L'abadia de Westminster no vol que et facis cap selfie

Alguna vegada has tret la teva càmera o el telèfon en un museu o lloc històric i de sobte has trobat una persona del personal dient-te que no hi ha cap fotografia?

Vaig estar a Londres recentment i va passar repetidament en llocs com, blocs i debats revelar cinc raons per a la prohibició, totes elles es redueix principalment als diners .

Les cinc raons

En primer lloc, es creu que els flaixos de la càmera, que emeten una llum intensa, perjudiquen les pintures i la pàtina dels objectes delicats. L'eliminació dels flaixos, fins i tot els inadvertits, manté les pintures en forma prístina i redueix els costosos costos de restauració.

No obstant això, investigació de Martin Evans de la Universitat de Cambridge activat avaluar el mal fet per la fotografia amb flaix suggereix que l'ús de flaix electrònic per part del públic representa un perill insignificant per a la majoria de les exposicions dels museus.

En segon lloc, eliminar les càmeres millora l'experiència del visitant. Els visitants que gaudeixen d'un museu són més propensos a tornar, a unir-se com a membres i a recomanar el museu als amics. És difícil gaudir d'una pintura quan la gent s'amuntega al davant posant per a selfies amb pals, que de tant en tant colpejaven tant les obres d'art com altres clients.

Les persones que s'aturen per fer fotos també creen colls d'ampolla i embussos de trànsit. Garantir que més persones puguin visitar-lo de manera segura i tenir una bona experiència augmenta els ingressos.

També redueix els costos d'assegurança d'un museu ja que alguns els fotògrafs passen per contorsions increïbles , com penjar-se dels balcons, per capturar la presa correcta. Reduir la possibilitat de lesions fa que un museu sigui més barat d'executar.

En tercer lloc, prevenir la fotografia garanteix que la botiga de regals mantingui el monopoli de la venda d'imatges. Si no es permet la fotografia a l'interior del museu o del lloc històric, els llibres, pòsters i postals de la botiga de regals són l'única font legítima d'imatges d'alta qualitat d'una pintura, estàtua o habitació famosa.

En quart lloc, es creu que la prohibició de fotografies augmenta la seguretat en evitar que els lladres o terroristes captin visualment i detectin les debilitats dels sistemes d'alarma i les càmeres de vigilància. Tot i que n'hi ha relativament pocs grans robatoris d'art , les que es produeixen són notícies de titular.

Tanmateix, es podria argumentar que penjar fotografies digitals a Internet és més probable que augmenti la seguretat del museu que no pas comprometre-la. Com més sovint es reconeix una imatge o un objecte, més difícil serà vendre'l després de ser robat. L'intercanvi generalitzat d'imatges en línia significa que s'hauria d'encoratjar la presa de fotografies per reduir els robatoris, no prohibir-los.

El cinquè motiu esmentat és que fer fotografies sovint viola les proteccions dels drets d'autor. Els drets d'autor estan dissenyats per protegir autors, compositors i artistes. Quan s'aplica, garanteix que els creadors paguin quan algú vulgui reproduir l'obra en còpies .

Els drets d'autor solen durar per als de l'artista vida més 70 anys . Això vol dir que la gran majoria de les col·leccions dels museus d'obres d'art renaixentistes, estàtues gregues i pintures impressionistes van perdre els seus drets d'autor fa anys.

Els drets d'autor són més un problema per a les obres d'art modernes, especialment quan la peça es presta a un museu. Els museus no posseeixen els drets d'autor de les pintures o escultures prestades, ja que resideixen amb el propietari o l'artista original. No obstant això, avui dia és relativament fàcil comprovar si una imatge es ven a Internet o s'utilitza amb finalitats comercials no autoritzades per assegurar-se que el titular dels drets d'autor rep el seu pagament.

Les fotografies personals penjades per a la seva visualització privada no perjudiquen els artistes. Potenciar el reconeixement d'una pintura o fotografies d'objectes pot fins i tot augmentar el valor real per als titulars dels drets d'autor.

Què s'ha de fer?

Els museus i llocs històrics sovint tenen col·leccions que valen milions. Algunes contenen obres d'art tan difícils de valorar que la gent simplement les diu que no tenen preu.

Aquestes mateixes intuïcions, però, sovint estan perpetuament curts d'efectiu . Busquen impulsar constantment ingressos i reduir costos. Un mètode que alguns llocs han utilitzat per aconseguir aquests objectius és prohibir la fotografia de part o de tota la seva col·lecció. La prohibició és important perquè per al típic museu d'art dels Estats Units, el la botiga és una font d'ingressos encara més important que les entrades, les classes, les taxes especials d'exposició i la cafeteria.

Els museus que prohibeixen la fotografia estan lluitant en una batalla perduda, ja que les càmeres d'alta qualitat són cada cop més petites i més fàcils de portar. Roba i ulleres d'empreses com Snapchat i Google vol dir que les càmeres espia minúscules ja no són a l'àmbit de la ciència-ficció.

Com poden alguns museus generar més ingressos i encara satisfer el nostre desig de fer fotografies? Un model senzill que vaig veure per primera vegada al Museu d'Història Natural de Rwanda és cobrar una tarifa de fotografia. Els usuaris poden fer tantes fotografies com vulguin sempre que paguin per avançat el privilegi.

Una altra idea interessant és la política promulgada a la Mansions de Newport , que són cases d'estiueig construïdes pel elit de l'Edat Daurada . A les mansions, només càmeres de telèfons intel·ligents estan permesos. Les càmeres més grans estan prohibides per intentar evitar que es facin fotografies d'alta resolució, la qual cosa protegeix els ingressos de la botiga de regals. Malauradament, amb la ràpida millora de la resolució de les càmeres dels telèfons intel·ligents, aquesta política és només una solució provisional.

Prohibició dels trípodes , amb què la gent ensopega, i els pals per a selfies, que de tant en tant arriben amb obres d'art i altres mecenes, tenen sentit. Tanmateix, prohibir completament la fotografia en una època en què gairebé tothom té una càmera al telèfon ja no té sentit. És hora que els museus i els llocs històrics desenvolupin polítiques més creatives, com ara una taxa de fotografia que es cobra a l'entrada.

Jay L. Zagorsky és economista i investigador científic a La Universitat Estatal d'Ohio . Aquest article es va publicar originalment el La Conversa . Llegeix el article original .