Startracker

El 2023, Rex Reed va revisar més de 60 pel·lícules per a Startracker. Independentment de la qualificació, en el moment en què les seves ressenyes arriben a la nostra safata d'entrada (fins i tot quan arribin tard), el dia és millor. Ningú escriu com Rex, i és un honor treballar amb ell. Del millor al pitjor, inclosos els tan dolents que no eren dignes d'una ressenya, aquí teniu el que va dir el nostre estimat crític de cinema sobre l'any al cinema.

No m'agraden les valoracions de cap tipus, però les pel·lícules són tan competitives com els equips de beisbol, així que suposo que cal algun format editorial. En cas contrari, com el cens, tot es barrejaria en un embolic borrós. El procediment de classificació separa els gairebé guanyadors i els també córrer dels triomfs memorables que, al meu entendre, sobreviuran durant dècades. Barbie no inspirarà un aplaudiment d'aquí a anys, de la mateixa manera que Cabells ha passat d'un polèmic favorit el 1979 a una pàgina en blanc el 2023, però Cantant sota la pluja ha estat al capdavant del seu joc durant 70 anys i segueix fent les delícies de les noves generacions cada dia.

Malgrat les crítiques generals que no m'he mantingut al dia dels temps, crec que les grans pel·lícules del passat sovint eren molt més ajustades, millor escrites i més entretingudes que les pel·lícules d'avui. Avui dia hi ha pocs artistes a la mateixa classe que Elia Kazan, John Ford, Vincente Minnelli, George Cukor, John Frankenheimer, William Wyler i Billy Wilder, per citar-ne només alguns. Si hi ha una càrrega pornogràfica com ara Pobres coses està al dia dels temps, després deixar-me a la dècada de 1940 i deixar-me allà. (I Emma Stone no és Audrey Hepburn.)

Pel·lícules de 4 estrelles

Em van agradar totes aquestes pel·lícules perquè fan exactament el que es van proposar, posen un gran èmfasi en el tipus de narrativa que més m'agrada i semblen impecables en el context del seu enfocament, objectiu i art.

'Maestro': l'obra mestra de Bradley Cooper

Mestre és la pel·lícula de l'any. Esmena: per no menysprear el sorprenent Oppenheimer , fes que un dels dos millors pel·lícules de l'any. Però el biopic de Bradley Cooper sobre les berrugues i tot sobre el volàtil director-compositor Leonard Bernstein té més passió, tendresa i ressonància desgarradora, i és molt més divertit... Mestre és el més semblant a la perfecció que he vist a la pantalla en molt de temps... La pel·lícula no deixa cap pedra sense girar ni cap gir sense pedra, ja que investiga tots els capítols turbulents de la carrera de Bernstein... Quan els elements es combinen, obtens una pel·lícula tan benvinguda. i rar com un matí de Nadal perfecte. Mestre és una obra mestra.

'Saltburn': Jaw-dropping de Barry Keoghan El rendiment no es pot exagerar

No deixeu que el 2023 s'acabi sense investigar una joia anomenada Saltburn. És un dels meus favorits personals inesperats, poc elogiats i no vists de la temporada de vacances, i us demano que ho feu una ullada immediatament... Magníficament fotografiat per Linus Sandgren, està molt ben dirigit i escrit per la guanyadora de l'Oscar britànica Emerald Fennell, que la segueix molt estimada Dona jove prometedora amb una pel·lícula d'un impacte encara més sorprenent.

'Tot va anar bé': un examen de la mort que confirma la vida

En un moment especialment desolador de la història del cinema en què un bon 90 per cent de tot el que veig a la pantalla és lamentablement estúpid, inútil i oblidable, deixeu que els francesos elevin el cinema amb alguna cosa bonic, commovedor i memorable. Escrit i dirigit pel prolífic François Ozon, Tot va anar bé és una obra exemplar que explora de manera intel·ligent els pros i els contres de l'eutanàsia amb el tipus d'amor, veracitat i poder que poques vegades es capta a la pel·lícula. Si entreu en la categoria cada cop més reduïda d'espectadors de cinema que exigeixen més de les pel·lícules que de la brossa sense sentit, et restablirà la fe en la humanitat... Sr. El guió meticulós i la direcció compassiu d'Ozon no deixen cap pedra per explicar aquesta història real, basada en el llibre que Emmanuele Bernheim va publicar després de la mort del seu pare, i millorada immensament per un repartiment perfecte que inclou la fascinant Sophie Marceau com Emmanuele, Geraldine Pailhas com Pascale, veterana. l'actriu Hanna Schygulla com la dona que dirigeix ​​l'organització suïssa real que proporciona solucions als pacients amb malaltia terminal... Les pel·lícules sobre envellir amb gràcia i morir heroicament sovint s'eviten com un virus pel públic que busca temes més feliços i entretinguts. Espero que no sigui així Tot va anar bé. Afirma la vida i ens ensenya alguna cosa vàlida sobre els reptes inesperats però inevitables de la vida, fugint de totes les temptacions de cedir al sentimentalisme. És una pel·lícula molt bona de veritat.

'La zona d'interès': ni us penseu a perdre aquesta pel·lícula

Fresc, original i profundament inquietant, La Zona d'Interès és la candidatura d'enguany a l'Oscar del Regne Unit. És una de les millors pel·lícules de l'any a qualsevol lloc. El vaig veure al setembre a la Festival Internacional de Cinema de Toronto , i m'ha perseguit des d'aleshores... Rodat a la ubicació, La Zona d'Interès exposa tant la banalitat com la maldat del nazisme, il·luminades per les actuacions tenses i suspensos de Sandra Hüller com l'esposa més despreciable, sovint despistada, i Christian Friedel com el monstre de control més enganyosament impotent mai creat pel Tercer Reich. El punt d'aquesta pel·lícula aclaparadora —que la bogeria depravada de vegades passa desapercebuda a causa de la seva inesperada mediocritat— té un impacte esgarrifós que sembla, en la terrorífica política de poder del nostre món actual, més rellevant que mai.

'Close' i 'The Quiet Girl': joies nominades a l'Oscar

Amb tantes pel·lícules nord-americanes dolentes que engorden el mercat, em sembla més interessant i gratificant donar una ullada a algunes de les pel·lícules estrangeres que competiran als propers premis de l'Acadèmia. Dos dels millors que recomano amb quatre estrelles i sense reserves són del mateix gènere de la majoria d'edat, amb resultats igualment exquisits... Des de Bèlgica, Tancar és una crònica fresca, commovedora i inoblidable de confiança i devoció masculina entre dos nois de 13 anys de granges veïnes que viuen un rubor de primer amor que no entenen perquè passa que no és amb forasters, sinó entre ells... L'escriptor i director belga Lukas Dhont manté l'equilibri entre l'estat d'ànim i la bellesa física amb una eloqüència emocionant i Eden Dambrine com a Leo i Gustav DeWaele com a Remi són descobriments joves sorprenents que no s'oblidaran fàcilment... Mentrestant, des d'Irlanda, La noia tranquil·la, fet amb sensibilitat i cura pel primer escriptor i director Colm Bairead, combina un muntatge serè, unes reserves de força silencioses i actuacions suaus que et permeten pensar i sentir en comptes de mirar. Afortunadament, utilitza paraules amb moderació, sense la inutilitat encoixinada injectada per la majoria de cineastes nord-americans amb vocació comercial per donar als espectadors més temps per perdre més diners a l'estand de la concessió. Les pel·lícules poques vegades intenten mostrar el poder en allò que és subestimat i restringit; aquest tracta realment del que passa entre línies per omplir els espais.

'Loren & Rose': Jacqueline Bisset sorprèn com a actriu enfrontant-se al seu passat

Bellament interpretat, amb guió intel·ligent i dirigit amb sensibilitat, Loren i Rose mostra els talents infravalorats de Jacqueline Bisset, que no sempre es mostren correctament. Aquesta és una pel·lícula meravellosa, memorable i feta amb cura, que té èxit a molts nivells, però sobretot com a vehicle de benvinguda per a una estrella esplèndida i magnífica. Una de les alegries constants del negoci del cinema, encara és, als 79 anys, gens menys que esplèndida.

'Passatges': tres actuacions sensacionals en aquesta pel·lícula de 4 estrelles

L'amor té moltes formes, però és una cosa tan preciosa, per què no provar-les totes? va escriure Oscar Wilde, i això és el que Passatges, la valenta, captivadora i exemplar pel·lícula de la reconeguda escriptora i directora Ira Sachs, tracta. Estúpidament carregat amb una rara classificació NC-17, el que significa que no es pot mostrar al públic general, el Sr. Sachs té previst llançar-lo sense cap classificació, la qual cosa significa que serà rebutjat injustament per sales més grans i només es projectarà en petits i independents. cinemes. És un delicte, perquè es tracta d'una pel·lícula superior de sensibilitat i intel·ligència amb molt a dir sobre la infidelitat, l'amor, el sexe, la bisexualitat i la monogàmia en el caos problemàtic del paisatge emocional motejat d'avui. El meu consell és buscar-lo allà on el puguis trobar i aprendre alguna cosa.

'NYAD': si hi ha justícia, es recordarà quan arribi la temporada de premis

Fresc de diversos victòries en festivals de cinema i encara sonant d'aplaudiments, NYAD arriba per fi tant a les plataformes de streaming com a la pantalla comercial, tan esplèndida i captivadora com sempre. És la tabulació guanyadora de tenacitat, amistat, valentia i empenta que va catapultar a la nedadora de marató Diana Nyad a la fama com la primera persona a fer el viatge sense escales de 110 milles i 62 hores de Cuba a Florida en aigües infestades de taurons sense tauró. tanc. Sota l'egida de cineastes corrents, podria ser una saga esportiva extraordinària sobre una dona extraordinària que supera les probabilitats aclaparadores, però que amb cura i meticulositat es descriuen en el seu debut narratiu llarg pels meravellosos documentals premiats Elizabeth Chai Vasarhelyi i el seu marit Jimmy Chin ( Free Solo, The Rescue) i escrit perfectament per Julia Cox , combina material d'arxiu amb la poderosa passió i l'obsessió contundent d'una dona que no coneixia la definició de la paraula fracàs, una història que ressona molt després del fotograma final, servida i informada per les dues actuacions devastadores d'Annette. Bening com Nyad i Jodie Foster com la seva entrenadora, millor amiga i amant d'un temps, Bonnie Stoll. El resultat de tanta consagració i lleialtat al tema és una pel·lícula d'alegria poc comuna.

Pel·lícules de 3,5 estrelles

Hi ha una línia fina entre el bé i el dolent, igual que a la vida només hi ha una fina membrana que separa l'amor i l'odi. Per tant, tot i que pensava que Oppenheimer era un document històric valuós, tenia massa opcions editorials pretencioses i distraents per obtenir una de les meves valoracions de quatre estrelles. De la mateixa manera, estic molt en desacord amb els aduladors de Martin Scorsese que fan una genuflexió cada vegada que el seu nom apareix a la pantalla. Ell sap on col·locar la càmera, però Flowers of the Killer Moon no em va obtenir 4 estrelles perquè estava inflada i repetitiva i necessitava desesperadament tallar-la. Podríeu perdre almenys una hora d'aquesta pel·lícula i no us perdeu res.

'Killers of the Flower Moon': Els punts forts de Martin Scorsese semblen desaprofitats

Arriba a prop de quatre hores, Killers of the Flower Moon, La pel·lícula èpica de Martin Scorsese sobre la malvada massacre dels indis Osage per part de capitalistes racistes blancs cobdiciosos a la dècada de 1920, és inqüestionablement i impressionantment ben feta, però esgotadora i innecessàriament massa llarga per a qualsevol que tingui mal d'esquena o poca capacitat d'atenció. Per molt que admiro la direcció i el guió del Sr. Scorsese, escrits conjuntament amb Eric Roth ( Forrest Gump), Em vaig trobar mirant el rellotge de tant en tant i adormit-me força sovint.

'Oppenheimer': una raresa inoblidable al pantà de la mediocritat cinematogràfica

​​A mesura que passen les pel·lícules d'estiu, l'escriptor i director Christopher Nolan Oppenheimer està en una classe per si mateix. Els cinéfils nord-americans que busquen una breu escapada de la calor amb acció sense cervell o diversió oblidable poden malgastar els seus diners en l'última Indiana Jones i Missió Impossible clons, persones que es riuen d'un penjat públic tenen Ciutat d'asteroides i Campament de teatre, i qualsevol que no sigui al·lèrgic al rosa té l'insultant, odiós i idiota Barbie. Però si voleu una única experiència cinematogràfica que valgui la pena recordar després que l'estiu del 2023 hagi arribat i desaparegut, Oppenheimer és l'únic.

'Rock Hudson: tot allò que el cel va permetre': una doble vida explorada de manera convincent

En Rock Hudson: Tot allò que el cel permetia (un títol encertat que fa referència a la segona pel·lícula de Rock amb Jane Wyman) els elements d'aquesta vida extraordinari es recullen de manera convincent mentre canvien entre la vida d'engany de Rock com a estrella de cinema tancada i les tràgiques conseqüències de la vida a qualsevol armari, en el seu cas, la mort de la sida el 1985. Només tenia 59 anys. Les imatges d'arxiu i les entrevistes amb els amics que van estar allà per ell durant la seva mort donen una precisió al·lucinant als titulars de la seva mort i em va emocionar la gent que ara reconeix els resultats positius d'aquell esdeveniment lamentable, que va afrontar amb valentia, esborrant. l'estigma de la sida i donar esperança a milions. Quina manera d'acabar amb una vida van ser les seves últimes paraules. En molts aspectes va ser una gran vida, i en la seva majoria la va viure admirablement i la va deixar amb honor. Una pel·lícula digna i decent de veritat.

'Sharper': un dels thrillers més elegants de tots els temps

Una invenció total (però entretinguda) de principi a fi, el thriller noir Més nítid és un monument per fingir sense ser pretensiós, un trencaclosques sense patró, una equació sense signe igual. Això fa que la lògica sigui impossible i la recerca de solucions sigui una pèrdua de temps. Al Random House Dictionary, la paraula més nítid és un substantiu poc utilitzat, definit com un estafador astut. Això descriu pràcticament tots els personatges de la pel·lícula mentre planifiquen per enganyar-se, trair-se i arruïnar-se mútuament amb actuacions tenses i sexy d'un repartiment uniformement fantàstic, inclosos Julianne Moore, Sebastian Stan i John Lithgow, tallant l'aire com ganivets de bistec acabats d'esmolar. sota la direcció simplificada de Benjamin Caron. Les sorpreses augmenten cada escena i res és el que sembla, inclòs l'esclatant desenllaç. Un dels thrillers intel·lectuals amb més classe dels segles.

'Juniper': Charlotte Rampling crema un forat a la pantalla

Confessió: m'encanta Charlotte Rampling. Sempre l'he estimat, des que em vaig emocionar per primera vegada mentre veia les seves primeres aparicions a la pantalla com a companya de pis de Lynn Redgrave a Nena Georgy (1966) i, especialment, en el sensible drama de James Salter de 1969 tres, en la qual interpretava a una noia seductora que trenca la relació entre dos estudiants universitaris nord-americans millors amics en unes vacances d'estiu al sud de França. Tres és una pel·lícula brillant i matisada tan obscura que poca gent la va veure mai. Mai s'ha publicat en vídeo domèstic, però el podeu trobar a YouTube. Va llançar una carrera única en pel·lícules que ha obert nous camins en obres amb directors exigents de valor i gust, des de Luchino Visconti fins a Woody Allen. Ara, als 77 anys, en la rara ocasió en què Charlotte Rampling surt de la seva semijubilació de casa seva a París per aparèixer en una pel·lícula, és un moment que hauria d'anar acompanyat de focs artificials. Una ocasió així és Ginebre, un nou treball de Nova Zelanda en què fa un forat a la pantalla en una altra de les seves captivadores reivindicacions d'un paper, d'altra banda, no excepcional, devorant cada fotograma com un filet cru.

'L'home del soterrani': una pel·lícula francesa provocadora, intel·ligent i de suspens

El guió captivador del director Philippe de Guay (amb l'assistència dels escriptors Gilles Taurand i Marc Weitzman) examina els diversos problemes que plaguen i divideixen el món en què vivim ara, i la seva direcció intel·ligent i equilibrada us donarà raons vàlides per qüestionar-vos el vostre. dinàmica política. Les revelacions de personatges milloren els problemes ideològics que bullen sota la superfície d'una pel·lícula tan rellevant per als moments alarmants i inquietants als quals ens despertem diàriament. El nivell d'actuació professional fa que sigui un conjunt fascinant. Jeremie Renier i Berenice Bejo són perfectes com la parella les plàcides vides de la qual són envaïdes i desafiades per l'impacte del pensament radical. La meva única reserva és el final no resolt. Esgotat per les interminables batalles judicials, la publicitat negativa, els enganys legals i les derrotes personals, el soterrani està buit i desert, i el legítim propietari encara en qüestió. És el tipus de conclusió que et submergeix en els llimbs. Però a mesura que es desenvolupa, L'home del soterrani és tan provocador, intel·ligent i suspens com qualsevol cosa que probablement veieu aquest any.

‘L’immensità’: un drama sobre la majoria d’edat extraordinari i inoblidable

Un drama de la majoria d'edat dolorós i desgarrador, La immensitat, que es tradueix com a immensitat, és un sensible i dolorós guanyador del premi del Festival de Cinema de Venècia que reflecteix l'ethos i la intensitat de l'experiència d'una família torturada en un temps de canvi... Aquesta extraordinària pel·lícula està dirigida per l'estimat Emanuele Crialese, que ell mateix és trans. Es basa en la seva pròpia adolescència, la qual cosa fa que els detalls ombrívols siguin doblement memorables. Crialese sap explicar una història i aconsegueix actuacions fenomenals de tot el seu repartiment, especialment de Penélope Cruz, la bellesa de la qual es queda amb tu després d'acabar la pel·lícula, i Luana Giulani, que magnifica la pantalla amb ulls devoradors, una gamma dramàtica impressionant, i una veu atractiva mentre explora vocalment una àmplia banda sonora de cançons, inclosa Where Do I Begin, el tema cursi de Francis Lai. Història d'amor . És cert que aquesta és una pel·lícula difícil de veure i gairebé no és la tassa de te de tothom, però si tens ganes d'alguna cosa diferent, tendra i inoblidable, t'animo a veure-la. La immensitat.

'Dreamin' Wild': els somnis dels adolescents s'emboliquen amb realitats per a adults en una pel·lícula commovedora

Una pel·lícula basada en fets sobre el dolor que altera la vida del fracàs, l'emoció de l'èxit tardà i els reptes inherents a tots dos. Dreamin' Wild és un testimoni d'una família musical que personifica el vell dit: 'Per molt que trigui, si esperes prou, el teu somni es farà realitat... Dreamin' Wild és una narració lenta, però no m'importava. Admiro com es necessita el seu temps per desenvolupar el caràcter i l'estat d'ànim. Tampoc m'importa admetre que aquest no és el meu tipus de música, però creix en tu. N'hi ha molt, la majoria té profunditat i ànima, i Casey Affleck està tan ben dirigit i tan natural que realment sembla que està cantant ell mateix... Molta gent amb talent ho dóna tot, en una pel·lícula que és alhora reflexiu i gratificant. Em va agradar molt.

Pel·lícules de 3 estrelles

'To Catch A Killer': Shailene Woodley ofereix un altre cop de taquilla

Shailene Woodley, l'actriu versàtil, entregada i plena de realisme que mai fa un pas equivocat (encara em persegueixen les seves actuacions galvanitzadores com a jove pacient amb càncer en La falla de les nostres estrelles i l'heroic supervivent d'un huracà calamitós al mar a la deriva) ofereix un altre cop d'èxit al thriller d'acció superior a la mitjana Per atrapar un assassí. S'ha unit amb l'actor australià Ben Mendelsohn, igualment excel·lent, i la seva química mantindrà la teva ment alerta i les teves temples bategant. Aquesta pel·lícula no perd temps trobant un ritme immediat que només de tant en tant s'atura per recuperar l'alè... Sra. Woodley la interpreta al límit de l'esgotament mental i físic, fregant-se el dolor dels ulls i gestionant l'estrès de la feina com l'aspirina actua sobre els mals d'esquena, donant a cada escena una mica més. El fred fosc i glacial de Baltimore a l'hivern (interpretat per Mont-real) queda totalment capturat per la cinematografia castigadora de Javier Julia. Així, en la seva major part, Per atrapar un assassí és un thriller que emociona més que altres pel·lícules similars, i Shailene Woodley afegeix un altre llorer al seu ja impressionant currículum.

'The Miracle Club': Laura Linney, Kathy Bates i Maggie Smith eleven la dolçor insípida

Dolç i ben intencionat, però suau i decebedor, El Club del Miracle és un d'aquells drames irlandesos lents i serpentejants que inspiren més respecte que emoció. Ambientada en una ciutat costanera prop de Dublín l'any 1967, se centra en un grup dispar de dones que viatgen a Lourdes per honrar un amic i les diferents maneres en què la influència espiritual del viatge les canvia per sempre... L'encant tan necessari que falta al guió d'aquest La pel·lícula poc brillant recau en les dones que l'habiten, i treballen dur perquè funcioni. Gestionar els seus diversos accents irlandesos és descoratjador, intentar entendre'ls és encara més difícil. La direcció solemne i la manca de ritme s'acosten incòmodament a un toc. El Club del Miracle és un esforç sincer i meritori, potenciat per la beatífica cinematografia de John Conroy que captura vívidament l'estoïcisme tranquil de l'Irlanda rural, però et deixa buit, desnodrit i amb ganes de més.

'Moving On': Jane Fonda i Lily Tomlin captiven en una comèdia negra amb cor

El tercer capítol de llargmetratge de la franquícia Jane Fonda-Lily Tomlin (excloent la seva sèrie de comèdia de Netflix Grace i Frankie) , es diu Seguint endavant. Com que està dirigit i escrit per Paul Weitz, un artista més organitzat i humà que els oafs que solen triar, és més memorable que les farses habituals que han inventat en el passat, potser no tan fresc i atractiu com 9 a 5, però menys imaginativament fallida que l'abisme 80 per a Brady. Es troba allà al mig d'un entrepà, com la tonyina d'un dia. Però la química entre dues icones és irresistible.

'Book Club: The Next Chapter': aquesta pel·lícula de Jane Fonda és una alegria cinematogràfica

Com a seqüela de la popular comèdia del 2018 sobre quatre dones de mitjana edat de Los Angeles que mantenen viva la seva amistat reunint-se un cop al mes per beure litres de vi i parlar d'un llibre que acaben de llegir, Club de lectura: el següent capítol segueix la tendència actual d'unir-se a Jane Fonda amb un trio d'estrelles de la pantalla que encara estan deambulant i enviar-les a totes al lloc, amb l'esperança que siguin divertides. L'abisme 80 Per Brady va arrossegar a Jane, Lily Tomlin, Sally Field i Rita Moreno al Super Bowl amb resultats lamentables. Club de lectura: el següent capítol reuneix a Jane, Candice Bergen, Diane Keaton i Mary Steenburgen com a septuagenàries arrancades, pedicurades i preparades per a la càmera que van interpretar a l'original. És una mica (però no molt) superior als seus recents predecessors d'estrelles protagonitzats per gent gran glamurosa, però fins i tot quan ensopega, les estrelles mai han estat tan benvingudes.

'Pain Hustlers': una visió sorprenent del capitalisme a la salut

Després de fer-se un nom dirigint quatre pel·lícules de Harry Potter, el prodigiós britànic David Yates va decidir que era hora de deixar enrere la màgia de Hogwarts i canviar el ritme amb una mirada més dura al món real. El resultat benvingut és Pain Hustlers, una història de la vida real amb qüestions socials sobre el capitalisme que és entretinguda i divertida alhora que et fa pensar, sense ser massa seriós i seriós... Basada en el llibre de no ficció La venda dura del periodista Evan Hughes, narra el glamur, l'emoció i la indiferència depravada cap a l'idealisme en una societat tallada, centrada en una mare soltera compromesa èticament anomenada Liza Drake (Emily Blunt, que cada cop millora).

'Dog Gone': un tearjerker amb intencions madures

Basat en una història real sobre un estimat gos adoptiu que desapareix i la família desconsolada que capgira la vida intentant trobar-lo, Gos desaparegut està dissenyat amb cura per escalfar els cors més durs. El títol fa referència a dues coses: (1) la crisi que envolta la mascota desapareguda que submergeix la família afligida a la recerca, i (2) l'alternativa d'exclamació amb puntuació G que és més educada que carai, que, en un moment o altre, a tots els de la pel·lícula els agradaria pronunciar... En plena revelació al guió de Nick Santora i la direcció sensible i subestimada de Stephen Herek és la passió que els amants dels gossos comparteixen pels gossos que pràcticament equival a una religió mundial. Les persones responsables Gos desaparegut (incloent-hi l'estrella Rob Lowe, que també és el productor executiu) òbviament esperen que aquesta obsessió també s'estengui als amants del cinema. Fidel al llibre de Pauls Toutonghi, la pel·lícula ensenya a la família Marshall a sentir-se orgullosa del caràcter i el coratge dels altres a temps per a un final feliç. Això és interessant, perquè malgrat el cinisme que impregna qualsevol pel·lícula sobre valors familiars, Gos desaparegut s'esforça molt per evitar el sentimentalisme. És un llàgrima amb intencions madures... Això ho respecto perquè sóc un fanàtic de pel·lícules sobre gossos. És l'únic tema que queda que em deixa somriure inequívocament i aconseguint al mateix temps un Kleenex. Aquest té les marques de la intel·ligència real. Els actors són dedicats i discrets. El laboratori groc que interpreta a Gonger també és fantàstic.

'The Last Voyage of the Demeter': Una pel·lícula de Dràcula per donar-vos malsons

Tot està molt detallat i millorat de manera espectacular amb efectes especials extraordinaris generats per ordinador. El repartiment és desconegut (per a mi, de totes maneres) però sota la direcció d'André Øvredal, el director noruec de pel·lícules de culte. Caçador de trolls i L'autòpsia de Jane Doe, tots destaquen en papers complexos i físicament exigents, incloent Corey Hawkins com a Clemens, Aisling Franciosi com Anna i Liam Cunningham com a capità. Els efectes especials són excel·lents i la cinematografia enganxosa de Tom Stern és suficient per donar-vos malsons. Filmat a Malta, un lloc rar de pel·lícules que m'agradaria veure més.

'La vella via': Nicolas Cage va cap a l'oest

Terror, ciència-ficció, romanç, drama domèstic, comèdia: Nicolas Cage ha provat de tot. L'únic que no ha fet mai és un western. Urbà, impredictible, molt modern i de vegades polèmic, no sembla del tipus. Francament, sembla estrany amb una cadira i un Stetson. Però donant crèdit al noi per la diversitat sense por, està canviant tot això en els dies de gossos de gener protagonitzant la seva primera saga d'armis. Es diu El camí vell, i no està malament.

'Fair Play': em va deixar un sabor desagradable a la boca

Un drama d'amor i venjança ambientat en el descoratjat món de les altes finances, Joc net és un primer llargmetratge potent i inquietant de l'escriptora i directora Chloe Domont que s'anomena a Wall Street per a l'era #MeToo. La pel·lícula està protagonitzada per Phoebe Dynevor de la televisió Bridgerton sèrie i Aiden Ehrenreich (S olo: A Star Wars Story), dues dinamos atractives que, després d'això, tenen garantit un temps de pantalla important pel que fa a l'estrellat futur... El repartiment és captivador i la visió de les prioritats verinoses de la gent que coneix el cost de tot i el valor de res pinta una imatge de la modernitat. traïció corporativa. Però per molt que vaig admirar tot, aquesta pel·lícula em va deixar un sabor desagradable a la boca. Les apostes dramàtiques estan ben servides, però Joc net és tot menys just i acaba amb la violència feminista més cruel que es pugui imaginar. Pensatiu, però difícilment el que jo diria entreteniment.

'Avió': un thriller d'acció de primer nivell

Sempre hi ha lloc per a un altre thriller d'acció de primer nivell i Avió sense alè empaqueta els seus cops a piques. Protagonitzada per Gerard Butler, subestimat i de dos punys, i amb una estreta direcció de Jean-Francois Richet, és una ràfega satisfactòria d'emoció de suspens que està diverses osques per sobre dels seus competidors en el mateix gènere... Res de nou aquí per a ningú que hagi vist Nicolas Cage a Amb Air, Stephen Segal a Sota el setge, o Liam Neeson en gairebé qualsevol cosa, però Avió està tan ben fet i molt entretingut que ni tan sols pensaràs a mirar el teu rellotge.

‘The Flood’: policies, criminals i carnívors en una sagnant bona batalla

En un aspecte, els crítics de cinema no són diferents de ningú. Tots tenim problemes individuals, preferències personals i plaers culpables. Alguns odien el western, d'altres els encanten els musicals, però tots tenim les nostres pròpies debilitats. En tinc dos: nazis i cocodrils. Dóna'm un drama de l'Holocaust on puguis distingir els bons dels dolents perquè els bons són les víctimes a les quals t'arreles i els dolents porten esvàstiques. M'agrada encara més quan no saps la diferència. Els seus fans ho odiaven, però fins i tot em va agradar quan Tom Cruise va interpretar la peça central Nazi en una cosa anomenada Valquíria . Pel que fa als cocodrils, les versions rèptils dels nazis, la meva fascinació mai disminueix cada cop que es llisquen a l'aigua en una recerca interminable per dinar, sobretot quan Tarzan és al menú. No hi ha nazis en un thriller anomenat El Diluvi. Tampoc no hi ha cocodrils reals, però els caimans, els seus cosins malvats amb el musell més curt, estan plens.

'Chevalier': una nota a peu de pàgina opulenta a la història dels negres

cavaller és una opulenta nota a peu de pàgina de la història negra sobre Joseph Bologne, nascut a Guadalupe com a fill il·legítim d'un aristocràtic propietari d'una plantació francesa i un esclau africà que va sorprendre i temptar la societat amb el seu geni sorprenent com a compositor, violinista i espadachín, cridant l'atenció i admiració per Maria Antonieta i la seva cort amb una gràcia, un talent i un atractiu sexual inusuals. Típic de la seva audàcia és una escena primerenca en què interromp un concert de París dirigit per Wolfgang Amadeus Mozart enmig de la Cinquena Simfonia del mestre i demana tocar-la amb ell. A partir d'aquí, la pel·lícula, dirigida per Stephen Williams i escrita amb gran detall per Stefani Robinson, narra els triomfs i les tragèdies a què s'enfronta el brillant músic (Kelvin Harrison Jr. en una actuació enlluernadora central) que va assolir el cim de la popularitat mentre lluitava contra la raça. prejudiciar tota la seva vida... La pel·lícula s'amuntega una maleïda cosa rere una altra, convertint sovint una història de vida realment original en una telenovel·la rabelaisiana plena de perruques en pols i concerts per a violí. De fet, Napoleó Bonaparte va prohibir més tard les composicions populars de Bolonya, moltes de les quals mai s'han trobat ni escoltat fins avui. Part d'aquest llegat sorgeix de les cendres de l'obscuritat cavaller, i fins i tot amb els seus defectes, val la pena escoltar-lo de nou.

'La casa d'hivern': aquesta pel·lícula mereix una mirada més propera

Lili Taylor és una altra d'una llarga llista d'actors de primer ordre que ha eludit inexplicablement l'estrellat a favor de la bona feina en pel·lícules i obres de teatre sòlides però passats per alt que mereixien més atenció de la que van rebre. Ara en ve una altra, en què ofereix la seva actuació més sensible i matisada. Fins ara, tant el públic com la crítica ho han ignorat, però La Casa d'Hivern mereix una mirada més de prop... El ritme de la pel·lícula pot ser massa lent per emocionar tots els aficionats al cinema, però l'escriptor i director Keith Boynton afegeix una comprensió discreta a les escenes que poden semblar forçades sota una guia més demostrativa, i extreu dues actuacions del seu company. estrelles que es barregen càlidament amb el carisma mutu. Lili Taylor ha fet tantes pel·lícules oblidables i ha interpretat tants papers genèrics sense sentit que és agradable veure-la interpretar un personatge real amb sensibilitat i intel·ligència. No pot ser fàcil mantenir-se al dia amb una actriu de tanta amplitud i experiència, però l'actor canadenc francès guapo i capaç François Arnaud fa una bona feina com a Jesse. És gratificant veure'ls fer plausible una història d'amor inverosímil. Junts, defineixen el consol que podem trobar, contra pronòstics aclaparadors, els uns en els altres, si som prou valents per intentar-ho.

'A les portes': una pel·lícula noble que t'obliga a pensar

A les Portes no podria ser més rellevant. Ofereix una mirada desgarradora als reptes i malsons als quals s'enfronten tant els immigrants sense papers que treballen dur per guanyar-se la seva manutenció i assimilar-se de manera responsable a una nova cultura. i els simpatitzants ciutadans nord-americans que arrisquen la seva pròpia seguretat per ajudar-los contractant-los il·legalment. Ho vaig trobar imperfecte però fascinant.

'Lliçons perses': una faula - bellament interpretada - ambientada en un camp de concentració

Apareixent sense gaire fanfàrria entre les entrades d'estiu més grans, més cridaneres i més estúpides, Lliçons de persa és una petita coproducció alemanya-rusa que he trobat superior a la resta del que he patit darrerament. Muntat per experts, interpretat de manera bella i detallat amb minuciositat, és un altre drama esgarrifós de l'Holocaust en la línia d'interminables pel·lícules sobre la Segona Guerra Mundial, destacada principalment com una entrada rara a la filmografia de Vadim Perelman, el prestigiós director de Casa de sorra i boira... El principal entre els defectes Lliçons de persa és la tendència del director a frenar la narració passant una quantitat desmesurada de temps mostrant a la gent que palesa la neu, talla el pa i s'allunya de la trama central per il·lustrar els conflictes entre els companys presoners de Reza, les gelosies i els ressentiments entre els oficials alemanys i la brutalitat a la caserna. Massa personatges amb motius poc clars necessiten més definició... No és una gran pel·lícula, però en molts aspectes és extraordinària, imprevisible i memorable.

‘Cassandro’: No pots treure els ulls de Gael García Bernal

Des de Mèxic, Cassandro és una pel·lícula fresca, inusual i molt entretinguda sobre el món enrarit dels lluitadors mexicans exòtics anomenats exòtics, companys extravagants que entretenen a masses de fans afegint una dimensió addicional al seu treball al ring (un vestit, pintallavis, perruques) que inspiren insults i construeixen. una xarxa de seguidors que criden amb entusiasme des de la graderia. És una pel·lícula que s'eleva per sobre de tots els tòpics evidents a causa del colorit naturalisme de l'atractiu simpàtic de Gael Garcia Bernal. Fins i tot amb els seus cabells negres mal tenyits de ros, li dóna a la pel·lícula un centre tan sòlid que no el pots treure els ulls de sobre. Afortunadament, no podríeu encara que ho volguéssiu. És una peça central benvinguda en gairebé totes les escenes.

Pel·lícules de 2 estrelles

'Napoleon': Joaquin Phoenix limita amb Catatonic

Una altra d'una llarga llista de pel·lícules defectuoses i avorrides sobre l'emperador de França, difícilment em podia asseure a través de la de Ridley Scott. Napoleó amb els ulls oberts. Prefereixo tant la clàssica pel·lícula muda de 1927 d'Abel Gance com el fracàs de 1954 Desiree amb Marlon Brando com un Bonaparte equivocat però memorable i Jean Simmons entusiasmat com a Desiree Clary, la promesa amb la qual s'hauria d'haver casat, que es va convertir en reina de Suècia, en lloc de l'adúltera Josephine, que li va trencar el cor i suposadament va morir d'una combinació desagradable de diftèria i sífilis. Res d'això, ni res més que amenaci de prendre Napoleó fora del camp de batalla el temps suficient per explicar una història commovedora o humana, és prou detallat com per preocupar al productor i director Ridley Scott, que està més interessat en les escenes de guerra sobrecarregades i superpoblades que no pas en il·luminar la història. El resultat és un avorriment colossal que mai és apassionat, emocionant, sexy o entretingut, amb una actuació desafortunada titulada de Joaquin Phoenix que voreja la catatònica... Amb tot, l'actuació segueix silenciosa i oblidable, excepte per la mirada que es vol. -emoció de Vanessa Kirby, una josefina que sempre està al límit de la histèria. El guió de David Scarpa és trist i turgent, saltant episòdicament sense cap desenvolupament del personatge i evoca només una imatge esquemàtica de l'ascens i la caiguda històrica de Napoleó i el seu desagradable i violent matrimoni amb Josephine. Aquí no hi ha res per enganxar el cor, res per explicar o demostrar les qualitats que el van fer prou carismàtic per captivar França. A Napoleó sense Napoleó vàlid és un quart de juliol sense petard.

'Priscilla': La pel·lícula adolescent, brollada i amb el cap buit de Sofia Coppola Sugarcoats Elvis

Filla de Francis Ford Coppola Sofia és un escriptor-director hàbil especialitzat en decoració profusament , biopics amb el cap buit sobre persones amb el cap buit i amb una decoració prodigiosa, és a dir, Marie Antoinette i ara Priscilla Presley. Com que ja teníem l'èpica de Baz Luhrmann sorprenentment plena de fets Elvis l'any passat, no hi ha gaire més a dir sobre el hillbilly del bosc de pollastre amb la pelvis palpitante que encara no s'ha dit, així que Coppola té el nom adequat. Priscilla ho demostra fent d'Elvis un personatge secundari i concentrant-se en la seva filla núvia. ..Si et creus l'Elvis inventat per Sofia Coppola, volia ser membre de l'Actors Studio i un actor de mètode com Marlon Brando, Montgomery Clift i James Dean. Mai va passar. És especialment desconcertant veure Elordi en tantes fotos aleatòries amb fotos de l'Elvis real. Fuig admirablement de les caricatures encarnades per masses d'imitadors d'Elvis, però, al mateix temps, no capta res de l'autenticitat ni el magnetisme amb què el monstruosament sobrevalorat Presley va captivar els seus seguidors. Per a Spaeny, el paper d'una noia ignorant -hipnotitzada tòxicament, explotada sexualment i finalment abandonada mental i físicament- està alarmantment massa lluny del seu abast per ser molt més que una altra cara bonica.

'Un home anomenat Otto': un malbaratament previsible de Tom Hanks

Un home anomenat Otto és una interpretació laboriosa i previsible de la pel·lícula sueca del 2015 Un home anomenat Ove, espols per complaure als espectadors desesperats per una mica d'optimisme en una atmosfera cinematogràfica actual de depressió, violència i mesquinesa, transportada des d'Escandinàvia a Pittsburgh, i adaptada per adaptar-se a la personalitat engrescadora de Tom Hanks. No és la seva millor hora al cinema, però suposo que ho havia de fer. Va ser produït per Rita Wilson, també coneguda com Mrs. Tom Hanks. El resultat, escrit per David Magee i dirigit per Marc Foster, és una pel·lícula seguint els punts amb uns moments d'encant que pretén ser un plaer per al públic, però no té prou frescor i visió per fer-ho alguna cosa especial... El meu problema més gran amb aquesta melassa no és el malbaratament de Tom Hanks, que poques vegades és tan defectuós i tan farcit de mals consells que aliena els seus fans més enllà de la redempció (tot i que com el fatu coronel Parker a Elvis es va acostar perillosament). És el fet que temes seriosos i desafiants (multiculturalisme, crisi de l'habitatge, discriminació sexual, eutanàsia, prejudicis contra els immigrants, per començar) s'introdueixen i descarten més ràpidament que una llista d'aperitius en cotxe. La pel·lícula està tan sobrecarregada de dolçor que necessiteu una injecció d'insulina per superar-la.

'Golda': Helen Mirren en un experiment d'actuació espectacular

El moment més emotiu Golda apareix a les darrers plans: imatges en blanc i negre a la pantalla de televisió que representen les verrugues reals de Golda Meir i tot, al costat del seu arc adversari, l'Egipte Anwar Sadat. Aquí, per fi, hi ha un flaix de l'encant de l'àvia que deixa entreveure un sentit de l'humor amagat. La pel·lícula necessita més d'aquest carisma i menys burilles de cigarret per fer de Golda una dona tan memorable a la pantalla com ho va ser a la vida real.

'The Royal Hotel': per què fer aquesta pel·lícula?

Escrit i dirigit amb múscul i cor per Kitty Green, L'Hotel Reial està carregat d'ambient trist, i fins i tot hi ha una mica de suspens, principalment mentre l'espectador espera a veure si mai passarà alguna cosa. A part dels diferents vilans i una serp verinosa que envaeix el bar, res no ho fa mai, cosa que porta a la preocupació més gran: per què fer aquesta pel·lícula? La tensió que canvia la vida entre els vulgaris australians i els forasters civilitzats que normalment condueix a la violència i la violació no és un tema original a les pel·lícules australianes. Tot i així, és un tema explorat amb més profunditat i detall en pel·lícules molt superiors com la devastadora Interior (republicat amb gran aclamació com Wake in Fight). El repartiment és convincent i els dos protagonistes són admirables, especialment Hannah de Julia Garner, que mostra diversos colors i sentiments mentre intenta negociar les circumstàncies sense sortida de la vida a l'infern sense llibertat condicional. L'outback, una vegada més, és el personatge més vàlid i important de la pel·lícula, un lloc de fascinació infinita, però no m'agradaria viure-hi.

'Potser ho faig': els professionals experimentats no poden salvar aquesta suposada comèdia romàntica

Parlant, treballat i perdut en la mediocritat, Potser ho faig és un altre exemple trist del que els passa als professionals experimentats quan es queden prou temps com per acabar en material que, lamentablement, es troba a sota. Volen treballar per mantenir vives les carreres marcades, però amb vehicles dignes tan pocs i llunyans, es veuen obligats a acceptar qualsevol projecte lleuger que se'ls presenti. Per molt que admiri, respecte i tinc ganes de veure Diane Keaton, Richard Gere, Susan Sarandon i William H. Macy a la pantalla, aquest conjunt glamurós no pot fer res per aixecar l'avorrit mortal d'una suposada comèdia romàntica anomenada Potser ho faig. Amb estrelles com aquestes, això hauria de ser motiu d'alegria. En canvi, sembla doblement decebedor... Tots els personatges són neuròtics i miserables, però no d'una manera interessant, donant lloc a un diàleg acurat que mai cobra vida, parlat a l'estil de monòlegs falsos que et fan mirar el rellotge... Què va atreure un Un repartiment il·lustrat com aquest, alliberat políticament i sexualment, a una pel·lícula sumida en la ingenuïtat i la ignorància datada és un misteri. Les quatre estrelles han fet carreres com a gent moderna, equilibrada i oberta en tot Gigolo americà i Buscant el Sr. Goodbar a Boogie Nights. Ara juguen a terrossos rancis i despistats sense característiques definitòries més enllà dels clixés conservadors habituals. I em temo que ho fan per guanyar diners i mantenir la seva carrera a flotació perquè no se'ls ofereix res millor. Aquest és un delicte que s'ha d'esmenar de seguida. Conclusió: malgrat un excés d'errors, ho és Jo Potser alguna cosa bona? Estàs fent broma? Al final, la moraleja, quan cada marit convenç a la seva dona, la millor part de la resta de la meva vida ets tu, em fa esgarrifar. Val la pena veure-ho de totes maneres? El teu moviment.

'Què passa després': Meg Ryan i David Duchovny encara són atractius. La seva nova pel·lícula no ho és.

Han passat anys des que Meg Ryan o David Duchovny van aparèixer en un llargmetratge, però ara que han tornat, coprotagonitzaven un joc a dues mans anomenat Què passa després, és bastant obvi que cap dels dos ha oblidat res sobre l'encant o com mantenir viva una pel·lícula mediocre . Encara són atractius. Aquesta pel·lícula no ho és. És una llàstima, perquè Ryan va coescriure el guió tèbia i va proporcionar ella mateixa la direcció serpentejant. No sé què vol dir el títol, però en dubto El que passa després implica que qualsevol voldrà veure'l dues vegades. ..Clarament, Meg Ryan i David Duchovny estan preparats per a una pel·lícula millor i més gratificant que El que passa després.

'Marlowe': Liam Neeson és l'habitant més avorrit d'un noir sense energia i enginy

Suposo que vaig subestimar l'addicció de Hollywood a les seqüeles, les preqüeles i el reciclatge de vells èxits en reproduccions obsoletes i de segona categoria. Marlowe, dirigida per l'irlandès Neil Jordan, l'arrossega de nou de les boles de naftalina, amb el mateix barret vell i el mateix vestit arrugat dels anys 30 que tots els Marlowe del passat han fet servir, des de Humphrey Bogart fins a Dick Powell i Robert Mitchum. El vestit s'ha desgastat i Philip Marlowe també... Ja no hi ha molts cineastes que saben com fer una pel·lícula negra. El treball amb càmera en blanc i negre ajudaria, però no veig cap remei a les expressions blanques de Liam Neeson o a les lectures de línies indiferents. En els clinches amb Diane Kruger, no hi ha ni una mica de la química sexy que va convertir Bogart i Bacall en noms coneguts a El gran son, i no passa res que encara no hagis vist orquestrat en pel·lícules més enginyoses i molt superiors, com ara la d'Edward Dmytryk. Assassinat, dolça meva i el de Roman Polanski Barri Xinès. Sembla que personatges aleatoris tornen a visitar els primers llocs de Hollywood, com ara el propietari d'un club ombrívol (Danny Huston), un ric ambaixador (Mitchell Mullen), un col·leccionista d'antiguitats rares i inestimables (Alan Cumming) i la germana torturada de l'home desaparegut (Daniela Melchior). Tots entren i surten de subtrames incoherents, sense aportar res important o fascinant a la narració.

zoe saldana nicole kidman

'Emily': la història d'Emily Brontë fa que el tedi paralitza la pantalla

Emily, un avorriment colossal que se centra en Emily Brontë els dies abans d'escriure Wuthering Heights, és l'últim intent desconcertant sobrevalorat de convertir la saga Brontë en un triomf de taquilla. Malgrat el seu atractiu visual, la seva concentrada actuació estrella d'Emma Mackey i l'obsessió dedicada de l'actriu australiana Frances O'Connor, que va debutar com a escriptora-directora, gairebé tot ho fa malament i sembla més una obra de ficció que un biopic creïble. .

'Devil's Peak': Billy Bob Thornton (gairebé) porta un thriller de crim gòtic del sud

Després d'una breu pausa, Billy Bob Thornton torna a la pantalla Cim del Diable, un altre thriller criminal del gòtic del sud, interpretant el tipus de paper amenaçador i de dos punys que el va fer famós. La pel·lícula no és gaire, però la seva rutina única de whisky i escopir tabac és el que fa millor que ningú, i ho fa tan bé en Cim del Diable que et fa passar per alt una multitud de defectes... Amb un ambient dels Apalatxes fantàstic i moments d'acció curosament construïda, Cim del Diable no és una pel·lícula terrible, però, en general, tampoc és una pel·lícula especialment memorable. Simplement es troba allà sobre la taula, com gra d'un dia.

'Retribució': la família de Liam Neeson està en perill una altra vegada

És hora de repensar la carrera, o almenys un canvi de ritme, per a Liam Neeson. Un cop un actor d'escena poderós, atractiu i versàtil tant a Londres com a Nova York (mai oblidaré el seu retrat galvanitzador d'Oscar Wilde a El petó de Judes a Broadway ) , va arribar a l'estrellat cinematogràfic a Steven Spielberg Llista de Schindler. La resta, com diuen a Hollywood Boulevard, és història, però ara, als 71 anys, ha estat interpretant a personatges d'accions tancades en thrillers de fórmules oblidables tant de temps que ho pot fer mentre dorm. Que és exactament el que fa retribució, un altre programador d'accions rutinàries, doblement oblidable, perquè ho fa tot assegut.

'Vermell, blanc i blau reial': Feel-Good Queer Rom-Com és una ximpleria lleugera

Un conte de fades agradable que s'ensorra sota el pes de la seva pròpia ximpleria, Vermell, Blanc i Blau Reial és una comedia romàntica gai que enlluerna visualment, però desafia tots els intents de qualsevol cosa que s'assembli a la plausibilitat. Està escrit i dirigit per Matthew López, l'estimat dramaturg que va escriure L'herència, l'aclamada obra que va sorprendre i captivar Londres i Broadway. Aquesta vegada, sembla que s'ha acomiadat dels seus sentits. Profusament equipat i bellament fotografiat, és preciós de veure, però tan pesat i conseqüent de pensar com una paleta mig menjada... Malgrat tota la seva candor, les escenes de sexe mai recorren a res més que una tendresa aleatòria, el diàleg és educat però poques vegades és perspicaç i el guió no resol cap dels problemes que planteja.

'Objectes no identificats': un viatge per carretera perversament atractiu

Cercant sense parar alguna cosa que faci una olor d'originalitat i gairebé mai trobar res que s'apliqui ni de lluny, sempre és un plaer trobar-se amb una idea nova. Aquesta ocasió és una curiositat estranya Objectes no identificats. Aquest és certament diferent. Això no vol dir que sigui bo. Simplement és diferent.

'La filla del presoner': una actuació visceral de Brian Cox no pot salvar aquest melodrama

Dirigida per Catherine Hardwicke, la pel·lícula debut de la qual Disset va mostrar una gran promesa, aquesta telenovel·la maudlin és una decepció, malgrat la forta actuació de l'extraordinàriament talentós actor veterà Brian Cox. Fa que cada moment que està a la pantalla palpi amb una honestedat discreta, però Filla del presoner no presumeix de res més que valgui la pena recordar... Sorprenentment, el guió exagerat però suau de Mark Bacci no ofereix cap enginy ni matisos per alleujar el tedi, però emmagatzema el melodrama amb clixés d'altres pel·lícules... És un esforç pesat, però la força i la força que fa Filla del presoner observable es troba en l'art centrat de Brian Cox, que infundeix el seu paper amb una comprensió visceral del que significa mirar la mortalitat a la cara i sortir balancejant.

'La bona mare': Hilary Swank no pot salvar aquest thriller de crims rutinàries

La dues vegades guanyadora de l'Oscar Hilary Swank s'escapa del seu temps en el thriller de crim rutinari La Bona Mare … No és una narració especialment interessant, i el guió episòdic i la direcció lenta de Miles Joris-Peyrafitte no ajuden. A més, Hilary Swank està tan intensament compromesa com és habitual (també és una de les productores de la pel·lícula), però La Bona Mare no és una pel·lícula que li ofereixi molt d'extrem. No és una mala pel·lícula, només una avorrida i intranscendente. avui aquí i demà marxat.

Pel·lícules d'1 estrella

'Pobres coses': mira-ho i odia't al matí

Pobres coses, una barreja surrealista de ciència-ficció i conte de fades pornogràfic del director grec Yorgos Lanthimos, potser no és la pel·lícula amb la pitjor intencionalitat comercial que s'ha fet mai. Però és, sens dubte, el més brut. En una cacofonia caòtica de ressenyes mixtes, s'ha descrit com a estrany, esgotador, repugnant, obstinat, cridaner, dement, retorçat i boig. Aquestes són les bones crítiques... ho odiava, però de mala gana li donem una estrella per a escenografies i disfresses capritxoses, i hi ha una mica de suspens mentre esperes un punt de vista que mai arriba. Però la seva pretensió risible d'oferir una nova visió de l'odissea torturada d'una dona per a l'alliberament i l'autodescobriment no té cap altre propòsit que extreure diners de l'entrada per experimentar alguna cosa que mai no heu vist abans i no és més que una merda. Si ets prou ingenu com per creure que qualsevol cosa plena de xoc per si mateix és automàticament lloable, obriu la cartera i comproveu-ho vosaltres mateixos. Potser us odieu al matí.

'Asteroid City': Jabberwocky cinematogràfic capritxós i inútil

Ciutat d'asteroides és l'onzena pel·lícula de Wes Anderson, l'escriptor i director absurdament sobrevalorat que produeix la mena de capritxoses pel·lícules cinematogràfiques que atrauen al públic mil·lenari de cinema que aplaudeix qualsevol cosa que no entenguin. El criden visionari , que dóna un nou significat a la paraula antiga pretensiós. Tot i així, vaig a cada nova preparació de Wes Anderson decidida a donar-li una sacsejada justa i sempre acabo amb més agonia del que val la pena. Això ha estat cert en tota la seva filmografia amb l'excepció de El Grand Hotel Budapest. És cert que la meva memòria ja no és la que era , però sense por de ser etiquetat com vell i fora de contacte amb els temps, sincerament puc dir, ara que hi he sobreviscut , que no puc recordar cap pel·lícula d'aquest director estrany i desconcertant massa elogiat que hagi odiat més que Ciutat d'asteroides …El repartiment, deixat a la seva soledat, improvisa sense encant. En una escena, un actor es queixa que no entén l'obra. No importa, esclata el director, només segueix explicant la història. En una altra ocasió, els actors decideixen que estan en l'escena equivocada i surten de la pantalla buscant l'artesania, la coherència i la lògica en un altre lloc. Vaig admirar la paleta pastel de conjunts com Tinker Toys rosa que formen la pàtina estilística de la pel·lícula, però la narració era massa episòdica i intel·ligent per mantenir-me despert. Per citar el llegendari productor i rei de malaprop Samuel Goldwyn: Inclou'm.

'La mare': un bany de sang genèric aparentment desproveït d'originalitat

Van dir que era un flaix a la paella. Això va ser fa 25 anys, i Jennifer López encara funciona al seu lloc. La majoria de les seves pel·lícules són una i la mateixa, però algunes d'elles són sorprenentment entretingudes. La Mare no és un d'aquests. És molestament gruixut, sorprenentment per a vianants i oblidable a l'instant.

'El teu lloc o el meu': tan romàntic i divertit com un canal d'arrel

Enmig de l'interminable pila d'escombraries d'avui de pel·lícules brutes, violentes i imperdibles sobre crims, vampirs i guerra, les comèdies romàntiques es guarden per al dia de Sant Valentí. Aquest any Netflix ens porta una comedia romàntica obsoleta anomenada El teu lloc o el meu que esborra els considerables encants de Reese Witherspoon i Ashton Kutcher. Fins i tot per a una farsa de tercer ordre amb dues estrelles que apareixen juntes a la pantalla durant no més de cinc minuts en total, és una derivada i absurda, pitjor que un pilot de televisió rebutjat, i tan romàntic i divertit com un canal d'arrel... Res original o Fins i tot, fins i tot, una mica entretingut passa mai tant en la direcció manida per primera vegada com en el diàleg estúpid, tots dos d'Aline Brosh McKenna.

'65': Una pèrdua de temps i Adam Driver

Les pel·lícules dolentes fan perdre el temps, però es diu una pel·lícula de dinosaures artificiosa i amb el cap buit 65 malgasta més que qualsevol cosa que he vist darrerament... L'escriptura i la direcció ineptes són obra de Scott Beck i Bryan Woods, i és difícil decidir quin talent (o la seva manca) és el més avorrit. La idea que persones reals siguin torturades en un planeta d'horrors inútils només per descobrir que mai han abandonat la Terra devia intrigar l'equip creatiu responsable, però és difícil imaginar que ningú es molestés a parlar-los de l'Estàtua de la Llibertat al final de El planeta dels simis. 65 és una cosa horrible de veure, fins i tot per als amants dels dinosaures, i tampoc gaire divertit.

'Love Again': Trucada Rom Com sobre missatges de text

Com són pèssimes i aficionades a les comèdies romàntiques, va dir un desastre Amor de nou no va prou ràpid. Això ho recupero. Mentre escric això, probablement ja s'ha anat... Fa molt de temps que no he estat testimoni d'escenes d'amor tan poc convincents com la primera cita de Mira i Rob, quan just quan comencen a posar-se seriosos, ella l'impressiona (un suposat crític musical?) sobre quant anhela el hip-hop, perdent tota credibilitat potencial. I per què, a les pel·lícules dolentes sobre relacions contemporànies, la noia sempre deixa el noi? després tenen sexe la primera vegada? Sembla que la direcció està trucada i, per empitjorar les coses, per a dues persones apassionades de luxúria, s'han escollit una parella d'actors que no mostren cap química. Suposo que no els puc culpar quan la filosofia més profunda de la pel·lícula és que pots aprendre més en deu minuts jugant a bàsquet amb algú que no pas en una hora de conversa. eh? No és gaire d'examinar-ho llargament, ni molt menys de recordar-ho, però si teniu ganes d'una targeta Hallmark per revifar la vostra fe en les comèdies romàniques enganxades, Amor de nou no és l'únic.

'Rumble Through the Dark': dues hores de salvatgisme sense res de nou a dir

No hi ha res d'encantador, atractiu o remotament memorable en una cosa que es diu Rumble Through the Dark. Aquest apareix a la filmografia d'Aaron Eckhart com un error desaconsellat. L'única raó per la qual em puc imaginar per què se'n va sentir atret va ser la seva persistent resistència a ser etiquetada com una de les 100 persones més boniques de la revista People... A l'altura del seu títol, la pel·lícula és tan fosca que no es pot veure el que està passant la meitat del temps. temps, però planteja dues preguntes serioses: per què fer-ho en primer lloc i què podria persuadir un actor amb el talent i la reputació d'Aaron Eckhart d'aparèixer-hi? No estira el seu abast, té la possibilitat d'un popsicle a l'infern per guanyar diners i, en última instància, gairebé dues hores de salvatgisme no sumen res de nou per dir o escriure. Resum d'una paraula: eh?

'Blood': un gos mossega un nen, un nen beu sang en aquesta bomba de Creep-Show

Amb la desaparició de les pel·lícules reals a les grans pantalles que atreuen al públic real, estem enmig d'una tendència alarmant de fer pel·lícules barates, amb bons actors desesperats per continuar la seva carrera, explorant temes repulsius que intenten ser diferents. però només acaba sent deplorable. La majoria d'ells ni tan sols s'estrenen als cinemes comercials, però es troben amb diversos serveis de streaming. El resultat és un excés de pel·lícules escombraries massa nombroses per esmentar-les, però si ho veies Ossos i tot, Babilònia, o Crims del futur (per citar només algunes debacles recents) llavors ja saps què vull dir. L'últim espectacle de creep es diu una bomba Sang. El títol ho diu tot perquè n'hi ha prou per omplir un banc de transfusions... D'un xoc (i un berenar) a l'altre, aquesta pel·lícula és un desastre a l'espera de passar. La filla Tyler troba el presoner al soterrani, la pacient cau sobre una tanca de filferro de pues i li talla la gola, i quan el pare d'Owen (Skeet Ulrich) el porta a casa a viure amb la seva dona i el nadó, la pel·lícula avança cap al clímax. això només es pot descriure com a horripilant. Res d'això té sentit, i els detalls són massa horripilants ni tan sols per descriure's.

'Inside': Willem Dafoe atrapat en un slog interminable d'una pel·lícula

Es va cridar un forat pesat Dins és un vehicle de fusta i mecànic crucial per als talents peculiars de Willem Dafoe que no suposa més que gairebé dues hores de sentina pretensiosa. Encarna a un lladre anomenat Nemo que irromp en un magnífic àtic de Manhattan per robar una fortuna en tresors d'art quan el sistema d'energia funciona malament enmig del atracament, deixant-lo encallat amb només el seu enginy per sobreviure. La resta d'aquest slog aparentment interminable se centra en el que fa en un apartament de luxe curiosament tancat amb clau i de propietat indiferent que sembla més una galeria d'art que un espai habitable. Cap ocupant no té telèfon ni mostra cap interès per l'espai buit tot i deixar sense vigilància el rescat d'un rei en art rar. No sona el sistema d'alarma. Mai no es registra cap veu al contestador automàtic. El que obtenim és una bogeria creixent nodrida per una bogeria creixent mentre l'estrella es mofa, gemega, s'angoixa, demana ajuda a crits i intenta trobar prou menjar per mantenir-se amb vida. He dit prova de resistència? Aquest obre nous camins en l'esforç de mantenir-se despert... El rostre únic i la postura moralment ambigua de William Dafoe el converteixen en un retratador excepcional d'idiotes psicològics de pantalla, però l'absència de qualsevol revelació de personatges o desenvolupament de la trama roba. Dins de qualsevol interès remotament sostenible.

'Enemic': una estrella d'1 estrella, un avorrit mortal, un munt d'escombraries

anomenada una càrrega odiosa i pretenciosa de pornografia Pobres coses que destrossa la carrera d'Emma Stone, i un avorrit mortal anomenat Enemic, sobre un matrimoni en desintegració en un món futurista estrany l'any 2065 plagat per sequeres catastròfiques, A. I. i mala interpretació. S'acaba d'obrir comercialment a un equip d'afusellament de males crítiques , així que aquí va... El títol de Enemic no té sentit, i tampoc ho té res més en aquest munt d'escombraries. Els actors es mereixen una medalla per balbucejar tant enrevessat amb la cara recta. Escrit i dirigit per Garth Davis a partir d'una novel·la del 2018 que no vull llegir mai d'Iain Reid, Enemic no és només un mal somni. És un malson colossal.

'Mercy': un altre tros de brossa a l'actual desfilada de pel·lícules oblidades

L'estat de les pel·lícules avui és trist, i el futur sembla més trist. Els cinemes reoberts estan buits i els bruts han baixat, i no és gaire divertit ser un crític intentant mantenir-se optimista mentre intenta mantenir-se a la feina. Entre els nous desastres, alguna cosa anomenat Pietat …El diàleg és ingenu i avorrit. La direcció de Tony Dean Smith no ofereix als actors res més carnós a fer més enllà de les paraules dissenyades per avançar la narració. Nicolas Cage o Bruce Willis podrien haver afegit una espurna. Almenys en tancar una hora i 25 minuts, Pietat no és prou llarg per avorrir-te fins a la mort, només el suficient per a una bona migdiada.

Pel·lícules d'estrelles zero

'The Boogeyman': l'únic que fa por és el dolent que és aquesta pel·lícula

El Boogeyman, una pèrdua de temps inútil, equivocada i totalment incomprensible, és una altra pel·lícula de terror que existeix amb l'únic propòsit d'explotar els infinits gargots de calaixos de l'escriptori de l'escriptor Stephen King... Els efectes especials no posen ni la pell de gallina, l'actuació és uniformement terrible, i quan finalment apareix el veritable monstre, és el tipus de monstre que respira foc amb diverses llengües gotejant sang que només el fan més compromès i acèrrim de les pel·lícules de terror trobaria interessant. L'extrapolació d'un descart experimental de Stephen King en alguna cosa substancial podria haver fet un còmic millor, o el millor de tot, deixar-ho sol.

'Renfield': Zero Stars per a la brossa forta, desagradable i violenta

la pel·lícula segueix totes les tendències actuals: ulls trencats, caps tallats, cossos explosius ruixant sang per tot el fons de pantalla i, pitjor, encara que busca però no aconsegueix un equilibri creïble entre la pel·lícula de por i la farsa. Vaig sortir per curiositat, la mateixa curiositat, resulta que va matar el gat.

'Acció de gràcies': exactament el treball de pirateig que esperaríeu

joÉs inevitable que els pirates eventualment arribin a Acció de Gràcies. I així aquest any els galls dindis no estan tots sobre la taula... Malgrat l'aparició de veterans com Gina Gershon i Patrick Dempsey, l'actuació és uniformement mediocre, la música pop realment dolenta i intrusa només allarga l'agonia, i ningú en aquest miserable Acció de gràcies mai menja tant com un sol nabiu. Fa por com un pastís de carbassa deixat massa temps al forn. En lloc d'horror, és bastant divertit.

Pel·lícules tan dolentes que no mereixien una ressenya

Intento donar-li una sacsejada justa a tot, però estic tan fart de la brossa dolenta, mediocre, inútil i incomprensible a la pantalla que he fet un esforç conscient per ampliar la meva exposició cultural al teatre, i encara que gaudeixo de la varietat. afegeix el picant de la vida, he trobat que el teatre és, en la seva majoria, pitjor que les pel·lícules. La diferència entre les dues formes d'art: no t'has de vestir per a una pel·lícula i és més fàcil sortir.

Barbie

odiava Barbie (Sóc al·lèrgic al rosa), i perquè tots dos Barbie i Oppenheimer obriren el mateix dia, vaig pensar Oppenheimer molt superior a Barbie i vaig triar la pel·lícula més important.

Campament de Teatre

Jo anava a escriure sobre Campament de Teatre , però és una confusió tan aficionada que realment prefereixo no.