Angel Blue com Magda a La Rondine de Puccini.Foto: Karen Almond / Met Opera
zodíac 22 d'octubre
Puccini va començar L'oreneta l'any anterior a l'esclat de la Primera Guerra Mundial. Quan va acabar el 1916, Itàlia no només havia entrat a la guerra sinó que havia canviat de bàndol. El 1914, Itàlia estava històricament aliada amb Alemanya i Àustria-Hongria però havia declarat la seva neutralitat. El 1915, Itàlia es va unir a la Triple Entesa amb Gran Bretanya, França i Rússia. La Rondine's estranya barreja de sentiment i cinisme d'una peça amb el context internacional més ampli. L'òpera també canvia de costat, començant com una comèdia i després acabant, bruscament, com una tragèdia, amb una ruptura plorosa en lloc d'una mort. Puccini estava insatisfet amb el final; el va reescriure dues vegades en els cinc anys posteriors a la seva estrena el 1917.
VEURE TAMBÉ: Al de Young, el geni d'Irving Penn està a la pantalla completa
La producció de Nicolas Joël del 2008 passa per alt la guerra i ambienta l'acció en una sèrie de sales art déco decadents, banyades per un mar de verd, blau i daurat. Fa una dècada i mitja després, els decorats són resplendents, però se senten una mica antics. La producció sembla molt de l'era de Bush: hi ha una mica d'aspecte de la cultura de la riquesa abans de l'accident, una mica de renaixement de la dansa swing al ballet, una mica de sobrietat amb la bola de discoteca a l'escena del bar (però històricament exacte: el disco ball es va patentar el mateix any que s'estrenava aquesta òpera!). Però en una òpera tan preocupada pels diners, no només per la fantasia dels glamurosos artistes famolencs que poblen La Bohème, però la realitat d'intentar estimar sense diners—la Gran curt de tot això fa que la producció de Joël se senti com un exemple interessant d'òpera primerenca.
Aquest renaixement destaca per contenir quatre actuacions de debut, tres de les quals formaven part del quartet principal: Jonathan Tetelmen com a Ruggero, Emily Pogorelc com a Lisette i Bekhzod Davronov com a Prunier. El repartiment principal es va inclinar juvenil, en un canvi de ritme refrescant, i aquesta energia es va complementar amb una vibració parental del públic. Molts braços sostenien rams, preparats per llançar-los als cantants a la crida del teló. Tots tres ho van fer bé.
Bekhzod Davronov, com Prunier, va tenir el debut més turbulent i em va deixar més curiós per saber més coses del tenor uzbek. La seva veu és més lleugera per a aquesta casa, i sovint va lluitar per ser escoltat, sobretot en el primer acte. De vegades, el tenor sonava una mica tens, però quan va esclatar, ens van oferir un so mantega i sincer, que val la pena una segona escolta.
Bekhzod Davronov com Prunier i Emily Pogorelc com Lisette.Foto: Karen Almond / Met Opera
astrologia 15 de maig
L'adorable soprano Emily Pogorelc es va revelar com una còmica hàbil en el paper de Lisette. Ella corre dins i fora de l'escenari, fent poses sorprenents i gairebé levita amb una energia bulliciosa. La seva actuació va ser eminentment visible i intencionada, fins i tot quan es va desviar massa cap a la bufetada. La seva veu era esvelta i punxeguda, una agulla de plata que travessava l'orquestra. Té un bon instrument; s'espera que les futures actuacions permetin una mica més de calidesa i riquesa per arrodonir el seu so.
Signe del zodíac del 25 de novembre
Jonathan Tetelman com a Ruggero.Foto: Karen Almond / Met Opera
El tenor Jonathan Tetelman va ser el millor de tots els nouvinguts. Com a Ruggero, era alhora elegant i amable, perfectament tímid i lamentablement trencat. La seva veu és contundent, però encara flexible, amb un brunzit cap endavant que porta el seu so molt a la casa. Hi ha una lleugera tendència a sortir les notes agudes, però se sent com un tic juvenil (i les notes agudes són absolutament sòlides). Tetelman ho compensa amb escreix; la seva presència és tan acollidora que el vaig trobar a faltar sempre que sortia fora de l'escenari.
Angel Blue, el seu propi debut al Met com a Mimí fa només set anys, s'ha graduat ara d'enginy a sofisticat. Només ella es va sentir totalment adaptada al seu paper de Magda i totalment còmoda actuant a l'escenari del Met. La veu pelussa i planyosa de Blue i la notable cara escènica —radiant, transparent i mòbil— tenen la qualitat única d'elevar els personatges que interpreta; els poc profunds reben profunditat, els severs guanyen suavitat i els ingenus prenen intel·ligència. Ella s'adapta perfectament a la Magda en aquest sentit i va fer molt per conciliar el cop emocional del personatge. El seu Chi bel sogno di Doretta no va ser, sorprenentment, el punt àlgid de la nit vocal de Blue. Tot i que la primera ària era capaç, la seva segona ària va aprofitar al màxim la seva habilitat per moure's des de les profunditats acollidores fins als alts flotants.
Speranza Sappucci ho va mantenir tot taral·lejant; fa una aproximació clara a Puccini que fa que la seva partitura soni més límpida del que és habitual, tant els ritmes de ball com les meravelloses aureoles de cordes i arpa, es van sentir concentrades i vives. Es movia amb vigor. Com no podria ella? La puntuació és meravellosa; la seva generositat és el contraargument més fort al pessimisme del llibret.