Una tribu anomenada Quest.
El segon any de secundària és tan memorable com la seva banda sonora.
Per a la promoció de 1992, plovia obres mestres el nostre curs superior: Nevermind, Use Your Illusion I & II, Achtung Baby, We Can't Be Stopped, Apocalypse 91: The Enemy Strikes Black, Cypress Hill, Badmotorfinger, Ten, Bandwagonesque, Steady Diet of Nothing, Laughing Stock, Metallica, Blood Sugar Sex Magick , pols d'àngel, revisa el teu cap, desig, la llista continua i continua.
Però potser cap altre disc aquell any va tenir més impacte en el clima musical que el llegendari segon LP d'A Tribe Called Quest, La teoria de gamma baixa .
Especialment per a aquest vell en concret, que anava amb cotxe a l'escola per primera vegada. Si vau passar l'estona a l'aparcament abans de l'aula o després de l'acomiadament el 1991, La teoria de gamma baixa un element bàsic inconfusible que sentia que tothom sortia de l'automòbil, sobretot si tenien un bon kickerbox al maleter.
Què va fer que aquest LP de Tribe més important sonés tan agradable en un sistema en auge? Bé, aquests ritmes, és clar. Aquells grooves perfectes i ànims creats per Ali Shaheed Muhammad per a Q-Tip, Phife Dawg i Jarobi White de MC per deixar la ciència, establint ritmes tan alineats per excel·lència amb cadascun dels seus fluxos altament distintius.
Gairebé cap de nosaltres que vam rodar a la tardor de 1991 escoltàvem gaire jazz, almenys al meu cercle immediat d'amics. Però el més curiós és que, mentre tots estàvem afegint-nos a favorits com Buggin' Out, Check the Rhime, Everything Is Fair i, sens dubte, l'èpic i èpic Posse Cut Scenario que tanca l'àlbum, tots els que van passar una quantitat significativa de temps amb La teoria de gamma baixa estava rebent una educació seriosa en l'apreciació del jazz, ho sabien o no.
Tribe va influir en una generació de joves que mai no havien estat realment exposats al jazz. Van ser els pioners d'una generació moderna de hip-hop no obsessionada amb la violència. — Jameio Brown
Per als laics que van rockejar aquest disc en el seu dia, és probable que cada una d'aquestes cançons tingui almenys una mostra de jazz era una preocupació mínima. Tanmateix, per a qualsevol persona que s'ha criat El L.E.T., ja fos de primera, de segona o de tercera mà, va ser la droga per excel·lència a la porta d'entrada a la forma d'art i al seu univers infinit d'enregistraments clàssics que comprenien la seva estructura genètica.
Tribe no va ser el primer grup de hip-hop que va provar un disc de jazz. Però sens dubte van ser els primers a presentar un gegant de bona fe de l'ofici com la llegenda del contrabaix Ron Carter en una cançó com Verses From The Abstract. Carter fins i tot torna en forma prèviament gravada a Skypager, que surt del 17 West d'Eric Dolphy amb l'home al baix.
Un quart de segle després , The Low End Theroy és tan omnipresent al llenguatge del jazz modern com Una mena de blau i Un amor suprem, la seva fusió perfecta de ritmes i bop proporcionant les llavors per a futurs grans com Digable Planets, J Dilla , Madlib, Greg Osby, The Roots, Flying Lotus , Kamasi , Kendrick i D'Angelo per difuminar encara més la línia entre el jazz i el hip-hop d'una manera encara més orgànica que a principis dels anys 90. El 2016, els gèneres s'uneixen més enllà del punt de no retorn.
En commemoració del seu aniversari de plata, el Startracker va parlar amb diverses figures modernes de l'escena del jazz, a més d'una cita exclusiva de Carter sobre la seva experiència gravant amb Tribe, sobre l'impacte La teoria de gamma baixa ha tingut aquesta música americana més distintiva, ja que l'artesania gaudeix d'un dels seus períodes més innovadors i exploratoris des de l'era disco/new wave.
Q-Tip m'havia trucat i em va dir, estic intentant fer un disc i sóc fan de Charlie Mingus i em preguntava si podríeu gravar amb nosaltres. No sabia qui eren, així que li vaig dir: Deixa'm que et torni. I vaig trucar als meus fills, que estaven aficionats al hip-hop, i els vaig preguntar qui és aquesta persona Q-Tip i què en saps d'aquesta banda A Tribe Called Quest?
Em van dir que eren un dels grups més musicals de l'època i semblaven que els interessava més fer música que simplement utilitzar ritmes i samples. Així que vaig tornar amb ell i li vaig dir: D'acord, els meus fills em van dir que això era una bona cosa per a mi i confio en el seu judici. Però aquí tinc algunes advertències. Si comenceu a maleir i a parlar com tothom en aquests discos, desconnectaré i me'n tornaré a casa, perquè aquest no és el meu punt de vista. No m'agraden aquestes lletres, odio aquest tipus de paraules i crec que són degradants. Així que si això és el que em vas posar, no hi sóc.
De seguida va dir: No, no, no, estem bé, estem bé!
Vaig arribar a l'estudi a temps, vaig anar a la sala de control, vaig connectar directament a la seva pissarra, vaig fer tres preses i vaig anar a casa. Em sap greu veure'ls trencar, però això és el que fa l'èxit. Tanmateix, eren molt bons nois i tots volien tocar el piano i aprendre sobre acords. Aleshores semblaven els únics que entenien la relació entre el ritme i el ritme.
I per cert, encara estic a l'abast de tothom que vulgui fer música. Continuen fent mostres de les meves línies de baix, però encara estic disponible per a alguns enregistraments en directe amb actuacions de hip-hop. Així que si hi ha algun tipus de gossos o peixos grans que vulguin tenir un vell jugant a una antiguitat, feu que em truquin.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=cxN4nKk2cfk&w=560&h=315]
Robert Glasper
Tribe va ser la meva porta d'entrada al hip-hop. Literalment, em vaig posar a la música rap a causa de A Tribe Called Quest. El més curiós és que va ser la connexió del jazz, perquè el primer que vaig sentir quan vaig dir: Espera, què és això! va ser l'articulació que van fer amb la Suite Sioux de Freddie Hubbard apagada Argila Roja… Jazz (tenim)!
Com que era de Houston, Texas, estava escoltant La teoria de gamma baixa quan va sortir quan estava a l'escola primària, així que no sabia de què dimonis estaven parlant [riu]. Eren de Queens, mentre jo estava al país dels Geto Boys. Així que per a mi, tot era sobre els ritmes, i quan ho vaig sentir Teoria de gamma baixa i Jazz (We've Got), em va deixar bocabadat. Va ser realment intrigant per a mi.
El genial de La teoria de gamma baixa és que tot comença amb Q-Tip i la seva ment, i la seva apreciació per, en aquest moment, allò que es podria considerar abstracte i una forma de pensar abstracta. Q-Tip sempre s'ha sentit atret per certs elements en els quals podia escoltar la nova droga. Fins i tot si a la superfície potser no ho sentiu tot, Tip no només té un talent per escoltar-lo, sinó que també gravita cap a ell.
No és estrany que el matrimoni entre J Dilla i va passar Q-Tip. No és cap sorpresa, home. Però tot va començar amb l'apreci de Tip per aquest tipus de ments i aquest tipus de pensament.
I per això, crec que la música, sobretot Teoria de gamma baixa - té una musicalitat on un instrumentista, ja sigui clàssic o jazz o rock, R&B o gospel, pots anar a fer el teu instrument i agafar i tocar aquestes cançons perquè estan tallades d'una manera que un trompa o baixista real. pot jugar. Cançons com Check The Rhime i Jazz (We've Got) tenen una certa manera familiar on pots tocar-les i tothom la reconeixerà. L'àlbum realment inhibeix aquesta sensació de tocar naturalment.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=Q6TLWqn82J4&w=560&h=315]
Una tribu anomenada Quest's La teoria de gamma baixa va ser un dels àlbums més influents de la meva vida. No només em va influir la música, sinó la cultura que representaven. Com a afroamericà van reforçar la idea que ser cool era ser relaxat i intel·ligent, cosa que contrastava amb grups com N.W.A. en aquell moment. Van tenir coratge per promoure el fet de ser un individu.
Tribe va influir en una generació de joves que mai no havien estat realment exposats al jazz. Van ser pioners d'una generació moderna de hip-hop no obsessionada amb la violència. Sonicament van fusionar els anys 60 i 70 amb la bateria de hip-hop. Tot i que el meu pare era baixista de jazz, no em vaig sentir connectat amb el baix acústic fins que els vaig sentir fer servir.
Musicalment i culturalment ens van mostrar els denominadors comuns. No sé si hauria fet una carrera com a músic de jazz si no fos pel que van presentar. El sampling ha jugat un paper important en la música que m'ha apassionat crear gràcies a Tribe. Hi ha certes emocions i sons que només es poden aconseguir amb mostreig i això ho veig com un art. A molts nivells no veig el hip-hop i el jazz com a estils de música diferents i La teoria de gamma baixa demostra per què.
El jazz té problemes per trobar una manera d'encaixar còmodament a la cultura contemporània d'una manera que tingui sentit i no sigui anacrònica. El Teoria de gamma baixa és un gran exemple d'una banda que utilitza elements del jazz d'una manera emocionant i significativa.
També va sonar senzillament i va passar mesos al meu Walkman quan tenia 15 anys. Continua sent una influència important per a mi, ajudant-me a recordar el potencial infinit de les matèries primeres del jazz per moure la ment, l'ànima i sobretot els peus de la gent.
Una tribu anomenada Quest.
Mentre penso Teoria de gamma baixa va ser un disc que va destacar en la seva època, no necessàriament connecto la seva brillantor amb un impacte directe o fins i tot indirecte en el jazz quan va sortir. Tanmateix, quan mireu què alguns els artistes de jazz estan fent amb la seva música ara , és a dir, Glasper i altres, es pot argumentar que hi ha certs elements continguts a la seva música que provenen de les coses que A Tribe Called Quest va incorporar a les seves cançons.
McCraven pot manejar-ho
El hip-hop té una llarga història d'aprofitament del jazz des dels seus inicis, però el jazz no sempre ha acceptat tant el hip-hop. Sovint els puristes qüestionen la integritat musical del hip-hop. Teoria de gamma baixa va ser un pas important per generar respecte i interès de la comunitat del jazz. Ara molts intèrprets de la meva generació van créixer escoltant aquest disc clàssic, i aquest, així com el hip-hop en general, ha donat forma a la nostra manera d'escoltar la música, d'apropar-nos al groove, al so i a la composició.
L'ús de Ron Carter al baix, així com el gran mostreig de grans del jazz com Jack Dejohnette, Art Blakey, Dr. Lonnie Smith, Gary Bartz, The Last Poets i més, va obrir realment el hip-hop com un gènere amb integritat i valor musical reals. per a alguns són crítiques més dures. Un codi d'una llegenda com Ron Carter té pes en un gènere on els puristes sovint menyspreen les persones que es creuen. Això va ser especialment cert als anys 90, quan aquests tipus de creuaments eren més radicals. Als músics més joves que tocaven jazz però estaven a casa escoltant hip-hop, aquest disc va obrir les possibilitats de buscar nous sons i col·laboracions.
Teoria de gamma baixa va ser una de les primeres cintes de casset que vaig comprar. Muntar la línia com a jugador i cap de hip-hop no sempre va ser fàcil. Contínuament havia d'intentar demostrar que el hip-hop valia la pena musicalment. Teoria de gamma baixa va ser un disc al qual sempre podia tornar quan em dirigia als elitistes sobre el hip-hop com a gènere, assenyalant el material mostrat, la seva musicalitat i la profunditat del contingut rítmic i líric. Teoria de gamma baixa Sens dubte, va tenir un impacte profund en mi com a artista com a introducció al hip-hop i em va animar a seguir els sons que vull.
La teoria de gamma baixa funciona com a pont entre els mons del Jazz i el Hip Hop d'una manera molt singular. L'ús del baix, les mostres que es van utilitzar i el so general de la barreja, aquest disc es relaciona amb músics de jazz com cap altre disc de hip-hop.
Personalment recordo haver-me adonat que una de les mostres principals per Mantega era Young and Fine de Weather Report, que apareix al seu llançament de 1978 Sr. Anat . Sento que Tribe va fer tot el possible per relacionar-se amb els instrumentistes d'una manera que altres grups de hip-hop no els preocupaven. Vaig pensar que era il·lusionant per a ells comptar amb el Sr. Ron Carter a la segona cançó del disc.
Malauradament, la importància del baix vertical es passa per alt en les actuacions de jazz en directe i en els enregistraments de jazz, però amb Bob Power a la taula de mescles, Tribe va accentuar aquest so i el va presentar al públic més jove d'una manera agradable i realment genial.
A més, hi ha almenys tres o quatre pistes que són només baix, bateria i veu, que funciona com una mena de trio de jazz. Aquest va ser un dels primers discos de hip-hop que em van presentar, i em va costar anys adonar-me de com d'únic i innovador és!
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=videoseries?list=PL7XIASbNY0t6pbJPoZJajH0JK6UpgIxRk&w=560&h=315]
Per ajudar a posar les coses en perspectiva, Teoria de gamma baixa i tinc aproximadament la mateixa edat. Això vol dir que la meva visió del disc sempre ha estat des del seu futur mirant enrere, i als 15 anys va ser la meva porta d'entrada al hip-hop.
Hi havia alguna cosa que em va ressonar més enllà de la música que havia estat estudiant i escoltant en aquell moment, em va cridar l'oïda amb les seves mostres dels preferits del meu pare com Weather Report, Cannonball Adderley i Funkadelic. Va fer que aquella música semblés una cosa que havia descobert pel meu compte i em va animar a aprofundir en el món del jazz i tot el que això comporta.
Com diu Q-Tip a 'Excursions:
Podríeu trobar l'abstracte escoltant hip-hop/ Els meus pops solien dir, li recordava al bebop/ Vaig dir, bé, pare, no saps que les coses van en cicles/ La manera com el Bobby Brown és com Michael.
La música es mou en cicles. El jazz torna al corrent principal una i altra vegada, ho puc veure a la música recent de Kendrick Lamar, Robert Glasper, Thundercat i fins i tot David Bowie.
La teoria de gamma baixa i Tribe va fer mostres de jazz d'una manera tan única que va permetre que les seves veus es fessin en solitari sense esforç sobre la pista, com ho farien Dizzy o Coltrane. Aquell disc va desafiar els límits i va crear un espai perquè la música existeixi només per si mateixa. Va prendre alguna cosa familiar per als joves (hip-hop) i ho va fer accessible a la generació anterior rendint homenatge a tots els grans artistes que els van precedir i va empènyer les generacions posteriors a explorar què significa fer música. D'aquesta manera, continua alimentant els futurs músics, animant-los a crear a partir de tradicions del passat.
Eric Slick, Dr. Gos
Recordo la primera audició La teoria de gamma baixa el 2007. El meu millor amic Dominic m'hi va dedicar. Vam anar junts a l'escola de jazz, però aviat vaig abandonar. Vaig pensar que tot era tan quadrat. Dom es va quedar i va acabar jugant en innombrables sessions amb Dice Raw, Peedi Crakk i membres del Roots Crew. Estava horroritzat perquè no hagués sentit mai a Tribe, així que vam anar amb cotxe i vam escoltar-ho tot Teoria de gamma baixa.
Recordo haver pensat que l'àlbum era d'alguna manera alhora futurista i dur. També em va decebre amb mi mateix que no m'hagués donat mai una oportunitat abans.
Durant els propers anys, aniria al Silk City Diner a Filadelfia tots els dilluns a la nit per a una nit d'improvisació de jazz/hip-hop en directe. Estic bastant segur que l'experiment de Filadèlfia va començar allà. Un altre pont de jazz/hip-hop! Questlove, Anthony Tidd, Spanky i molts MC i altres lluminàries passarien i devastarien el lloc.
Recordo estar assegut i sentir-me tan inspirat per provar alguna cosa diferent. Va ser una educació escolar de jazz per la qual no vaig haver de pagar la matrícula. És difícil pensar que sessions com aquesta succeeixin sense la influència avançada de Teoria de gamma baixa , i estic increïblement agraït per això.
Una tribu anomenada Quest.
Shabaka Hutchings, Shabaka i els avantpassats
Un dels aspectes destacables d'aquest àlbum és la frase inicial de Q-Tip: podríeu trobar l'abstract, escoltant hip-hop/ els meus pops solien dir que li recordava al bebop/ vaig dir bé, pare, no ho saps. les coses van en cicles.
Es tracta d'un artista que posiciona obertament la seva música, i la música de la seva generació, dins d'un llinatge provinent del jazz però que es manifesta a través d'una forma musical que defensa un conjunt molt diferent de valors estètics.
Aquesta cita em va fer pensar de jove sobre com es poden representar les sensibilitats musicals d'una comunitat determinada en diferents formes/gèneres a través de les línies generacionals. També em va fer començar a considerar el paper del mateix artista a l'hora d'emmarcar la manera com es percep la seva música (en contraposició als acadèmics i als historiadors). Això definitivament ha influït en el meu desig de prendre les regnes per articular les forces històriques, que formen la música que faig.
Teoria de gamma baixa és una obra mestra moderna. Les mostres acuradament seleccionades, sovint de discos de jazz seminals fets dècades abans, proporcionen una base sonora càlida i orgànica per a les rimes magistrals de Tribe.
Horòscop del 27 d'octubre
Aquest àlbum va ser sens dubte un moment decisiu a la meva vida. Recordo haver-lo escoltat al cotxe del meu oncle i saber a l'instant que em dedicaria a la música. Aquest disc no només va portar a la meva generació a estimar el hip-hop sinó que també, fins a cert punt, va educar la meva generació en la música jazz. Les línies de baix mostrades en aquest àlbum eren genials i el lliurament de Phife i Q-tip recordava el fraseig d'un tocador de trompa sobre un blues.
A l'institut, els meus amics i jo intentàvem organitzar estàndards de jazz amb idees inspirades La teoria de gamma baixa . Això va ser anys després de la publicació d'aquest disc i encara estava bullint a la meva xarxa d'amics. La teoria de gamma baixa Els colors i les capes s'avançaven al seu temps. Al meu entendre, va ser un canvi total de joc.
Matt Moran, Partit de l'ànima eslava
Quan era estudiant al Berklee College of Music vaig llegir que un grup de hip-hop anomenat A Tribe Called Quest havia publicat un disc amb influència de jazz, i vaig sortir i el vaig comprar gairebé immediatament (en casset). El vaig escoltar unes tres vegades seguides, intentant esbrinar què estava passant.
Per a mi, enmig d'una relació obsessiva i encara immadura amb el jazz, l'àlbum va ser una mica una revelació: tot i que mostrava molts discos de jazz, i quina emoció escoltar un crit a Ron Carter a la cultura popular! no em va semblar gens de jazz, de fet em va semblar el contrari. Va començar amb un MC que deia que el hip-hop d'avui era el be-bop del seu dia, però no l'estava escoltant, i això va ser un tret a la proa.
Va ser la meva primera consciència visceral que el que m'agradava del jazz no era el que la majoria d'Amèrica sentia al jazz; per a mi, el bucle digital d'unes quantes notes o compassos era tot el contrari del jazz, i l'esperit expressionista d'aquells instrumentistes s'havia limitat amb duresa. Va ser una lliçó d'orquestració: els instruments utilitzats i com sonaven era més important per als oients que el que es tocava realment.
Amb els anys vaig escoltar l'àlbum de tant en tant i, a poc a poc, vaig agafar una apreciació de la importància cultural de l'àlbum i l'objectiu artístic de crear una nova música afroamericana que mostrés respecte pel jazz. Em va encantar que s'estava fent una música de dansa contemporània que utilitzava l'orquestració del jazz, quan aquests sons estaven cada cop més al marge de la cultura popular.
Jarobi White, Q-Tip, Phife Dawg i Ali Shaheed Muhammad d'A Tribe Called Quest actuen a Austin, Texas, a SXSW.
Quan vaig créixer a Los Angeles, tenia un reproductor de discos, cinta o ràdio. La majoria del que vaig escoltar eren LPs de jazz que em va regalar el meu veí i hip-hop d'una emissora AM de 24 hores anomenada KDAY. Quan tens 13 anys, no necessàriament classifiques la música: ho escoltes tot amb les orelles obertes. Em vaig moure entre John Coltrane, Charles Mingus i Miles Davis i Tribe Called Quest, De La Soul i Busta Rhymes. Em va semblar perfecta, fins i tot llavors vaig sentir que hi havia una connexió entre aquestes dues formes d'art.
Ara puc mirar enrere i veure que, de fet, hi ha hagut una llarga història entre el jazz i el hip-hop. Jo diria que el hip-hop és jazz en el context més ampli, o almenys part del continu de la música improvisada. Tribe va ser el primer grup que vaig descobrir fent servir mestres de jazz com Ron Carter en els seus enregistraments. Des de llavors, hi ha hagut molts més exemples d'aquesta connexió, i no sorprèn que aquests artistes/àlbums solen ser els meus preferits.
Algunes col·laboracions que em vénen al cap inclouen Mos Def que treballa amb Robert Glasper, Q-Tip que treballa amb Kurt Rosenwinkel, Snoop Dogg que treballa amb Terrace Martin i Kendrick Lamar que treballa amb Kamasi Washington i Thundercat.
Gràcies a Terrace Martin, vaig poder fer una gira amb Snoop Dogg breument. La sensació que em va sortir d'aquesta experiència és que tota la música està interconnectada i, al més alt nivell, lliure de gènere. Això és el que crec que he après de grups com Tribe Called Quest: que la veritable creativitat està oberta a qualsevol aportació.