Orfeo amb la seva guitarra.Ken Howard / Amb l'òpera

'Bé, no va ser deliciós?' poques vegades és la resposta a la història típicament tràgica d'Orfeu i Eurídice. Normalment és una cançó trista, però sembla que no podem deixar de cantar-la, des de Hades fins a Hadestown. Però el renaixement d'aquesta temporada de la producció de 2007 de Mark Morris Orfeu ed Euridice gira la cara arrullada habitual, agafant la puntuació de Gluck i convertint-la en una cosa totalment refrescant.

En un episodi de Mad Men (una altra excel·lent obra d'art que data del 2007), Roger Sterling diu que és especialment nord-americà voler una tragèdia amb un final feliç. de Gluck Orfeu ed Euridice podria ser un bon candidat per a un favorit nord-americà, atès que això és exactament el que és. Comencem en un funeral i acabem en una cosa semblant a un casament: una celebració de l'amor. Orfeu perd la noia, la recupera, la torna a perdre i (en aquesta versió) la recupera. Fins i tot els moments més tristos es temperen. Eurídice, en lloc de vagar per les boires estèrils de l'inframón, es troba a Elysium entre els herois. És difícil no pensar que potser no seria massa dolent si s'hi quedés, en comptes de tornar a la terra dels vius.

millors restaurants a Houston, Texas

Elena Villalón as Amore.Ken Howard / Amb l'òpera

La producció de Mark Morris és alhora mítica i moderna, més suggerent que específica d'una manera que la fa sentir atemporal. Encara té molt de punxada gairebé dues dècades després. També es remunta a aquest esperit previ a l'accident, on els directors van fer més d'utilitzar l'escenari del Met al màxim. Amore (Elena Villalón) baixa, puja, torna a baixar i torna a pujar des de cent peus per sobre de l'escenari; una escala aparentment interminable baixa volant des del sostre i pel terra i després torna a pujar amb Orfeo pujant les escales; l'escenari gira des de la visió primerenca d'un inframón panòptic amb ombres amb vestits històrics dispars (el meu preferit: un noi amb un vestit de tall prim dels anys 60 i ulleres rodones al costat d'un príncep Tudor) i es transforma en una cova negra iridescent completa amb estalactites brillants. per a les escenes climàtiques mentre els herois surten de l'infern.

La producció de Morris també es distingeix pel seu ús liberal de ballarins de la pròpia companyia de dansa de Morris. Gairebé sempre estan a l'escenari, comentant visualment l'acció o actuant com les ànimes de l'inframón i donen vitalitat. Un motiu, un moviment de presentació que sembla que els ballarins ofereixen una caixa invisible al públic, es repeteix al llarg de tot i finalment es passa als cantants. Capta molt bé l'esperit de generositat, que sembla simbolitzar Orfeo oferint la seva cançó a canvi del retorn d'Euridice. Els ballarins estan teixits tan a fons en el teixit de l'òpera que és difícil recordar que no totes les produccions de Orfeu ed Euridice integra la dansa amb tanta reflexió o amb tant encant i vigor.

Dancers in Gluck's Orfeo ed Euridice.Ken Howard / Amb l'òpera

La puntuació de Gluck, aquí dirigida pel pinch-hitter J. David Jackson, substituint Christian Curnyn, que es va retirar a causa d'una malaltia, va ser nítida, fresca i energitzant. És un triomf de la senzillesa i satisfactori a la manera d'un coixí girat cap al costat fresc. Cap número supera la seva benvinguda; tot flueix.

Fins i tot els vestits d'Isaac Mizrahi han tornat (gairebé) a la moda; hi ha uns texans de talla baixa entre la multitud que no estarien fora de lloc per a un estudiant universitari. Orfeo sembla una mica un cantant de country, amb una corretja de guitarra brillant i un blazer de pedreria. El ballet final, on tots els ballarins anteriorment vestits de sorra emergeixen amb versions enlluernadores de technicolor dels seus vestits anteriors, és una mica ximple i una mica inspirat. L'amor és el gran enlluernador.

Anthony Roth Costanzo com a Orfeo.Ken Howard / Amb l'òpera

signe del zodíac del 20 d'octubre

La major part de l'òpera està reservada al mateix Orfeo, que canta ària rere ària culminant amb l'obra mestra de clau major, Che faró senza Euridice. Aquí, el contratenor Anthony Roth Costanzo va mostrar la seva veu plena i suau i el seu toc hàbil amb ornamentació fins a efectes commovedors, culminant una actuació excel·lent plena de sentiment i calidesa. Va sonar meravellós tota la nit, però Che faró va ser la combinació perfecta de immediatesa emocional i tècnica senzilla i fonamentada; el tema final es va cantar amb una devastació tranquil·la, més bonic per encara semblar fàcil.

Horòscop 11 de juny

La resta del petit repartiment principal també van ser nocauts. La soprano Elena Villalón va debutar ahir a la nit com a Amore, que porta un polo rosa, caquis i unes ales petites mentre explica a Orfeo els termes de l'acord (potser no la mira enrere fins que estiguin per sobre de l'Inframón o fins i tot explicar què està passant). Villalón tenia una soprano suau i desenfadada i molta actitud com aquest trampista querubí.

La soprano Ying Fang com a Euridice va causar una gran impressió en el seu temps d'escenari relativament breu. És fàcil sentir-se frustrat amb la pobra Eurídice, que certament no pot conèixer el seu mite tot i que nosaltres ho sabem, però en mans de Fang el personatge emergeix com una dona autònoma que no anirà enlloc amb un cònjuge que de sobte es nega a mirar. a ella o explicar qualsevol cosa. La seva tristesa i confusió semblaven del tot raonables, i la deliciosa i planyosa soprano de Fang va afegir profunditat al personatge i la va fer sentir profundament simpàtica amb el seu dolor.

Ying Fang com a Eurídice amb Anthony Roth Costanzo.Ken Howard / Amb l'òpera

Gràcies a Fang i Costanzo, el retrobament dels nostres herois al final es va semblar merescut; la seva devoció compartida i l'autoestima d'Euridice van deixar clar per què Orfeo desafiava la mort mateixa per recuperar-la. L'escena final del ballet va provocar somriures i rialles de plaer, sobretot quan Villalón va fer petons a les ombres muntades des de la seva perxa sobre les espatlles de quatre ballarines ara brillants.

Aprofitant les puntes de llum que brillaven del polo rosa de l'Amor, no ho podia negar; Volia que la tornessin a cantar.

de Gluck Orfeu ed Euridice està al Metropolitan Opera fins al 8 de juny.