Walt Disney Animation Encant .Disney

El pitjor que cal dir Encant , la fita 60a pel·lícula de Walt Disney Animation Studios, és que se sent com una pel·lícula de Disney. Des de les seves imatges previsiblement precioses però poc imaginatives, fins a les seves cançons familiars i la seva història previsible, la pel·lícula se sent bastant segura tot i ser superficialment innovadora per a l'estudi. I tanmateix, quan la pel·lícula s'endinsa en l'especificitat de la seva representació de Colòmbia o els seus temes que comparteixen similituds amb la novel·la seminal Cent anys de solitud , es converteix en una emocionant, matisada i complexa aventura realista màgica que impulsa l'estudi de gairebé 100 anys cap a una nova era.

La pel·lícula està ambientada a les remotes selves de Colòmbia en un petit poble semblant a Macondo, on la família Madrigal ha fundat un santuari després d'escapar de la violència 50 anys abans. Ara, cada membre de la família neix amb un regal que ajuda a protegir la família i ajudar a la comunitat, ja sigui superfort, la capacitat de controlar el clima, la curació màgica i molt més. Aquests regals també tenen l'avantatge afegit de convertir la família Madrigal en l'elit de la ciutat, ja que la seva màgia sembla mantenir a flotació a tota la comunitat, encara que certament no en condicions d'igualtat, amb l'enorme finca al cim d'un turó que domina el ciutat com els Madrigals eren la reialesa.

Al centre de la pel·lícula hi ha Mirabel (Stephanie Beatriz), l'únic Madrigal sense poders, que sembla estar al centre d'una amenaça per a la màgia de la família. Amb ganes de ser acceptada per la superfamília que constantment l'està deixant de banda, Mirabel es proposa salvar la família de la seva perdició, tot i que pot trobar que les esquerdes a la fundació van començar molt abans que es fessin visibles.

En el seu millor moment, Encant condensa alguns dels temes i estètiques de Gabriel García Márquez Cent anys de solitud i els presenta d'una manera accessible als nens (sense tot l'incest). Des del realisme màgic de la pel·lícula, la manera relativament casual de representar els poders de la família, fins a indicis visuals subtils com les papallones grogues de la novel·la que són un punt argumental de la pel·lícula, fins als temes d'enterrar les parts més lleigs del passat mentre s'aferra. a les tradicions i negant-se a canviar.

De fet, fins i tot si la narració de la pel·lícula d'un foraster que només anhela ser acceptat ja està coberta una i altra vegada a Oceà o samfaina , la lluita vella versus nova rep una nova vida fonamentant-la en la cultura llatinoamericana. No és només que Maribel sigui una forastera a la seva família per no tenir poders, és que fins i tot els que en tenen estan sota les expectatives aclaparadores de la seva abuela, que va fundar el poble i justifica el talent i el do de cada membre de la família com una responsabilitat per elevar-lo. tota la comunitat. No n'hi ha prou amb ser súper fort, has de ser cada cop més fort, o, en cas contrari, estàs decepcionant la teva família, el teu poble, la teva gent. Maribel, doncs, és més que la noia que pot mostrar un nou camí a la família, sinó que desafia la idea de la família llatinoamericana perfecta, aquella que no només amaga els plats bruts i no en parla mai més i acceptar les coses perquè així eren les coses en el seu dia. Alguns dels millors elements de la pel·lícula involucren Mirabel i el seu oncle Bruno ( John Leguizamo ), que va ser rebutjat de la família perquè el seu regal no es considerava útil per a la família, cosa que fa una llàstima que només aparegui a la meitat del temps d'execució.

16 de maig signe del zodíac

Així mateix, el retrat de Colòmbia que fa la pel·lícula és millor quan se centra no en els grans trets com l'arquitectura o els paisatges (tot i que hi ha referències a llocs reals), sinó quan mira la vida real per donar textura a la pel·lícula. Des del menjar (la poderosa arepa, literalment, salva gent a la pel·lícula), fins al sombrero vueltiao, passant per expressions subtils com la manera com els personatges de fons picaven els dits a les celebracions o com el pare de Mirabel utilitza la paraula Miércoles (dimecres) com a jurament picat, el la pel·lícula se sent com una carta d'amor a Colòmbia i enlloc això és tan evident com en la representació de la pel·lícula de la diversitat racial del país.

Fins i tot a la família Madrigal hi ha gent de tots els tons de pell, n'hi ha que tenen la pell més fosca, d'altres tenen els cabells llis, i això mai és un gran problema o una cosa que s'assenyala al públic. Per reflectir aquesta diversitat, el repartiment de veus acuradament seleccionat està format per actors nadius de Colòmbia o amb patrimoni del país. Això aporta un grau d'autenticitat a la pel·lícula que no es podria replicar d'una altra manera, des de la curiosa però vulnerable Maribel de Beatriz, fins al divertit però remordidor Bruno de Leguizamo, i fins i tot Maluma jugant al seu superestrellat en el seu petit paper.

Tot i així, aquesta és una pel·lícula de Disney pensada per reproduir-se arreu del món a un públic que no conegui Colòmbia i quan Encant ho recorda, es converteix en una pel·lícula animada força segura i previsible. El matís temàtic hi és, però la trama sembla com si estigués marcant caselles en lloc de seguir la seva progressió natural. Tot i que la banda sonora de la pel·lícula inclou melodies inspirades en la diversitat musical de Colòmbia, amb vallenato, guaratxa, cúmbia, salsa i merengue que es noten al llarg de la pel·lícula, la lletra de Lin-Manuel Miranda sona massa familiar.

Miranda és un conegut fan de Disney, per la qual cosa és d'esperar que rendiria un homenatge a l'estructura clàssica de les cançons de Disney, però acaba fent que les cançons se sentin com un compromís més que com una delícia. Les cançons més memorables són les majoritàriament en castellà, Dos Orugitas de Sebastián Yatra i Colòmbia Mi Encanto del reconegut artista vallenc Carlos Vives, tot i que, fins i tot aleshores, sonen com una cançó més d'aquests artistes, més que una cosa nova o emocionant, i una s'ha de preguntar si hauria estat millor donar a Miranda un coescriptor més familiaritzat amb les particularitats de la música del país.

Encant se sent com dos passos endavant, un pas enrere per a Disney. La seva sortida del viatge de l'heroi clàssic, l'enfocament en un conjunt més gran i la seva representació d'un país poc vist en pel·lícules d'animació com aquesta són lloables, especialment per la seva atenció als detalls. I, tanmateix, la pel·lícula acaba amagant la major part de la seva representació cultural sota l'aparença d'un poble màgic rural que perpetua l'alteració de cultures generalment retratades com a més subdesenvolupades que Amèrica, alhora que converteix la història i la música en una altra aventura clàssica de Disney.

cinquena casa d'escorpí

són avaluacions periòdiques del cinema nou i destacable.