L'any passat, l'artista digital Refik Anadol va protagonitzar una exposició al Museu d'Art Modern (MoMA), va treballar amb la marca de luxe Bulgari i va dissenyar els fons per a la 65a edició dels premis Grammy. Però aquestes fites palidegen en comparació amb les seves col·laboracions amb les comunitats indígenes Yawanawa del Brasil, segons l'artista.
Va ser una de les experiències més inoblidables de la meva vida, va dir Anadol Startracker . Van compartir la seva llengua, van compartir el seu menjar i casa. I era poderós.
Refik Anadol ha experimentat amb A.I. durant els darrers set anys.Efsun Erkilic
Conegudes per les seves instal·lacions a gran escala, creades amb l'ajuda de la intel·ligència artificial (IA) i els algorismes generatius, les instal·lacions multisensorials i remolins de l'artista turc han estat anteriorment extret de les dades ambientals de Califòrnia , enregistraments digitalitzats de la Filharmònica de Los Angeles i milions d'imatges de la ciutat de Nova York . La recent instal·lació d'Anadol al MoMA, per la seva banda, va recórrer dos segles d'obres d'art recollides pel museu.
Ara, les obres creades conjuntament per l'artista i el poble Yawanawa encapçalaran un nou programa a Mykonos, Grècia, amb els beneficis de la venda d'Anadol beneficiant les comunitats indígenes que van treballar amb ell. La col·lecció es donarà a conèixer entre el 13 de juliol i el 3 de setembre en l'edició inaugural de Encounters, una nova sèrie cultural creada en col·laboració amb la Galeria HOFA i el club grec Scorpios.
Signe de l'horòscop del 15 de juliol
Facilitat per Impact One, una iniciativa d'inversió d'impacte, Anadol va viatjar a la selva amazònica per reunir-se i discutir el projecte amb les comunitats de Yawanawa, i després es va comunicar amb ells a través de grups de WhatsApp. És molt difícil col·laborar a través d'una selva tropical, per ser honest, va dir l'artista. Startracker es va posar al dia amb Anadol per parlar del seu projecte més recent, el seu viatge fluvial de 10 hores a l'Amazones i els seus pensaments sobre el futur de l'IA. i l'art generatiu.
Aquesta transcripció s'ha editat per a més claredat i extensió.
On estàs basat ara mateix?
Fa 10 anys que visc a Los Angeles. Ensenyo Design Media Arts a UCLA i també he tingut un estudi aquí durant nou anys. Però sóc originari d'Istanbul, Turquia. Viatge com un ocell. Estic a tot arreu, cada dues setmanes. Però, és clar, torno a Turquia tant com puc.
Quant de temps fa que treballes amb A.I.?
El 2008 vaig començar a programar ordinadors per fer art amb dades; crec que aquell any vaig encunyar el terme pintura de dades. A.I. es va convertir en una altra capa el 2016, quan em vaig convertir en el primer artista resident a Google. Vaig aprendre a entrenar A.I. models, treballeu amb big data i creeu obres d'art amb intel·ligència artificial. La gent ara s'està adonant que l'A.I. pot fer coses increïbles, que és un gran moment per a mi i per a qualsevol que treballi amb A.I. Però ara ja han passat set anys des del meu primer A.I. projecte.
Refik Anadol's Sentit de curació .Cortesia de la col·lecció Icona
Alguns han expressat temors sobre el futur de la IA, comparteixes les seves preocupacions?
Qualsevol persona que treballi amb IA, estic bastant segur que veuen el potencial, però també els pros i els contres. Crec que A.I. és una tecnologia molt potent que ens pot portar a mons que no volem. Però pot aportar possibilitats increïbles al voltant de temes que no podem resoldre sense l'ajuda d'A.I. I, de fet, una de les raons per les quals estem fent aquest projecte amb la família Yawanawa és perquè A.I. és tan complex i més enllà de la nostra societat civilitzada, per la qual cosa necessitem noves perspectives. La meva opinió és aportar la saviesa ancestral al diàleg per obrir realment les preguntes a un context molt més ampli que només el producte i el servei.
elonmusk ai
Com vas començar a treballar amb el poble Yawanawa?
La meva parella i la meva dona havien estat investigant l'Amazones, així que vaig saber parlar de la família a partir de la seva investigació. La nostra primera trobada i primera col·laboració profunda va començar l'any passat, gràcies al nostre soci Impact One que ens va permetre viatjar i connectar-nos i aprofundir en qui són. És un lloc molt especial on no necessites un ordinador, A.I. o qualsevol altra cosa. No recordo mai haver-me inspirat així. Vaig ser testimoni del seu diàleg, de la seva cultura, de les maneres d'aprendre, de preservar el coneixement i la consciència, com tracten la natura i van sobreviure durant segles.
Un grup de dones Yawanawa a Aldeia Sagrada, Brasil.Camilla Coutinho per Impact One
Pots donar més detalls sobre la teva col·laboració amb ells?
Per tant, aquí hi ha dos tipus de col·laboració. El número u és l'origen de les pintures de Yawanawa. Fa anys que practiquen el seu art, però ara digitalitzen les seves obres. Tenim un conjunt increïble de pintures dels joves artistes de Yawanawa. Aquests són els seus dibuixos espirituals, patrons de vida cultural, colors i formes que representen els milers d'anys de cultura a l'Amazònia. I després vam co-crear un algorisme especial per donar vida a aquestes pintures utilitzant dades de vent locals. Tenim un sensor local a la selva amazònica que pren dades en temps real de la velocitat del vent, la direcció, les ràfegues i la pluja. Hem connectat la seva cultura física amb dades virtuals per crear aquesta sèrie de pintura de dades.
Com vas arribar a l'Amazones?
D'acord, així que la primera reunió va ser realment difícil. No va ser el més fàcil, perquè nosaltres com a humanitat que vivim a les nostres zones de confort i als mons tecnològicament avançats oblidem com funciona realment la natura. Tornar al paper de la natura requereix una mica de coratge i experiència. Des de Cruzeiro do Sul, Brasil, la tribu va arribar amb vaixells especials. I després va ser un viatge de quasi 10 hores, amb veus de jaguars i serps i tota mena d'animals. Vam haver de deixar enrere totes les nostres pors. És una sensació molt especial.
Signe de l'horòscop del 3 de juny
Refik Anadol's Somnis WDCH projectat al Walt Disney Concert Hall.Robyn Beck/AFP a través de Getty Images
D'on us acostumeu a inspirar?
En general, la meva inspiració prové de la ciència. La meva pura inspiració prové principalment de la ciència ficció i dels mons propers, on potencialment anem com a humanitat. Però el que realment m'inspira més és preservar la humanitat i utilitzar les dades com a forma de crear un dia una biblioteca de la humanitat on totes les dades existeixin juntes, lliurement i obertament, sense fronteres ni passaports. La natura és una part molt important d'això. Les selves tropicals, per exemple, són un dels biomes més rics del món, ni tan sols sabem quants tipus d'espècies hi ha en aquest univers. És un dels entorns més increïbles i rics.
Quina és la teva opinió sobre l'atenció donada a l'art generatiu en els darrers anys i mesos?
Estic molt, molt content de veure-ho. A la recerca del meu segon MFA [a la UCLA], vaig investigar els inicis de l'art generatiu, els inicis de l'art del programari, l'art per ordinador. Ara es diu art digital, sigui quin sigui el nom que posem, no importa, però la gent treballava amb ordinadors i algorismes. Veient la positivitat i la interacció i tenir un espectacle al MoMA, no m'esperava aquest nivell de compromís. El MoMA és per a nosaltres, com a estudi, un llenç completament diferent que va obrir una dimensió diferent. No crec que el treball que hi fem a mi em representi, és una representació de tota la I.A. generativa. espai d'obres d'art. I això és realment poderós.
Què és el següent per a tu?
Ara mateix, estem treballant en un projecte molt especial. Oculto una mica el nom, però aquesta tardor se n'anunciaran més. És el nostre proper gran viatge que crec que tindrà un gran impacte. A més, més enllà de la investigació sobre la selva tropical de Yawanawa, estem creant la selva tropical més gran del món A.I. model. No com un GPT de xat o un altre servei, és un regal per a la humanitat. I l'any vinent, veurem una visió molt única de com l'A.I. es pot experimentar, que és el que ara estem treballant. Totes aquestes coses confluiran en un projecte per a l'any vinent, que s'estrenarà primer a Los Angeles i després arreu del món.
biennal de Whitney