Bon Jovi.

Durant la dècada de la decadència, el rock dur principal, alimentat per cordes de potència, sexe i una bona quantitat d'alcohol, males herbes i cocaïna, va avivar el culte a la joventut i va abraçar un món festiu on els adolescents es negaren a envellir o a inclinar-se davant. autoritat. Moltes d'aquestes bandes dels anys 80 poden haver estat nois dolents legítims fora de l'escenari, però la majoria de les seves cançons van servir de rebel·lió en un paquet aparentment perillós però finalment segur.

Mentre que els rockers glams de Sunset Strip com Ratt i Mötley Crüe havien carregat des de la porta amb discos durs, aviat van suavitzar la seva aparença i ganxos per seduir legions creixents de seguidors femenins. A part de Def Leppard amb la guitarra pesada Piromania , ningú havia aconseguit un èxit monstruós amb la fórmula.

Fins que va arribar Bon Jovi.

El 1986 va ser un any de dicotomia en el món del rock. La primera onada de bandes per als cabells disbauxes estava xocant amb l'ascens del thrash metal, que va contrarestar la felicitat decadent amb un antídot de la realitat durant l'era políticament insensible de l'administració Reagan-Bush. Bandes com Metallica i Anthrax es van aprofundir en àmbits més foscos i van abordar temes com la lletjor de la desigualtat social i l'espectre imminent de la guerra nuclear. Va ser l'antítesi poc atractiva de l'ethosis del difunt Robbin Crosby's Pussy Party Paycheck defensat per la seva banda Ratt i els seus companys.

El Bon Jovi amb teclat va trobar la manera perfecta d'eludir aquests dos camps. Adorada per legions de noies adolescents per la seva bona aparença i els seus ganxos infecciosos, el Sindicat de Jersey (com van ser coneguts més tard) va saber vendre la fantasia de l'estil de vida del rock 'n roll i explicar històries tant d'amor romàntic com d'enganys sexuals sense l'avís absurd d'alguns dels seus homòlegs de bandes de cabell. Ho van fer semblar entranyable. Els dos àlbums de Bon Jovi estaven plens d'himnes i balades: In And Out Of Love, Shot Through The Heart, Only Lonely, Silent Night, Roulette...

Hi va haver un problema. El quintet necessitava un senzill fantàstic per llançar-los a l'estratosfera. L'únic èxit de bona fe dels seus dos primers àlbums ( Bon Jovi i 7800 ° Fahrenheit ) va ser el rocker impulsat pel teclat Runaway, la cançó d'obertura del seu àlbum debut, coescrita per George Karak i el líder Jon Bon Jovi. Tot i que tenien alguns temes enganxosos, la banda necessitava una injecció al departament de composició de cançons.

Jon i el guitarrista Richie Sambora es van connectar amb el compositor Desmond Child , antic membre del conjunt de pop-rock dels anys 70 Desmond Child & Rouge, a través de membres de KISS, que havien aconseguit un èxit renovat amb ell en àlbums de post-maquillatge com Animalitzar i Asil .

Una sessió inicial de composició de cançons a la casa de la infància de Richie amb Jon, Richie i Desmond va produir immediatament You Give Love A Bad Name, que Child va reelaborar en secret a partir d'un fracàs recent que havia escrit per a Bonnie Tyler anomenat. Si fossis una dona (i jo fos un home) .

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=KrZHPOeOxQQ&w=420&h=315]

signe astrològic del 27 de juliol

L'associació de Jon i Richie amb Desmond seria increïblement fructífera. L'home va saber com evocar històries relatables sobre l'home comú, un enfocament que sempre havia tingut Bon Jovi. Quatre cançons dels seus Relliscosos quan està humit Les sessions d'escriptura van fer l'àlbum: You Give Love A Bad Name, Without Love, I'd Die For You, i el monstre va colpejar Livin' On A Prayer, l'emocionant himne sobre la superació de l'adversitat que s'associarà per sempre amb la banda.

Les quatre col·laboracions tractaven sobre els llaços d'amor (en el primer cas, la luxúria), i Prayer, el conte de Tommy i Gina de Child, inspirat en ell mateix i en una exnòvia que lluitava per fer-ho com a artistes, va impactar seriosament amb el treball. -Aficionats al rock de classe a tot el país. El cor s'ha convertit en la millor melodia per cantar en directe de la banda. Una altra cançó, l'estimada cara B Edge Of A Broken Heart, va aparèixer a la banda sonora de la pel·lícula Fat Boys de 1987. Desordres .

Afavorir la rica selecció de cançons va ser el treball de producció brillant i en auge del productor Bruce Fairbairn i enginyer Bob Rock (que més tard es convertiria en un productor d'èxit de Mötley Crüe i Metallica). Treballant a Vancouver Little Mountain Sound Studios amb la banda, Fairbairn i Rock van impregnar les melodies amb la quantitat adequada de reverb, brillantor sonor i un so de bateria gruixut que faria que les melodies pop-rock se sentissin més pesades del que eren.

La introducció d'un orgue semblant a Jon Lord de David Bryan a l'himne Let It Rock sonava com si baixés del cel. Els riffs de càrrega i els xiscles de sis cordes de Richie Sambora es van col·locar al davant i al centre de l'enganxós Raise Your Hands, el més semblant que tenia l'àlbum a un himne de metall emocionant. D'altra banda, el Wild In The Streets, alimentat per la luxúria, va oferir un poder deliciós i contagiós, i Wanted Dead Or Alive, amb la seva intro temperamental i el so cristal·lí de la guitarra acústica, va oferir un emotiu himne de vaquer simulat que lluitava per la importància del rock mític. S'ha convertit en un clàssic del seu cànon.

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=SRvCvsRp5ho&w=420&h=315]

henry street brooklyn

Enregistrant a la primavera de 1986, els membres de Bon Jovi —Jon, Richie, el teclista David Bryan, el baixista Alec John Such i el bateria Tico Torres— es van trencar el cul a l'estudi sota la mirada i les orelles del seu productor, però a la nit. van colpejar la ciutat per fer una festa amb strippers i fer una gran festa. L'àlbum acabat reflectia l'esperit estúpid de les seves aventures a Vancouver i, finalment, el títol es va inspirar en el No. 5 Orange Stripclub , on les strippers van ensabonar a l'escenari. Però mentre Relliscosos quan està humit reflectia genuïnament l'estil de vida que vivien els seus creadors, el líder Jon Bon Jovi era un líder musical impulsor que es prenia les coses molt seriosament. Des del primer dia va voler ser una estrella, i ningú el desviaria del seu objectiu.

És un noi molt motivat, el tard Fairbairn li va dir a Steve Newton Orella De Tritó el 1998 . S'assembla molt a Bryan Adams pel que fa a la motivació. Jon, i també conec a Bryan, espera que tots els membres de l'equip estiguin donant peus a aquest nivell i treballant amb aquesta intensitat, i si no ho ets, estàs fora. I això és bo, tret que en alguns casos tothom té una manera una mica diferent de fer-ho.

A causa del creixent fetitxe vaquer de Jon, el títol original de l'àlbum era Es busca Viu o Mort i presentava la banda amb tota la vestimenta de vaquer. Ni el seu segell ni el seu gerent es van vendre amb aquell dubtós canvi d'imatge del Salvatge Oest, de manera que el fotògraf Mark Weiss va crear una funda de samarreta humida que, si s'hagués llançat aquí, probablement hauria estat prohibida a algunes cadenes minoristes i potser hauria desactivat moltes de les noies adolescents que es van desmaiar per ells.

Tot i que aquesta portada va arribar al llançament japonès, es va retirar per a Amèrica i Europa a l'11a hora i es va substituir per Relliscosos quan està humit simplement escrit en una bossa d'escombraries humida. Els detractors cínics podrien haver bromejat que la portada final era tan suau com la roca de vainilla que hi havia dins; de qualsevol manera no va perjudicar les vendes.

L'àlbum va impressionar tant a les masses com a la indústria.

Bon Jovi.

Vaig excavar el so, vaig excavar l'energia de les cançons, vaig excavar l'energia de la barreja i els sonics, em va dir el productor Kevin Shirley (Joe Bonamassa, Journey, Iron Maiden) quan vam parlar per a la meva propera biografia. Bon Jovi: La història . No havia sentit res semblant. Al voltant de 1987, li encantava el de Def Leppard Histèria i Relliscosos . Aquests dos registres em van deixar fora. Recordo haver sentit l'Aerosmith Vacances permanents disc, que també va ser un altre àlbum que Bruce Fairburn va fer amb Bob Rock. Aquell equip estava en flames, home. Eren només una altra cosa. (Shirley va dissenyar les dues cançons noves de l'àlbum de grans èxits de Bon Jovi de 1994 Carretera creuada , que incloïa la balada d'èxit massiva Always.)

Relliscosos El senzill principal de l'àlbum, el boom … Bad Name, va aparèixer gairebé un mes abans de la data de llançament de l'àlbum el 18 d'agost. Es va convertir en un èxit, però va trigar fins a finals de novembre a encapçalar les llistes, un mes després l'àlbum va arribar al número 1 de la llista Billboard Top 200 . Els nois de Jersey van fer una gira incessant durant aquest temps, estrenant per a Judas Priest, .38 Special i Queensrÿche. A mitjans de desembre, van llançar una gira èpica nord-americana de vuit mesos amb l'acte de suport Cinderella, a qui Jon havia ajudat a aconseguir un acord amb el seu segell.

El senzill Prayer, llançat a Halloween, va arribar al número 1 el febrer de 1987. Quan va passar això, sobretot després Relliscosos es va convertir en l'àlbum número 1 durant dos mesos i en un moment donat un milió de còpies per setmana, el grup es va convertir en noms familiars. Les seves cançons van dominar la ràdio i els seus vídeos de concerts dirigits per Wayne Isham, més grans que la vida, van ser arrebossats a MTV.

El tercer senzill de l'àlbum, Wanted Dead Or Alive, que va fer ús de les fotos de vaquer descartades per a la seva portada, va assolir el número 7 al juny i els va permetre fer un vídeo romàntic que representava una banda cansada de la carretera donant-ho tot per als seus fans. . (Dos anys més tard, el setembre de 1989, Jon i Richie van fer un conjunt acústic de dues cançons d'aquestes dues últimes cançons als MTV Music Video Awards que van inspirar el programa de MTV Desconnectat sèrie.)

Bon Jovi.

A finals de 1987, Relliscosos quan està humit va ser l'àlbum més venut de l'any, amb 8 milions de vendes en els 17 mesos des del seu llançament, la meitat d'ells només aquell any. Vendria 4 milions més a Amèrica el 1995 i, segons els informes, ha venut 28 milions de còpies a tot el món en els últims 30 anys.

quin signe del zodíac és el 27 d'octubre

Continua sent el disc més gran de la carrera de Bon Jovi i un dels àlbums més grans dels anys 80, mentre que Prayer és la seva cançó més famosa d'Amèrica. (It's My Life del seu àlbum de comeback del 2000 Aixafar és possiblement el seu major èxit a tot el món.)

Cap al final de la seva gira mundial de 1986-7, el quintet va tocar tres nits al Madison Square Garden, dues al Meadowlands i dues al Nassau Coliseum, una gesta que mai han repetit.

Arran de Relliscosos quan està humit , la ràdio es va obrir a la música d'estil de Bon Jovi l'any 1987, que abans havia quedat relegada al BTT, i una segona onada més carregada de peròxid i més internacional de bandes de cabell es va infiltrar en la cultura pop, per bé o per mal. Altres bandes havien traçat un camí similar, però van rebre un gran impuls de la màquina Bon Jovi.

Els veterans rockers britànics Whitesnake van deixar una part de la seva pell descarada i es van convertir en un èxit rotund amb jugadors d'aspecte modern i un so més amigable amb la ràdio. Els hard rockers de L.A. Great White van anar més a l'estil del Zeppelin i també van trencar la barrera del platí. Per casualitat, Def Leppard va ser més brillant i més pop i va vendre milions amb Histèria , servint de competició per als rockers de Jersey.

Fins a la tardor de 1991, quan el grunge va començar a agafar el relleu, les bandes glam, moltes d'elles inspirades en Bon Jovi, van assaltar les llistes, la majoria d'elles avui reduïdes a notes musicals al peu. Bon Jovi havia alterat permanentment el paisatge, i els anys posteriors seria un repte sortir de la seva pròpia influència cultural.

Bon Jovi.

Relliscosos quan està humit comprensiblement va generar un resentiment amb els grups més pesats als quals no els agradava que les bandes de cabell fossin agrupades a la categoria de metall. Com a fan hardcore del metall underground, sens dubte els menyspreava a ells i a les seves predileccions comercials en aquell moment, igual que molts dels meus germans rockers més pesats. Però els caps més freds van veure la distinció musical.

No crec que es consideressin metall, se'ls considerava hard rock, em va recordar la veterana periodista de rock Gail Flug. Recordo que el meu amic Derek [Simon] que treballava a PolyGram solia fer això que es diu 'samarreta del centre comercial ple de gent' [prova]. Portaries una samarreta d'una banda, i si la gent feia comentaris sobre la samarreta estaven en augment. Tenia una samarreta de Bon Jovi i la gent s'acostava a ell al centre comercial i li preguntava d'on l'havia agafat.

És Relliscosos quan està humit un àlbum de pop-rock fonamental dels anys 80? Definitivament. És el millor disc de Bon Jovi? Lluny d'això. Tot i que conté algunes cançons clàssiques de Bon Jovi, no totes les cançons eren un guardià: Social Disease era un farciment molestament desagradable, Without Love un pop-rock més aviat inútil i Never Say Goodbye una balada poderosa que induïa l'esgarrifança.

Mentre que el 1988 Nova Jersey els va mostrar madurant musicalment, no va ser fins al 1992 Mantingueu La Fe , que després d'una ruptura propera i una pausa no desitjada de gairebé dos anys, que la banda va llançar el que aquest escriptor considera que és la seva declaració musical definitiva. Era més gran, més atrevit, allunyat de la brillantor sonora dels seus dos predecessors i s'expressava preocupat pels problemes del món real. I les cançons eren genials. També han publicat molts altres llançaments sòlids des de llavors, inclòs el 2002 Rebot (el seu esforç més important), 2005 Que tingueu un bon dia , i el 2009 El Cercle . I el seu debut enèrgic encara té una ingenuïtat encantadora.

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=UhqN8-asMgg?list=PLmfMgqsFYhSMX7oulttm2Etavel0h8svn&w=560&h=315]

Tot i que una banda populista sense disculpes, Bon Jovi es va convertir en un lloc crític per als periodistes musicals que, d'alguna manera comprensible, els veien com el sabor del mes que es delectava amb els adolescents.

el príncep de Henner Harry

Admetem-ho, Prayer (una cançó que Richie i Desmond van suplicar a Jon que inclogués a l'àlbum) i, deixant de banda les importants talls musicals de la banda, les seves ruminacions líriques no van aprofundir massa. Probablement no va ajudar quan Jon va fer comentaris com aquests dos a Susan Orlean de Rolling Stone : Els nens ara no saben què era Vietnam, així que per què hauria d'escriure sobre això? i la meva actitud és que som televisió en hora de màxima audiència.

Es van redimir més tard, encara que molts fans de molt de temps semblen preferir que continuïn abraçant el seu adolescent interior dels anys 80; això sembla una tonteria després d'un temps. La posterior reinvenció de Bon Jovi s'ha traçat amb prudència, encara que alguns crítics encara guarden rancor.

Puntes crítiques a banda, el llegat de Relliscosos quan està humit segueix sent segur, i al llarg dels anys ha continuat atraient oients. Avui, als concerts de Bon Jovi hi assisteixen almenys dues generacions de seguidors. El guitarrista d'Atreyu, Dan Jacobs, va entrar a la banda a mitjans i finals dels 90 quan es dedicava al punk i al metall.

Un dels meus amics em va presentar a Def Leppard, en particular va tocar 'Pour Some Sugar On Me', em va dir Jacobs. Mai havia prestat atenció a aquest tipus de música abans, i vaig dir: 'Què és això? Aquesta cançó és enorme i enganxosa. Hi ha més coses com aquesta?’ Acabo de caure en tot, inclòs Bon Jovi. És una d'aquestes bandes bàsiques. Només tenen alguns dels ganxos més grans que han existit. (Curiosament, la versió d'Atreyu de You Give Love A Bad Name és un dels seus concerts favorits de fa temps.)

Bon Jovi.

Mentre treballava en la meva biografia de Bon Jovi, vaig saber que molts fans del heavy metal que pensava que haurien posat els ulls en blanc davant el meu esforç van admetre fàcilment que eren fans de Bon Jovi. Potser el temps enrotlla la intolerància juvenil. (Vaig canviar la meva melodia molts, molts anys després.) O potser només els que ens vam batre el coll en aquell moment ens vam sentir profundament ofès.

Estaré encantat de dir que sempre he estat fan de Bon Jovi només pel talent, em va dir Rob Halford, cantant principal de Judas Priest. Escriure aquest tipus de cançons i poder tenir un enfocament tan ampli és realment molt especial. Per sobre del meu cap, realment no puc pensar en cap altra banda que hagi sortit d'aquella època amb aquest tipus de música que encara és tan gran ara el 2016.

Aquesta és la veritat.

Bon Jovi és l'únic grup que realment escapa del gueto de les bandes de cabell, una denigració injusta per a moltes bandes amb talent d'aquella època, però a propòsit de moltes més, i passar a coses més grans. Les seves tres ofertes d'estudi més recents van debutar al número 1, i la seva gira mundial de 2013 va ser la número 1, amb una recaptació de 260 milions de dòlars a nivell mundial. Això no és res per ensumar. Jon prefereix no detenir-se massa en els primers dies, fins i tot quan el seu grup era la banda it. Ha avançat i ha evolucionat.

Signe solar de l'11 d'abril

Encara hi ha molta gent que troba que la producció dels anys 80 de Bon Jovi és una línia directa amb la seva joventut. I amb Jon envellint amb tanta gràcia, es poden sentir fàcilment transportats en aquell moment mentre canten amb ell en concert els èxits dels anys 80 de la banda, especialment des de Relliscosos quan està humit . Pot ser que sigui una mica massa nostàlgic, però això no és tan dolent, oi?

( Bon Jovi: La història de Bryan Reesman arriba a través de Sterling Publishing l'1 de novembre. Conté més de 35 entrevistes noves amb persones que han conegut, tocat, gravat, col·laborat i/o girat amb el Jersey Syndicate. )