença a sentir-se com un judici de valor.

Dit això, de vegades demostrar que algú és un artista no és només una qüestió cultural o de presumir: les definicions oficials d'artista (de les quals n'hi ha moltes) entren en joc quan els artistes es comptabilitzen en un cens o han de pagar els seus impostos sobre la renda. . En aquests casos, un artista autoproclamat pot haver de complir diversos criteris dictats pel govern dels EUA per demostrar que també és un artista d'ofici.

mbti sexual

La feina d'un artista és art . L'Oficina del Cens (les dades de la qual són utilitzades per l'Oficina d'Estadístiques Laborals, la National Endowment for the Arts i altres agències) fa una àmplia enquesta nacional cada deu anys, consultant les fonts d'ocupació remunerada durant la setmana del cens. Les persones amb més d'una font d'ingressos es comptabilitzen ocupacionalment en el lloc de treball en què han treballat més hores durant la setmana de referència del cens. Com que l'atenció se centra en l'ocupació remunerada, més que no pas en la quantitat de temps que passa a l'estudi o en el desig de vendre art, és probable que molts artistes es passin per alt, és a dir, no es comptabilitzen com a artistes. A nivell individual, això no importa, ja que la informació del cens està anònima i cap marxant d'art expulsarà els artistes de les seves galeries perquè l'Oficina del Cens no els va classificar com a artistes. Hi ha, però, un inconvenient de la política nacional: els legisladors municipals, estatals i federals tenen menys probabilitats de donar diners a les arts o de crear lleis que beneficiïn els artistes si aquest grup està significativament subestimat.

Els artistes dediquen temps al seu art . Tot i que la National Endowment for the Arts fa ús de les dades de l'Oficina del Cens, l'agència ha realitzat les seves pròpies enquestes d'artistes en els espais visuals i de performance al llarg dels anys. Una d'aquestes enquestes, Visual Artists in Four Cities (Houston, Minneapolis, San Francisco i Washington, D.C.), va identificar els artistes pel seu nivell d'activitat, és a dir, quantes hores setmanals dediquen a l'art, comptant els que havien exposat en alguns galeria o un altre espai d'art en aquestes ciutats durant diversos anys.

Un artista obté beneficis amb el seu art . Si l'Oficina del Cens té una visió àmplia i àmplia de la definició d'artista, l'Internal Revenue Service n'adopta una de limitada, examinant les declaracions dels contribuents individuals, i l'agència federal té la seva pròpia definició d'artistes com a professionals. Hi ha nou criteris que l'IRS aplica als professionals separats dels aficionats (una distinció important, ja que els professionals poden deduir les seves despeses, els aficionats poden no).

• L'activitat es desenvolupa de manera empresarial?
• L'artista té la intenció de rendibilitzar l'activitat artística?
• L'individu depèn totalment o parcialment dels ingressos generats per l'obra artística?
• S'han d'esperar pèrdues comercials o es deuen a circumstàncies fora del control de l'artista?
• Es canvien els plans de negoci per millorar la rendibilitat?
• L'artista té els coneixements per rendibilitzar l'activitat?
• L'artista ha tingut èxit en activitats professionals anteriors?
• L'activitat genera benefici en alguns anys i, en cas afirmatiu, quant?
• L'artista obtindrà beneficis en el futur?

L'artista no ha de respondre sí a totes les preguntes per deduir legítimament les despeses relacionades amb el negoci, inclosos els subministraments i l'equip d'art, lloguer d'estudis, viatges (quilometratge, bitllets d'avió, aparcament, peatges, àpats i allotjament), despeses educatives (conferències, classes magistrals, museus). membres) i el cost de la publicitat i la promoció (targetes de visita, fulletons, fotografia, enviament i enviament), però l'IRS exigeix ​​proves que un artista ha fet un esforç genuí per obtenir beneficis en almenys tres anys de cada cinc.

Les credencials artístiques, que normalment no importen als col·leccionistes, crítics, comerciants i comissaris, també poden ajudar un artista a demostrar que és un professional a efectes fiscals. Aquests inclouen obtenir una llicenciatura o màster en belles arts, pertinença a una societat d'artistes, experiència ensenyant art, inclusió en Qui és qui en l'art americà o un directori similar i una història d'exposició.

Un artista és algú que necessita l'estudi d'un artista . Diverses agències privades i públiques certifiquen l'elegibilitat dels artistes per llogar o comprar apartaments de tipus loft que tinguin components residencials i d'estudi. Els comitès de certificació d'artistes es creen per avaluar la necessitat d'espai dels sol·licitants i les seves qualificacions com a artistes seriosos, però no necessàriament professionals. D'acord amb les directrius de certificació d'artista de l'Autoritat de Redesenvolupament de Boston a Massachusetts, qualsevol artista que pugui demostrar a un comitè de companys que té una obra recent com a artista i que requereix un espai d'estil loft per donar suport a aquesta obra, és elegible. . La definició que utilitzen aquests comitès és força flexible, centrada en factors subjectius (... la naturalesa del compromís de l'artista amb la seva forma d'art com a vocació principal més que la quantitat de remuneració econòmica obtinguda pel seu esforç creatiu). , en paraules del Comitè de Certificació d'Artistes del Departament d'Afers Culturals de la ciutat de Nova York) en lloc d'un conjunt de números durs com dates d'exposicions, vendes, premis, membres o comissions, que desqualificarien la majoria dels sol·licitants. No hi ha cap definició escrita d'artista a Artspace, el desenvolupador d'espais de treball en directe per a artistes de tot el país amb seu a Minnesota, i els comitès de certificació ad hoc de diversos llocs examinen el treball dels sol·licitants (tot i que no fan judicis qualitatius, La portaveu d'Artspace, Sarah Parker, va dir a Startracker) per mesurar la reputació de l'individu dins la comunitat artística.

Un artista és un contractista independent. En general, els artistes són autònoms, treballen als seus propis estudis, estableixen els seus horaris i creen objectes que són de disseny i fabricació propis, però de vegades treballen per a altres. Per exemple, poden servir com a ajudant d'estudi, ajudant a un altre artista amb qüestions pràctiques, o poden ser encarregats de produir una obra d'art, com ara un monument, un retrat o un mural. En aquestes circumstàncies, la definició d'artista importa molt, principalment per la qüestió dels drets d'autor. Algú que és un empleat rep un sou (i, potser, rep beneficis, com ara assegurança mèdica, pagament per malaltia i vacances), treballa determinades hores a la setmana i se li donen instruccions explícites sobre quines tasques ha de complir i com realitzar-les a el lloc de treball de l'empresari i la producció que l'individu produeix en el treball, que pot ser qualsevol cosa, des de pintures fins a escultures, pertany a l'empresari. No és estrany, però, que els artistes que contracten assistents eludissin la necessitat de pagar impostos per aquests empleats anomenant-los contractistes independents, cosa que podria donar-los a aquests assistents una base legal per ser considerats autors conjunts de l'obra dels artistes si estiguessin implicats. directament amb les peces acabades. Aquesta autoria conjunta dependria del grau en què l'assistent podria demostrar que les seves idees originals i la presa de decisions formen part del treball final, segons Joshua Kaufman, un advocat de Washington, D.C. que sovint representa artistes.

Hi ha hagut algunes demandes presentades per antics assistents contra els artistes per als quals treballaven per la propietat conjunta dels drets d'autor de les obres, però totes s'han resolt extrajudicialment. Tanmateix, el 1989, Kaufman va argumentar amb èxit davant la Cort Suprema dels Estats Units el dret de l'escultor James Earl Reid a reclamar la propietat dels drets d'autor d'una obra que un grup sense ànim de lucre li havia encarregat de crear.

Un artista és algú a qui les agències de finançament anomenen artista . Les agències públiques i les organitzacions privades també proporcionen diners per a artistes individuals, però cap ha publicat una definició formal del que és un artista. Ho posem en mans dels membres del nostre panell, va dir a Startracker Julie Gordon Dalgleish, antiga directora de programes de beques d'artistes de la Fundació Bush. Excloem determinades coses, com ara el periodisme heterosexual, de la categoria de literatura i els vídeos d'instrucció de la categoria de pel·lícules i vídeos, però vam acceptar una sol·licitud d'algú que trena els cabells. Miraríem un tatuador si sentíem que hi ha una visió forta, energia creativa i perseverança. Amb nosaltres, per descomptat, es referia als panells que revisen les sol·licituds de beques dels artistes per decidir qui rep diners. Els membres del panel debat regularment la qüestió de si un artista artesà és o no un artista, un tema amb una història de dècades. Les preocupacions més recents inclouen els nous mitjans i l'art digital en dues dimensions i tres dimensions.

Signe estel·lar del 8 d'octubre

En definitiva, per a la majoria de propòsits, els artistes són persones que es diuen artistes. Segons Marcel Duchamp , l'artista defineix l'art, i cada cop sembla més cert que avui els artistes també defineixen qui i què són. Les definicions per naturalesa són limitatives i restrictives, mentre que l'art i els seus creadors busquen ser expansius i inclusius. Pot ser més senzill d'afirmar el que fa que un artista sigui professional que el que defineix un artista. 'Artista' s'ha convertit en una etiqueta universal que denota creativitat i utilitzar-la sovint és una manera d'il·luminar algú que fa alguna cosa especialment bé. Socialment, els artistes sovint es defineixen per les característiques positives (amor de la llibertat, desafiament de les convencions) o negatives (egotista, bohèmia) que altres persones els atribueixen. Part de la feina d'un artista és entendre com es veuen els artistes i què s'espera d'ells, ja sigui per part d'un comitè de certificació que vulgui veure el seu conjunt de treballs, una font de finançament que vulgui entendre la proposta de l'artista, un distribuïdor que vulgui veure de què són capaços o el govern, que la majoria de les vegades, només vol veure els rebuts.