El repartiment del concert de retrobament 'Ragtime'.Jenny Anderson
Stephen Flaherty, que va escriure la seva primera partitura musical als 14 anys, era estudiant de segon a la Universitat deCincinnatiCollege-Conservatory of Music abans que el director d'orquestra, compositor, arranjador i professor de Broadway, Lehman Engel, el va posar al dia. Impressionat amb els regals musicals del jove de 20 anys, va aconsellar a Flaherty que deixés la universitat immediatament, que la portés a Nova York i que s'unís al taller de teatre musical BMI Lehman Engel. Un completista crònic fins i tot llavors, Flaherty va mantenir el curs fins que es va graduar el 1982, aleshores es va precipitar a Nova York i es va matricular a la famosa escola per a compositors d'Engel.
Era una sala plena d'altres 32 compositors o lletristas o escriptors de llibres, un dels quals era Lynn Ahrens. Ja és un escriptor, compositor i cantant consolidat, que treballa sobretot en anuncis publicitaris i televisió infantil ( Escola Roca ), Ahrens estava comprant un compositor, Ahrensanava a comprar un compositor. Entre Flaherty, que —aleshores i principalment per defecte— estava lluitant amb les tres tasques: música, lletres i llibres. De sobte se li va ocórrersacsejar una mica les coses i treballar amb algú per primera vegada a la meva vida, així que vaig cridar després d'ella pel carrer: 'Voleu escriure una cançó junts?' Ella es va sorprendre perquè, segons ella, no ho faria mai anteriorment ha expressat cap interès a col·laborar. 'Sí, absolutament', va dir. ‘Fem-ho’.
La seva primera cançó va ser una tasca de classe, un duet de dues persones que intentaven comunicar-se entre elles mitjançant anuncis al Veu del poble . La seva cançó, de fet, es deia Village Voice.
Stephen Flaherty i Lynn AhrensCortesia de Stephen Flaherty i Lynn Ahrens
Signe estel·lar del 5 de juliol
Va ser el maig de 1983. Això és 40 anys després. Classic Stage Company, que va presentar l'últim musical d'Ahrens-Flaherty ( Un home sense importància amb Jim Parsons), està marcant aquesta ocasió amb una vetllada benèfica d'una sola nit de la seva música, titulada després d'un gran nombre de Ragtime , Fes que t'escoltin, dilluns 17 d'abril, a les 19 h. al Teatre CSC a East 13th.
vistes de l'hotel a nyc
Encara estem remenant cançons ara mateix, diu Ahrens, però us puc dir que hi haurà alguna cosa de Ragtime , per descomptat, diversos números de Un home sense importància , alguna cosa de Un cop a aquesta illa . . . També s'espera que hi estiguin representats el seu treball en 1992 El meu any preferit i la pel·lícula d'animació de Disney de 1997 Anastasia , que els va portar un parell de nominacions als Oscar. És una mena de 40 anys de carrera, promet, i crec que serà una nit fantàstica.
Les seleccions van des del seu primer esforç Off-Broadway (1988 Lucky Stiff ) fins al seu últim, que encara es dirigeix cap a Broadway (2022 Knoxville ), i seran interpretats per persones com Brian Stokes Mitchell, Liz Callaway, Lea Salonga, Quentin Earl Darrington, Courtnee Carter, Christy Altomare, A.J. Shively i Jason Danieley. Aquest últim fa de director i intèrpret.
Els seus 40thaniversari com a equip de compositors coincideix amb el 25thaniversari del seu major èxit, Ragtime . Això s'acaba de celebrar el 27 de març com a benefici per al Fons de la comunitat d'entreteniment (nee The Actors Fund). Ho van filmar, Ahrens està orgullós i alleujat d'informar. Així que ho podreu veure, gràcies a Déu. Només vull que el món ho vegi. Va ser magnífic. Màgic. Mai he viscut res semblant. Era com un llamp dins d'una ampolla, ja ho saps, una explosió d'alegria.
Audra McDonald actua al concert de reunió de 'Ragtime'.Jenny Anderson
Flaherty segons l'emoció: va ser al·lucinant. Em deia a mi mateix que hauria d'intentar estar en el present, però sempre estava en el present i en el passat alhora. Vaig recordar quan havíem escrit aquestes cançons individuals. Veure els intèrprets originals per als quals els havíem escrit ho va reforçar. Quan vam aconseguir que Audra McDonald s'unís a nosaltres molt aviat, vaig començar a escriure per a ella, així que escoltar-la cantar 'Your Daddy's Son' em va fer tornar al dia que havíem escrit aquella cançó per a ella a Toronto. Fins i tot molta gent del conjunt. Recordo la secció d'immigrants on vénen per Ellis Island: [el director] Frank [Galati] ho va idear a través de la improvisació en una tarda. Va ser el col·laborador definitiu, molt interessat en l'esforç del grup i la idea de conjunt. Vam tenir molta gent molt intel·ligent en aquella primera producció: gent que havia fet molt més del que se'ls va acreditar. Santo Loquasto, que ens feia el vestuari, era un gran escenògraf. Graciela Daniele és coreògrafa i també directora. Tothom va portar el seu A Game i les seves millors idees a la sala. Va ser contagiós. Ens va aixecar. Va ser una col·laboració perfecta perquè ens vam donar suport mútuament.
17 de juliol del zodíac
Es va presentar com un concert de reunió i, en gran mesura, ho va ser. La majoria dels Ragtime Els repartiments que encara estaven vius van aparèixer, diu. Van venir del Canadà, Anglaterra i Austràlia per tornar-ho a fer. Per descomptat, n'hi havia que no podien fer-ho perquè ara tenen feina real i no podien sortir de la feina. Van ser substituïts per actors que havien interpretat els seus papers a la gira o durant la marató de l'espectacle (va fer 839 actuacions a Broadway).
Protagonitzat per Brian Stokes Mitchell, nominat al Tony com a Coalhouse Walker, Jr., Ragtime es va estrenar mundialment a Toronto el 8 de desembre de 1996, el mateix dia que Howard E. Rollins, que va originar el personatge a la pel·lícula de 1981, va morir de càncer a Nova York. Stokes, creieu-me, es va adonar d'això, recorda Flaherty. Va sentir, d'alguna manera estranya, que era com un pas còsmic de la torxa.
L'empresari canadenc Garth Drabinsky va produir el musical i, amb tant de cavalcament, es diu que va ser un dur mestre en els creatius del programa, però no segons Ahrens.
Era exigent, d'acord, admet ella, però ens vam portar molt bé. Va cridar, jo li vaig contestar, tothom va cridar, va ser així. No ho vaig trobar gens onerós. El seu procés particular és el seu procés particular. Tots vam aconseguir portar-nos bé i encaixar en això. I mireu què en va sortir: una obra mestra d'un espectacle. Tenia moltes ganes de fer alguna cosa èpica, i crec que ho va aconseguir.
Flaherty i Ahrens se senten afortunats d'haver tingut dos futurs col·laboradors a bord Ragtime : Frank Galati, que va dirigir l'espectacle, i Terrence McNally, que el va escriure. Tots dos homes van portar els compositors a una dimensió musical diferent de la que havien començat.
saoirse monica jackson xicot
Terrence, des del primer moment, va dir: 'Vull fer servir molt del llenguatge d'E. L. Doctorow de la novel·la en aquesta presentació teatral de Ragtime , recorda Flaherty sobre com el dramaturg va posar límits. De vegades, no ho feia. Amb Un home sense importància , McNally va crear de sobte el personatge d'Oscar Wilde, que no existia a la pel·lícula, però, diu Ahrens, ens va donar una clau a l'espectacle. Es va girar Anastasia en un triangle romàntic afegint un personatge completament nou a la barreja per fer que la pel·lícula sigui menys dibuixada i més real, més històrica. Va ser un canvi meravellós que va sorgir pel fet de voler fer la història accessible per a tothom, diu.
Galati va aconseguir el seu Tony i la seva reputació de la manera més difícil, portant la de John Steinbeck Els raïms de la ira a Broadway. El seu és agafar grans obres de la literatura i adaptar-les a l'escenari, explica Flaherty. En el moment de Ragtime , mai abans havia dirigit un musical original, només aquestes adaptacions de la literatura com a teatre. Vam pensar: 'Això se sent molt bé'. Ens semblava la persona absolutament adequada per portar-nos. Ragtime a Broadway.
Els tres es van reunir l'any passat mentre Galati intentava adaptar i dirigir una altra novel·la favorita en un musical d'Ahrens-Flaherty mentre lluitava contra el càncer (que el va reclamar dos dies després del 2023).
Knoxville prové de Una mort en família , la novel·la guanyadora del premi Pulitzer que James Agee va morir mentre escrivia, i Tot el camí a casa , la versió teatral guanyadora del premi Pulitzer de Tad Mosel.
Paul Alexander Nolan i Jack Casey a 'Knoxville' a Asolo Rep a Sarasota, Florida.Rols del penya-segat
Quan John Kander va saber que estàvem treballant Una mort en família , riu Flaherty, em va collar al teatre i em va dir: ‘Maldita! És una gran idea. Tant de bo estigués escrivint aquest programa.’ Al principi, no sabia què pensar amb la idea. Només sabia que volia tornar a treballar amb Frank. Va ser molt inspirador i l'espectacle va resultar meravellós. Ara mateix, estem en converses sobre fer Knoxville a Knoxville, i ja hem posat les nostres línies a Broadway. Som com pescadors. Llencem les nostres línies a l'aigua i veiem què mossega. Hi ha hagut cert interès, però encara estem intentant esbrinar el millor camí a seguir per a la peça.
Aleshores, Flaherty està sorprès que aquesta col·laboració amb Ahrens duri durant 40 anys? Bé, ja saps, sóc catòlic irlandès, ofereix com a explicació, i sempre anem al lloc fosc. La majoria de nosaltres no pensem que hi anirem 40 dies.
Amb Ahrens i Flaherty, més de 40 anys no n'hi ha prou. La seva feina continua. Ella diu que el problema d'envelliment amb el seu musical Tiler Peck, Petita Ballarina , per fi ha estat llepat, i un tercer muntatge està a punt. Esperen un futur per a una versió radicalment revisada del seu programa de 1992, El meu any preferit . Una pel·lícula de 1990 Un cop a aquesta illa ara està en desenvolupament i es tornarà a posar en escena a Londres aquest mes. Tot això, i Knoxville .
mastiha
Encara hi estem pendents, diuFlaherty modestament. Un eufemisme