Evelyn Miller (Roxane) i James McAvoy (Cyrano de Bergerac).Marc Brenner
Una posada en escena tradicional d'Edmond Rostand Cyrano de Bergerac (1897) normalment s'omplen d'armes: espases al maluc de tots els francesos, després rifles i canons mortals mentre marxen per repel·lir els invasors espanyols a Arras. La versió actual i moderna de BAM no té un maquinari perillós, si no compteu els micròfons que els personatges s'aferren i escupen. El director Jamie Lloyd d'un estil minimalista, amb el màxim cop d'emoció Cyrano és una meravella del llenguatge sense armes. Per això, tal com escric dies després deu persones van ser afusellades al metro de Sunset Park, estic molt agraït.
personatge d'un home escorpí
Hi ha violència en això Cyrano , per estar segur. Els cors trencats omplen l'escenari. El nostre personatge principal, l'espasaxinès-poeta interpretat fins a l'empunyadura per un James McAvoy incandescent, desplega batallons de paraules per ferir o per cortejar. Al departament de seducció, hi ha Christian (Eben Figueiredo), un jove soldat guapo que s'enamora de Roxane (Evelyn Miller). Atès que Christian ensopega en la parla quan parla amb la Roxane, Cyrano li fa un billet doux en nom del noi, i finalment es fa passar per Christian sota la cobertura de la foscor. He d'afegir que el mateix Cyrano adora a Roxane, però no té esperança?
Per què? Qualsevol que hagi vist els revivals de Broadway el 2007 o el 2012, o la pel·lícula de Steve Martin ho sap: és el nas. Cyrano té una trompa grotescament llarga que el fa horrible. (En els recents pel·lícula musical protagonitzat per Peter Dinklage , Cyrano va ser tractat injustament per l'alçada.) Tanmateix, en aquesta adaptació punk-rock del drama en vers, amb un text ferotgement rimat de Martin Crimp , McAvoy evita les pròtesis de goma i interioritza, per dir-ho, el schnoz. Amb el cap rapat, el cos musculosat abocat a uns texans negres ajustats i una samarreta, McAvoy és All Snout: un òrgan que camina i parla d'una sensibilitat exquisida.
La tècnica de posada en escena de Lloyd és similar a l'estètica de sala d'assaig del seu menys reeixit. Traïció : actors amb roba de carrer fosca, en un escenari agressivament nu, una il·luminació freda i poc afavoridora i una tendència a mirar cap endavant i impacient. L'aplanament de l'espai teatral (i emocional) és encara més acusat a BAM. En els primers deu minuts, els actors es posen a la gatzoneta en una contraçalera blanca i baixa, pronunciant les seves línies directament en ritmes de rat-a-tat, una monotonia gairebé adormidora que es trenca quan McAvoy (que ha estat assegut a dalt de l'escenari mirant un mirall) es troba al centre de l'escenari. enfurismat per l'agressió d'un actor schlocky Hamlet . A partir d'aquest moment, la tensió amb prou feines baixa.
Poques vegades he vist un intèrpret moure's amb una intensitat tan espantosa com l'escocès McAvoy, que carrega i corre i s'escapa per l'espai com un bull terrier gegant amb un abric inflat d'ajust prim. És una presència en directe magnífica, la seva rebava caledoniana intensament seductora, canviant de la ràbia homicida a la comèdia descarada en un parpelleig d'ulls.
Signe del 19 de juny
La destresa verbal de McAvoy és gairebé obscena: passar a velocitat a través dels famosos autònoms de Cyrano sobre el seu tret facial (si l'estil t'indica en una direcció sexual / potser t'agradaria referir-te, Valvert, a la meva erecció nasal) i més tard alentir-te fins a la simplicitat zen. en el seu famós discurs d'amor a Roxane, que es va desenvolupar amb l'audiència absolutament contenint la respiració, Crimp-Cyrano reduint el desig a arrels elementals i preverbals: Estic sense paraules, sense paraules, tot el que puc dir és que vull―vull―vull―no hi ha poesia―no hi ha cap estructura que pugui donar cap sentit a això―només jo vull―vull―vull―Et vull. Només per a aquesta escena, l'espectacle hauria de traslladar-se a Broadway i polir una figureta per a McAvoy.
James McAvoy com CyranoMarc Brenner
cotxe tesla a l'espai
Això no és només un vehicle estrella, però. El conjunt divers i molt talentós està ple d'actors peculiars i atractius que fan un treball ben gravat. Com a Roxane, Miller fa calor i em recorda a una jove Glenda Jackson: aristocràtica però apassionada. L'engreijable Ligniere de Nima Taleghani ronronea els seus versos amb la seguretat d'un poeta. I, com el dolent però finalment patètic noble De Guiche, Tom Edden troba notes de gràcia fins i tot per al seu noi ric podrit.
Si no has vist mai a Cyrano abans, encara obtindreu la trama bàsica, fins i tot si les referències a la seva configuració de 1640 produeixen un esquitxament mental momentani (el cardenal Richelieu... dret ). Més important encara, Crimp i Lloyd posen a prova les actituds modernes sobre l'aspecte, diguem-ne, problemàtic de dos homes que corteixen conjuntament la mateixa dona, i com aquesta triangulació pot provocar la seva indignació justificada i un petó persistent i bicuriós entre els nois.
M'encanten les paraules, això és tot. / I sense ploma i tinta la història humana cauria / en un pou negre / i gairebé no n'hi hauria rastre. En les línies refrescants i profundes de Crimp, Cyrano explica per què parla tant i per què seguim escoltant. Un romanç a l'antiga amb roba i locucions modernes, aquesta producció electrificant demostra que algunes coses perduren més que la tradició i la història: el poder de l'amor i del llenguatge.